10 mest kända artister. Från Leonardo da Vinci till Salvador Dali

Deras namn är som ett tecken på kvalitet. De är bekanta även för dem som är oändligt långt från konstens värld. Var och en av dem var ett speciellt fenomen för sin tid.

Någon har rollen som en upptäckare, någon lockar med sitt mysterium, någon överraskar med realism - de är så olika, men unika.

Dessa konstnärer har blivit en symbol för eran, landet, stilen.

Leonardo Da Vinci. Stor och mäktig.

Verken av denna konstnär, uppfinnare, musiker, anatom och i allmänhet den "universella mannen" förvånar oss fortfarande.

Tack vare hans målningar har världsmåleriet nått en ny kvalitativ nivå. Han gick mot realism, förstod perspektivets lagar och förstår en persons anatomiska struktur.

Han avbildade idealiska proportioner i teckningen "Vitruvian Man". Idag anses det både vara ett konstnärligt mästerverk och ett vetenskapligt verk.

Det mest kända geniverket - "Mona Lisa".

Här kan vi se Leonardos främsta prestation inom målning. Sfumato, det vill säga en suddig linje och överlagrade skuggor i form av dis. Därav en sådan levande bild. Och känslan av att Mona Lisa är på väg att tala.

Idag är namnet på den mystiska Mona Lisa brutalt täckt av karikatyrer och internetmemes. Men det gjorde henne inte mindre vacker.

Läs om mästarens arbete i artikeln "5 mästerverk av Leonardo da Vinci".

Läs också om mästarens nyligen hittade mästerverk i artikeln "Världens Frälsare" Leonardo. 5 intressanta detaljer i bilden».

Hieronymus Bosch. Mystiskt och mystiskt.

Halvmänniskor, halvmutanter, enorma fåglar och fiskar, aldrig tidigare skådade växter och skaror av nakna syndare... Allt detta blandas och vävs in i flerfigurskompositioner.

Hieronymus Bosch är mycket igenkännlig. Och hans mest kända verk är triptyken "The Garden of Earthly Delights".

Det finns ingen annan konstnär som använder så många detaljer för att uttrycka idéer. Vilka idéer? Det finns ingen konsensus i denna fråga. Avhandlingar och böcker ägnades åt Bosch, de letade efter tolkningar av hans karaktärer, men de kom inte fram till någon enskild åsikt.

På Garden of Earthly Delights är den högra flygeln tillägnad helvetet. Här satte mästaren som mål att skrämma både bonden och den bildade samtida med deprimerande visioner som väntar efter döden. Jo... Bosch lyckades. Även vi är lite obekväma...

Men Bosch har utvecklats under sin karriär. Och i slutet av hans liv ersattes flerfiguriga, storskaliga verk av en mycket nära tillnärmning av hjältarna. Så de passar knappt in i ramen. Så är arbetet med att bära korset.

Oavsett om Bosch betraktar sina karaktärer på avstånd eller nära, är hans budskap detsamma. Visa mänskliga laster. Och nå ut till oss. Hjälp oss rädda våra själar.

Läs om mästaren i artikeln "5 mästerverk av Hieronymus Bosch".

Raphael. Subtil och inspirerande.

Den mest kända representanten Renässans slår till med harmoniska kompositioner och lyrik. Att skriva vackra människor är inte lika svårt som att placera dem korrekt på duken. Här i detta var Rafael en virtuos.

Kanske inte en enda mästare i världen påverkade hans kollegor så mycket som Raphael gjorde. Hans skrivstil kommer att utnyttjas skoningslöst. Dess hjältar kommer att vandra från ett århundrade till ett annat. Och förlora sin relevans först i början av 20-talet. I modernismens och avantgardets tid.

När vi minns Raphael, tänker vi först och främst på hans vackra Madonnor. Under sitt korta liv (38 år) skapade han 20 målningar med hennes bild. Och det hände aldrig igen.

Den mest berömda - "Sixtinska Madonna".  Vi ser inte en torr ikonografisk hjältinna, utan en öm mor, full av värdighet och andlig renhet.

Se bara på de busiga änglarna! En sådan sann skildring av barnslig spontanitet, full av charm.

Raphaels dyraste verk var, överraskande nog, skissen "The Head of a Young Apostle". Den såldes på Sotheby's för 48 miljoner dollar.

Den italienske målaren, som uppskattades av sin samtid för sin mjukhet och naturlighet, är verkligen ovärderlig idag.

Läs om mästaren i artikeln Raphaels Madonnor. 5 vackraste ansikten.

Rembrandt. Verkligt och poetiskt.

Rembrandt skildrade världen som den var. Utan utsmyckningar och lack. Men han gjorde det på ett väldigt känslosamt sätt.

På Rembrandts dukar - skymning, från vilken, upplyst av gyllene ljus, figurer sticker ut. Vackra i sin naturlighet. Dessa är hjältarna i hans målning "The Jewish Bride".

Den största holländska målarens öde är som en språngbräda - stig upp från dunkel till rikedom och popularitet, bara för att falla ner och dö i fattigdom.

Han blev inte förstådd av sin samtid. Som föredrog vackra vardagsscener med söta, noggrant skrivna detaljer. Rembrandt skrev mänskliga känslor och upplevelser, vilket inte alls var på modet.

Det är ett stort mirakel att de mest kända verken, som The Return of the Prodigal Son, finns i Ryssland, i Eremitaget. Dit du kan komma för att beundra, förstå, känna.

Läs om målningen i artikeln "The Return of the Prodigal Son" av Rembrandt. Varför är detta ett mästerverk?

Goya. Djup och djärv.

Goya började sin karriär med ungdomlig iver och idealism. Han blev till och med hovmålare vid det spanska hovet. Men snart var han trött på livet, att se världens girighet, dumhet, hyckleri.

Titta bara på hans grupp "Porträtt av kungafamiljen", där Goya inte ens försökte släta ut de tomma ansiktsuttrycken och kungafamiljens motbjudande arrogans.

Goya skapade många målningar som speglar hans civila och mänskliga position. Och världen känner honom främst som en djärv sanningssökande konstnär.

Det helt enkelt otroliga verket "Saturnus slukar sin son" kan tjäna som bevis.

Detta är en kallblodig, ärligaste tolkning av den mytologiska handlingen. Så här borde galna Kronos ha sett ut. Som är livrädd för att han ska bli störtad av sina barn.

Ivan Aivazovsky. Grandiöst och tillägnad havet.

Aivazovsky är med rätta i rankningen av de mest kända artisterna. Hans "Den nionde vågen" slående i sin omfattning.

Elementens storhet, hopplöshet. Kan en handfull sjömän överleva stormen? Morgonsolen med sina varma strålar verkar ge ett subtilt hopp.

Aivazovsky kan kallas den viktigaste marinmålaren genom tiderna. Ingen skrev havselementets natur på så många olika sätt. Ingen har avbildat så många sjöslag och skeppsvrak.

Samtidigt var Aivazovsky också en dokumentärfilmare, som noggrant skildrade fartygsutrustning. Och lite av en visionär. Faktum är att den nionde vågen är skriven felaktigt - på öppet hav böjer sig en våg aldrig med ett "förkläde". Men för större underhållning skrev Aivazovsky det precis så.

Läs om mästarens arbete i artikeln "Målningar av Aivazovsky. 7 marina mästerverk, 3 lejon och Pushkin”.

Claude Monet. Färgglatt och luftigt.

Monet anses vara den mest framstående representanten impressionism. Han var hängiven denna stil hela sitt långa liv. När huvudpersonerna är ljusa och färgade försvinner linjerna och skuggorna kan mycket väl vara blå.

Hans "Rouen-katedralen" visar hur ett föremål förändras när man tittar på det genom solens strålar. Katedralen darrar, lever i strålarna.

Monet experimenterade mycket med slag för att förmedla inte så mycket natur som intryck från den. Och det var där han såg sanningen. Varför fotografiskt upprepa ett landskap eller föremål?

På senare år målade den gamle konstnären sin trädgård. Vi kan också titta på ett av de mest pittoreska hörnen av denna trädgård i målningen "Vita näckrosor". Den förvaras i Pushkin museum i Moskva.

Vincent van Gogh. Galen och sympatisk.

Han bråkade inte bara med Gauguin och skar av hans örsnibb. Van Gogh är en lysande konstnär, uppskattad först efter hans död.

Han var en man som inte kände till sådana begrepp som "den gyllene medelvägen" och kompromisser. När han var herde gav han den sista skjortan till de fattiga. När han blev konstnär arbetade han dag och natt och glömde mat och sömn. Det är därför han på 10 år skapade ett så kolossalt arv (800 målningar och 2 XNUMX teckningar).

Till en början var Van Goghs målningar dystra. I dem uttryckte han gränslös sympati för de fattiga. Och hans första mästerverk var just ett sådant verk - "The Potatis Eaters".

På den ser vi människor trötta på hårt och monotont arbete. Så trötta att de själva blev som potatis. Ja, Van Gogh var ingen realist och överdrev människors egenskaper för att förmedla essensen.

Men tittarna älskar Van Gogh för hans ljusa, rena färger. Hans målningar blev färgglada efter att ha träffat impressionisterna. Sedan dess har han målat många buketter, sommarfält och blommande träd.

Ingen före Van Gogh uttryckte sina känslor och känslor med hjälp av färg. Men efter honom - många. Han är trots allt alla expressionisters främsta inspiratör.

Det är till och med förvånande hur mästaren, som är i en djup depression som kommer att leda honom till självmord, skrev ett så gladt verk som "Solrosor".

Läs om mästaren i artikeln “5 Van Gogh mästerverk”.

Pablo Picasso. Olika och söka.

Denna berömda kvinnojägare blev känd inte bara för det frekventa bytet av muser, utan också för det frekventa bytet av konstnärliga riktningar. I början av XNUMX-talet skapade han många verk i "afrikansk stil", när han istället för ansikten målade masker av exotiska stammar. Sedan fanns det kubism, och även abstraktionism och surrealism.

Toppen av hans verk kan kallas den känslomässiga "Guernica" (se ovan), tillägnad staden som förstördes av kriget. En symbol för lidande och barbari.

Det var Picasso som kom på idén att kombinera hela ansiktet och profilen i porträtt, bryta föremål till enkla figurer, sätta ihop dem till fantastiska former.

Han förändrade hela konstkonstens landskap och berikade det med revolutionära idéer. Hur kunde någon före Picasso måla ett porträtt av den berömda beskyddaren Ambroise Vollard så?

Salvador Dali. Upprörande och hänsynslös.

Vem är han? En galen artist, ett freak av sin tid eller en kompetent PR-man? Salvador Dali gjorde mycket oväsen med sin surrealism.

Hans mest kända målning är "Minnets uthållighet", där författaren försökte visa avvikelsen från linjär tid:

Men det fanns också mycket djupa teman i hans verk, till exempel krig och förstörelse. De var också väldigt intima. Ibland gick Dali, i sin önskan att överraska, för långt.

En gång, på en av sina målningar på en utställning, skrev konstnären med bläck "Ibland spottar jag på ett porträtt av min mamma med nöje." Efter detta trick pratade inte Dalis pappa med honom på flera år.

Men vi minns honom också för hans oändliga kärlek till sin musa, hans fru Galya. Det kan ses i många av hans målningar. Även i bilden av Guds moder i målningen "Madonna of Port Lligata".

Ja, Dali var en troende. Det är sant att han redan blev en mogen person, under påverkan av händelserna under andra världskriget.

Dali är en total chock. Han uppfann en taxi där det alltid regnar och en afrodisiakum smoking med hängande glas sprit. Helt tillräckligt för att för alltid finnas kvar i konsthistorien.

för att sammanfatta

Det fanns tusentals artister i världen. Men bara ett fåtal kunde bli så kända att nästan alla invånare på jorden känner till dem.

Några av dem levde för 500 år sedan, som Leonardo, Raphael och Bosch. Och någon arbetade på XNUMX-talet, som Picasso och Dali.

Vad förenar dem alla? De förändrade alla, var och en på sitt sätt, tiden de levde i. Som konstkritikern Alexander Stepanov sa är det bara en medioker konstnär som lever i takt med sin tid.

Vi väntar på nästa geni i samma skala. Kanske gör han det redan nu. Jeff Koons? Inte konstigt att hans uppblåsbara hund placerades i Versailles för inte så länge sedan. Eller Damien Hirst? Eller artistduon Recycle group? Vad tror du?..

***

kommentarer andra läsare se nedan. De är ofta ett bra komplement till en artikel. Du kan också dela din åsikt om målningen och konstnären, samt ställa en fråga till författaren.

Engelsk version av artikeln