5 sätt att ge dig själv det bästa som artist

Tänk om du kunde interagera med en konstnär som har hållit på med sitt hantverk i över 40 år. En som jobbade hårt för att bemästra konsten och nådde stora framgångar. Vilka frågor skulle du ställa till honom för att hjälpa din karriär? Vilka råd kan han ge dig angående gallerier, konstmarknaden och att dra full nytta?

Tja, vi pratade med den berömda konstnären och Artwork Archive-konstnären om just det. Denna erfarna proffs har verkligen arbetat i över 40 år och har sålt konst för miljontals dollar under den tiden. Han förstår konst på det sätt som en konstnär känner sin pensel eller en keramiker känner sin lera. Han delade med oss ​​av fem smarta konstkarriärtips som är avgörande för framgång.

"Om du ska bli en framgångsrik artist måste du vara smart, uppmärksam, produktiv, konsekvent, pålitlig och helt professionell." -Lawrence W. Lee

1. Vänta inte på inspiration

Som professionell konstnär hade jag inte råd att vänta på inspiration. I den mest prosaiska bemärkelsen blev jag inspirerad av att jag var tvungen att betala mina räkningar. Jag insåg tidigt att om jag skulle bli konstnär så behövde jag närma mig konst som ett företag och inte vänta på inspiration. Jag hittade den bästa lösningen är att bara gå in i studion och börja jobba oavsett om jag känner mig inspirerad eller inte. Som en allmän regel räcker själva handlingen att måla eller doppa en pensel i färg för att komma igång, och inspiration följer nästan oundvikligen.

.

2. Skapa vad din marknad vill ha

Konst är en vara, och dess försäljning är beroende av marknaden, om man befinner sig utanför konststäderna helt onaturliga, som New York, Los Angeles, Bryssel och liknande. Om du inte bor i någon av dessa städer eller inte har lätt tillgång till någon av dessa marknader kommer du att ha att göra med regionala marknader som har sina egna egenskaper och krav. Min är den amerikanska sydväst. Jag insåg snabbt att om jag skulle försörja mig där så behövde jag överväga smakerna hos de människor som troligen skulle köpa mitt arbete.

Jag behövde ta reda på vad folk i mitt marknadsområde ville ha och köpte för att installera i sina hem och kontor. Du måste göra en bra research – nu är det väldigt enkelt. En del av att göra research är inte bara att söka på Google, utan också att observera dig. När du går till tandläkaren, fråga dig själv vad som finns på hennes vägg. Tänk också på att ett lokalt galleri vanligtvis inte har föremål på väggarna som det inte tror kommer att sälja. Du kan bara skapa vad du vill och övertyga folk om att de också vill ha det. Det är dock mycket lättare att skapa konst för din marknad.

3. Var uppmärksam på vad som säljer och vad som inte gör det

Jag arbetar för närvarande med UGallery för att sälja en del av mitt arbete online. Jag pratade nyligen med en av medgrundarna och diskuterade hur man bäst analyserar köpardata som UGallery samlar in så att jag har den bästa informationen för att förstå min marknad och möta dess behov. Jag behöver veta vilka storlekar som säljer, vilka färger som säljer bäst, om det är figurer eller landskap, realistiska eller abstrakta etc. Jag behöver veta allt jag kan för jag vill maximera möjligheten att hitta en marknad som är perfekt för mig. uppkopplad. Detta är vad du måste göra.

.

4. Gör due diligence på potentiella gallerier

Jag föreslår att du gör en lista med fem till tio gallerier där du vill ställa ut. Gå sedan runt för att se vad de har på väggarna. Om gallerierna har bra mattor och belysning, så tjänar de pengar på målningar för att betala för dem. När jag tittade runt i gallerierna tittade jag alltid på golvet och letade efter döda nattfjärilar eller damm på fönsterbrädorna. Jag skulle ta del av personalens beteende och om jag var välkommen. Jag skulle också vilja notera om de angav att de var villiga att hjälpa och försvann, eller om de skymtade över mig och fick mig att känna mig obekväm. Jag gick från galleri till galleri, som en köpare, och utvärderade sedan vad jag lärde mig.

Mina målningar fick passa in i galleriets verksamling. Mitt arbete måste vara liknande men annorlunda, och priset måste ligga någonstans mittemellan. Jag ville inte att mitt arbete skulle vara det billigaste eller det dyraste. Om ditt arbete är bra, men ser ut som en dyr pjäs, kan köparen få två av dina eller en av de dyrare tavlorna. Jag har övervägt alla dessa saker. Efter att jag minskat urvalet till cirka tre gallerier valde jag det bästa, det som var utom räckhåll och det som jag skulle vara mest stolt över. Sedan gick jag dit med min portfolio. Jag memorerade manus och handrörelser och gjorde alltid mina läxor. Jag har aldrig fått avslag.

5. Följ med tiden

Det är viktigt att hänga med i tiden och få det att fungera för dig. Jag har i många år vetat vad årets färg kommer att bli. Designers bestämmer sig två år tidigare och informerar tyg- och färgtillverkare. Pantones 2015 års färg är Marsala. Det är viktigt att vara uppmärksam på vad folk använder för att inreda sina hem. Ge dig själv alla möjliga fördelar, eftersom inte många människor kan försörja sig på kreativitet. Håll dig uppdaterad om de bästa sätten att använda sociala medier och videoströmning. Dessa verktyg ger dig möjlighet att marknadsföra dig själv och ditt arbete, men du måste vara smart på det. Jag känner en konstnär som gör tio målningar om året som är exceptionella exempel på teknisk skicklighet, och han kan inte försörja sig. Han har inte kommit på hur han ska få folk att kräva dem, och han gör inte tillräckligt för att övertyga de flesta gallerier om att han är värd att investera i. Det handlar om att vara smart och sätta upp ett mål och alla fördelar.

Du kan ta reda på hur Lawrence W. Lee sålde konst till ett värde av över 20,000 XNUMX USD genom Artwork Archive.

Vill du utöka din konstverksamhet, lära dig mer och få fler konstkarriärråd? Prenumerera gratis