Amedeo Modigliani. Vad är det unika med konstnären

Biografin om Amedeo Modigliani (1884-1920) är som en roman om ett klassiskt geni.

Livet är kort som en blixt. Tidig död. Den öronbedövande postuma härlighet som överträffade honom bokstavligen på dagen för begravningen.

Priset för målningarna som konstnären lämnade som betalning för lunch på ett kafé över natten når tiotals miljoner dollar!

Och även livets kärlek. En vacker ung flicka som ser ut som prinsessan Rapunzel. Och tragedin är värre än historien om Romeo och Julia.

Om inte allt var sant hade jag fnyst: ”Åh, det här händer inte i livet! För vridet. För känslomässigt. För tragiskt."

Men allt händer i livet. Och det här handlar bara om Modigliani.

Unik Modigliani

Modigliani är mystisk för mig som ingen annan artist. Av en enkel anledning. Hur lyckades han skapa nästan alla sina verk i samma stil, och så unika?

Han arbetade i Paris, pratade med Picasso, Matisse. Såg arbete Claude Monet и Gauguin. Men han föll inte under någons inflytande.

Det verkar som att han föddes och bodde på en öde ö. Och där skrev han alla sina verk. Om jag inte såg afrikanska masker. Dessutom kanske ett par verk av Cezanne och El Greco. Och resten av hans målning har nästan inga föroreningar.

Om du tittar på de tidiga verken av någon konstnär kommer du att förstå att han först letade efter sig själv. Modiglianis samtida började ofta med impressionism... hur Picasso eller Mumsa. Och även Malevich.

Skulptur och El Greco

I Modigliani hittar du inte denna period av att söka själv. Det är sant att hans målning förändrades lite efter att han hade skulpterat i 5 år.

Här är två verk skapade före och efter skulpturperioden.

Det är direkt uppenbart hur mycket Modiglianis skulptur överför till måleriet. Hans berömda förlängning dyker också upp. Och en lång hals. Och medvetet skissartad.

Han ville verkligen fortsätta skulptera. Men sedan barndomen hade han sjuka lungor: tuberkulosen kom tillbaka gång på gång. Och sten- och marmorflisor förvärrade hans sjukdom.

Därför återvände han efter 5 år till att måla.

Jag skulle också våga leta efter en länk mellan Modiglianis verk och El Grecos verk. Och det handlar inte bara om förlängning av ansikten och figurer.

För El Greco är kroppen ett tunt skal genom vilket den mänskliga själen lyser igenom.

Amedeo följde samma väg. När allt kommer omkring har personerna i hans porträtt föga likheter med verkliga. Snarare förmedlar det karaktär, själ. Att lägga till något som en person inte såg i spegeln. Till exempel asymmetri i ansikte och kropp.

Detta kan också ses i Cezanne. Han gjorde också ofta sina karaktärers ögon annorlunda. Titta på porträttet av hans fru. Vi verkar läsa i hennes ögon: ”Vad hittade du på igen? Du får mig att sitta här med en stubbe..."

Porträtt av Modigliani

Modigliani målade människor. Helt ignorerade stilleben. Hans landskap är extremt sällsynta.

Han har många porträtt av vänner och bekanta från sitt följe. De bodde, arbetade och spelade alla i stadsdelen Montparnasse i Paris. Här hyrde fattiga konstnärer de billigaste bostäderna och gick till de närmaste kaféerna. Alkohol, hasch, festligheter till morgonen.

Amedeo tog särskilt hand om den osällskapliga och känslige Chaim Soutine. En slarvig, reserverad och mycket originell konstnär: hela hans väsen ligger framför oss.

Ögon som tittar åt olika håll, sned näsa, olika axlar. Och även färgschemat: brun-grå-blå. Bord med mycket långa ben. Och ett litet glas.

I allt detta läser man ensamhet, oförmåga att leva. Tja, ärligt talat, utan smicker.

Amedeo skrev inte bara vänner, utan också obekanta människor.

Han har inte en övervikt av en känsla. Som att göra narr av alla. Att bli berörd – så alla.

Här, över detta par, är han helt klart ironisk. En gentleman i år gifter sig med en flicka av ödmjuk börd. För henne är detta äktenskap en möjlighet att lösa ekonomiska problem.

Rävens slits av slug ögon och lite vulgära örhängen hjälper till att läsa hennes natur. Och hur är det med brudgummen, vet du?

Här har han en krage upphöjd på ena sidan, sänkt på den andra. Han vill inte tänka förnuftigt bredvid bruden full av ungdom.

Men konstnären ångrar den här tjejen oändligt. Kombinationen av hennes öppna utseende, korsade armar och lite klumpiga ben berättar om extrem naivitet och försvarslöshet.

Tja, hur ska man inte tycka synd om ett sådant barn!

Som du kan se är varje porträtt en hel värld av människor. När vi läser deras karaktärer kan vi till och med gissa deras öde. Till exempel Chaim Soutines öde.

Tyvärr, även om han kommer att vänta på erkännande, men är redan mycket sjuk. Underlåtenhet att ta hand om sig själv kommer att leda honom till magsår och extrem avmagring.

Och oro för nazisternas förföljelse under kriget kommer att driva honom i graven.

Men Amedeo kommer inte att veta om detta: han kommer att dö 20 år tidigare än sin vän.

Kvinnor från Modigliani

Modigliani var en mycket attraktiv man. En italienare av judiskt ursprung, han var charmig och sällskaplig. Kvinnor kunde naturligtvis inte motstå.

Han hade många. Däribland krediteras han för en kort affär med Anna Akhmatova.

Hon förnekade det för resten av sitt liv. Många av Amedeos teckningar som presenterades för henne med hennes bild försvann helt enkelt. För att de var i Nu-stil?

Men några överlevde ändå. Och enligt dem antar vi att dessa personer hade närhet.

Men huvudkvinnan i Modiglianis liv var Jeanne Hebuterne. Hon var galet kär i honom. Han hade också ömma känslor för henne. Så öm att han var redo att gifta sig.

Han målade också dussintals av hennes porträtt. Och bland dem, inte en enda Nu.

Jag kallar henne Princess Rapunzel eftersom hon hade väldigt långt och tjockt hår. Och som vanligtvis är fallet med Modigliani, är hennes porträtt inte särskilt lika den verkliga bilden. Men hennes karaktär är läsbar. Lugn, rimlig, oändligt kärleksfull.

Amedeo, även om han var själen i företaget, betedde sig något annorlunda med nära och kära. Dricka, hasch är halva striden. Han kunde blossa upp när han var full.

Zhanna klarade lätt detta och lugnade sin arga älskare med sina ord och gester.

Och här är hennes sista porträtt. Hon är gravid med sitt andra barn. Som tyvärr inte var avsedd att födas.

När han kom tillbaka från ett kafé full med vänner knäppte Modigliani upp sin rock. Och blev förkyld. Hans lungor, försvagade av tuberkulos, kunde inte stå ut - han dog dagen efter av hjärnhinneinflammation.

Och Jeanne var för ung och kär. Hon gav sig inte tid att återhämta sig från förlusten. Utan att stå ut med den eviga separationen från Modigliani hoppade hon ut genom fönstret. Att vara i nionde månaden av graviditeten.

Deras första dotter togs emot av syster Modigliani. När hon växte upp blev hon sin fars biograf.

Nu Modigliani

De flesta Nu Modigliani skapades 1917-18. Det var en beställning från en konsthandlare. Sådana verk köptes väl, särskilt efter konstnärens död.

Så de flesta av dem finns fortfarande i privata samlingar. Jag lyckades hitta en i Metropolitan Museum (New York).

Se hur modellens kropp skärs av av bildens kanter i området kring armbågar och knän. Så konstnären för henne närmare betraktaren. Hon går in i hans personliga utrymme. Ja, inte konstigt att sådana verk är välköpta.

1917 höll en konsthandlare en utställning med dessa nakenbilder. Men en timme senare stängdes den, med tanke på Modiglianis arbete oanständigt.

Vad? Och det här är 1918? När nakenbilder skrevs av alla och alla?

Ja, vi skrev mycket. Men idealiska och abstrakta kvinnor. Och detta innebär närvaron av en viktig detalj - släta armhålor utan hår. Ja, det var vad polisen var förvirrad över.

Så bristen på hårborttagning visade sig vara huvudtecknet på om modellen är en gudinna eller en riktig kvinna. Är det värt att visas för allmänheten eller ska det tas bort ur sikte.

Modigliani är unik även efter döden

Modigliani är den mest kopierade artisten i världen. För varje original finns det 3 förfalskningar! Detta är en unik situation.

Hur hände det?

Allt handlar om en konstnärs liv. Han var mycket fattig. Och som jag redan skrivit betalade han ofta med tavlor för luncher på kaféer. Gjorde samma sak Van Gogh, du säger.

Men den sistnämnde höll en grundlig korrespondens med sin bror. Det var från breven som en komplett katalog över Van Goghs original sammanställdes.

Men Modigliani spelade inte in sitt arbete. Och han blev känd på dagen för sin begravning. Skrupelfria konsthandlare utnyttjade detta och en lavin av förfalskningar svämmade över marknaden.

Och det fanns flera sådana vågor, så snart priserna på Modiglianis målningar hoppade igen.

Fram till nu finns det inte en enda tillförlitlig katalog över denna lysande konstnärs verk.

Därför är situationen med utställningen i Genua (2017), då de flesta av mästarens verk visade sig vara falska, långt ifrån den sista.

Vi kan bara lita på vår intuition när vi tittar på hans verk på utställningar ...

***

kommentarer andra läsare se nedan. De är ofta ett bra komplement till en artikel. Du kan också dela din åsikt om målningen och konstnären, samt ställa en fråga till författaren.