Konstarkiv Utvald konstnär: Linda Tracy Brandon

Möt konstnären från konstarkivet. Trots att hon ritade tecknade filmer som student, ägnade Linda sig inte åt representativt målning på allvar förrän omkring 1996 och har inte sett tillbaka. Efter nästan 20 års hårt arbete har Linda blivit en prisbelönt artist och tävlingsdomare. När hon inte skapar måleriska, realistiska konstverk i sin ateljé i Arizona, förmedlar Linda värdefulla färdigheter och kunskaper till sina konstklasser. Linda delar med sig av bra råd till blivande konstnärer och fantastisk information om konsttävlingar.

Vill du se mer av Lindas verk? Besök.

1. STÖRSTA AV DITT ARBETE ÄR MJUKT, EFFEKTIVT OCH INKLUDERAR OFTA BARNS MOTIV. VAD INSPIRERAR/INSPIRERAR DIN STIL?

Jag tycker om att tänka metaforiskt och indirekt, på samma sätt som poesi är en metafor för större teman i livet. Jag är inte säker på att mina målningar verkligen är berättande; Jag skulle kalla dem metaforiska. Världen är en mystisk plats där allt hänger ihop på sätt som vi inte helt kan förstå. Jag tror att denna övertygelse driver mitt sätt att måla - jag letar efter saker som abstrakta former, mönster, en atmosfär av anslutning. Form finns i ett sammanhang som kanske inte är uppenbart.

2. VAD FÅR DIG ATT TITTA VISSA PERSONER, VAD SÖKER DU I EN MODELL?

Jag älskar att rita människor. Jag tycker att alla är visuellt intressanta av en eller annan anledning, och när man väl lär känna en person blir de mer och mer intressanta.

3. ÄR NÅGOT UNIKT I DIN STUDIO ELLER KREATIVA PROCESS?

Jag har en hyperaktiv Corgi Australian Shepherd räddningshund som vandrar runt i min studio medan jag försöker få jobbet gjort. När jag fastnar för ett projekt går vi en promenad runt kvarteret. Jag brukade lyssna på ambient musik eller ljudböcker medan jag jobbar, men nu pratar jag mest bara med min hund och försöker att inte trampa på honom när jag går bort från staffliet. Jag försöker dock att inte ta den med mig när jag har en modell i studion.

4. UTÖVER BILDER, LANDSKAP OCH STILLEVEN SKRIVER DU PORTRÄTT PÅ BESTÄLLNING. ÄR DET SVÅRT ATT SKAPA SÅDAN PERSONLIG KONST FÖR EN KUND? BETALA OSS OM DIN UPPLEVELSE.

Jag kommer inte ihåg min första riktiga porträttuppdrag, men jag ritade och målade människor gratis länge innan jag började ta ut pengar för provision. Jag är tacksam att så många människor gillade mitt arbete tillräckligt för att betala mig för att måla det. Ett porträtt ska tala om personens unika egenskaper utöver att vara ett vackert konstverk; Det figurativa måleriet innefattar oftast andra, mer allmängiltiga eller kanske berättande egenskaper.

5. DU HAR VALTS TILL ETT IMPONERANDE ANTAL JURYER OCH UTSTÄLLNINGAR. HUR FÖRBEREDAR DU DU FÖR DEM OCH VAD ÄR DITT RÅD?

Att vinna en konsttävling eller att delta i en utställning är ett sätt att få feedback och ett sätt att få ditt verk uppmärksammat på en trång plats. Jag tror att teorin är att det ger ditt arbete ett visst värde och ökar din trovärdighet i samlare, galleriers och pressens ögon. Om du inte har mycket förtroende för ditt arbete och du vinner en tävling kommer det att förändra hur du känner för dig själv och ditt arbete. Detta i sig kommer att förbättra ditt arbete. Bara att veta att någon tycker att du är fantastisk kommer att förbättra din prestation; Jag har sett detta hända om och om igen. Det viktigaste är att inte bli upprörd över avslag. Varje artist får avslag. Det som är viktigt är uthållighet.

Tävlingar är särskilt användbara om du har arbete som är svårt att kategorisera och kanske inte är särskilt kommersiellt. Att delta i konsttävlingar är dock inte alls nödvändigt. Det finns många artister som uppmärksammas av en mängd andra anledningar. Du ska aldrig låta tävlingar eller gallerier vara grindvakterna som hindrar ditt arbete från att synas! När du känner att ditt arbete är det bästa du kan göra, börja marknadsföra det.

Jag sätter en budget för att delta i shower och tävlingar och har en anslagstavla med knappar som hjälper mig att hålla koll på vad jag gör (utöver att använda ). Jag gillar att fysiskt flytta pappersark eftersom det upprätthåller illusionen om att projekt rör sig i en framåtriktad riktning. När jag är för upptagen missar jag deadlines, men det är okej. När jag blir avvisad försöker jag bara fokusera på nästa sak. Jag är nog lite besatt av tid- och tidshanteringssystem.

6. DU HAR VARIT MENTOR I PROGRAMMET OCH ÄR EN KONSTLÄRARE. VILKA RÅD KAN DU GE TILL BÖRJANDE ARTISTER?

Jag skulle uppmuntra blivande artister att inte låta sitt självvärde bestämmas av andras godkännande. Att hitta "din röst" kan ta lång tid. Du måste verkligen arbeta med det du älskar att arbeta med och se vart det tar dig. Det finns ingen anledning att vända sig till alla, inte ens de "viktiga". Sök teknisk hjälp (särskilt om hur du ritar bra) och förbered dig på att arbeta med dessa färdigheter för resten av ditt liv. Det är också viktigt att ha pålitliga lärare eller andra konstnärer som kan ge dig värdefull feedback på ditt arbete.

Vill du göra karriär med det du älskar och få mer konstaffärsrådgivning? Prenumerera gratis.