Konstarkiv Utvald konstnär: Laurie McNee

Möt Laurie McNee. Lauries livfulla verk speglar hennes sinnestillstånd. Ett ögonblick med en skadad kolibri under hennes barndom i Arizona satte en outplånlig prägel på hennes stil. Hon vill förmedla en känsla av lugn i sina målningar, ofta uttryckt genom fåglar. Hennes studio återspeglar denna inbjudande stämning. Och även om hon arbetar inom en mängd olika områden, strävar Laurie efter att hitta en röd tråd som binder samman hennes delar.

Vi pratade med Laurie om vikten av att börja med en signaturstil och varför att hålla fast vid din konst kan hindra den från att hitta ett bra hem.

Vill du se mer av Lauries verk? Besök och.

Vill du rita och utforska sociala medier i Frankrike? Följ med Lori i september! Att lära sig mer .

1. DIN BILD INNEHÅLLER GLÖRANDE, gränslösa BILDER AV FÅGLAR OCH LANDSKAP. VAR HITTAR DU DIN INSPIRATION OCH VARFÖR RITAR DU SÅ HÄR?

Tack, detta är vad jag strävar efter att förmedla i mitt arbete. Jag vill förmedla en lugn miljö. När det gäller min inspiration dras jag till att måla med ljus - vare sig det är stilleben eller landskap. Ljus är mycket viktigt. Jag vill att mitt arbete ska lysa inifrån och vara ett fönster in i fantasin. I en värld fylld av kaos vill jag att mina målningar ska vara en avkoppling för betraktaren. Jag ser mina målningar som ett lugnt utrymme från negativa bilder i nyheterna. Det finns många andra genrer som vill störa tittarna eller framkalla mindre än positiva känslor. Jag vill att publiken ska ha positiva känslor från mitt arbete.

"Jag skulle vilja måla som en fågel sjunger." — Ett av Laurie Monets favoritcitat.

Oavsett om jag målar ett stilleben eller ett landskap är jag inspirerad av de holländska mästarna. Stilleben ekar den känsliga balansen mellan natur och människa. Många av mina stilleben inkluderar fåglar eller fjärilar. Jag har alltid älskat fåglar. Jag bodde i Scottsdale, Arizona i 12 år i vad som brukade vara ett apelsinlundsområde. De översvämmade gräsmattan en gång i veckan för att hålla den vattnad. När vattnet drog sig undan flög alla dessa magnifika fåglar in på gården: kardinaler, kolibrier och sparvar av alla slag. När jag var liten behandlade jag skadade fåglar. Jag tog några till en äldre kvinna som vi kallade "Bird Lady." Hon hade ett rehabiliteringsrum i sitt hem och hjälpte skadade fåglar att återvända till det vilda. En dag såg jag en liten kolibri hemma hos henne som vilade på några blommor. Hans vinge var bruten. Det lämnade ett outplånligt minne i min hjärna.

När jag flyttade tillbaka till Arizona år senare kom jag ihåg kolibrier och allt kom samman om varför jag målar som jag gör. Människogjorda föremål i mina stilleben symboliserar den mänskliga aspekten, och djur symboliserar naturen. Jag älskade att bo i Arizona. Jag är väldigt intresserad av antika kulturer och jag växte upp kring indiansk kultur. Detta är en enorm påverkan. I min ungdom älskade jag att gå genom ruinerna och leta efter keramikskärvor. Och jag har alltid gillat att vara i naturen.

2. DU ARBETAR I OLIKA MEDIER OCH ÄMNEN. HUR BESTÄMMER DU RIKTNINGEN PÅ VARJE MÅLNING (d.v.s. enkaustisk eller olja)?

Jag har många intressen. Som nybörjarmålare var det svårt för mig att bestämma mig för vad jag skulle måla, varför och hur. Det är viktigt för artister att utveckla en igenkännbar varumärkesidentitet, särskilt när de börjar, så att folk kan känna igen ditt verk. Det är okej att expandera när du väl blivit mer etablerad. Förra månaden hade jag en stor show och jag visade alla mina discipliner tillsammans. Jag hade ett liknande tema i hela mitt arbete. De var alla designade på samma sätt, hade samma färgpalett och en liknande handling. Detta förenade en samling olika medier till en enda helhet.

Jag kan bli inspirerad av en viss vas, kärl eller intressant föremål för mina stillebenmålningar. Detta hjälper mig att bestämma vad jag ska rita. Till exempel kan en svartvit mes inspirera riktningen på en målning. Jag blir inspirerad av färger, mönster eller stämningar. I landskap inspireras jag särskilt av den stämning jag vill gestalta. Jag hittar inspiration i bergen där jag bor i Idaho. Jag älskar att komma ut i naturen, det ger mig oändlig inspiration. På en grundläggande nivå handlar allt om utbud och efterfrågan. Då och då får galleriet slut på en viss typ av målning och efterfrågar vissa typer. Jag blir ett offer för utbud och efterfrågan.

Jag älskar enkaustisk konst för att det är väldigt befriande och ger mig mycket roligt. Wax har ett eget sinne. Jag tappar kontrollen mer och jag gillar det med encaustic. Olja gör att jag kan ha mer kontroll över situationen. Det är en metafor för var jag är i livet. Jag måste försöka släppa taget och sluta ha kontroll. Jag trivs i en miljö som speglar mitt sinnestillstånd. Jag lägger kallt vax till oljorna och det skapar den här coola konsistensen som jag inte har kunnat uppnå förrän nyligen. Jag brukade älska vackra, klara glasyrer. De fick mitt arbete att se ut som målat glas personligen. I takt med att mitt liv blir mer strukturerat, blir mitt arbete också det. Jag tror att mitt arbete är en återspegling av vad som händer i mitt liv.

3. VAD ÄR UNIKT MED DITT STUDIORYMME ELLER KREATIVA PROCESS?

Jag brukar göra några saker som får mig på humör att rita och få min kreativitet att flöda. Jag älskar ljudet av rinnande vatten. Jag kopplar in min ljudmaskin och får ljud. Jag gillar också att dricka stort grönt te. Jag lyssnar på klassisk musik och NPR. Det är vetenskapligt bevisat att klassisk musik gör människor smartare. Jag gillar att ha intelligent bakgrundsljud, det får mig att vilja rita. Ibland hoppar jag upp och twittrar lite eller svarar på kommentarer på bloggen och går sedan tillbaka till att rita.

Jag har nyligen renoverat min studio. Jag har plywoodgolv och de var trista. Jag målade dem himmelsblå. Det är fantastiskt att spendera en dag eller helg med att städa och organisera. Nu är min studio väldigt rolig och välkomnande. Jag har en stor studioturné på gång, så jag är verkligen glad att jag gjorde det.

Ibland bränner jag rökelse, speciellt på vintern. Jag lämnar mina franska dörrar öppna på sommaren. Jag har vackra trädgårdar och fågelmatare utanför - jag tar många fågelfoton. På vintern snöar det och den stängda studion kan vara kvav. Jag bränner eteriska oljor som jasmin och apelsin för vilket humör jag än är på. Det för in naturen inom mig.

4. VAD ÄR DITT FAVORITJOBB OCH VARFÖR?

Jag försöker att inte fästa mig för mycket vid enskilda verk. Jag älskar att rita, jag älskar processen, varje penseldrag och färg. När jag är klar med en målning vill jag släppa den energiskt för jag vill att den ska hitta ett bra hem. Jag vill att mitt arbete ska finnas där ute i världen. Och jag vill rita mer. Om mitt hus är för fullt så vet jag att jag inte vill fortsätta. Jag har stora tavlor hemma. Det är de där något nytt hände. Jag har ett stilleben som var en nyckelpjäs som jag bestämde mig för att behålla. Det här är en bild som hjälpte mig att uppnå något i livet. Jag ser fortfarande tillbaka och får motivation av det. Jag ser det och jag vet att jag kan göra det. Jag har ett par enkaustiska målningar, landskap och stilleben. Det finns inte en enda tavla som är min favorit. Det finns ett par utmärkta elever och de har hittat bra hem.

Vill du se Lauries verk personligen? Besök hennes gallerisida.

Laurie McNee är också affärsexpert och påverkar sociala medier. Läs om några av dem. 

Vill du starta ditt konstföretag och få fler konstkarriärråd? Prenumerera gratis.