Konstarkiv Utvald konstnär: Randy L. Purcell

Möt Randy L. Purcell. Han kommer ursprungligen från en liten stad i Kentucky och har arbetat inom många områden: konstruktion, bogserbåtsseglare, detaljhandel.-även urananrikning. Vid 37 års ålder bestämde han sig för att fortsätta sin passion och återvända till skolan för att ta en Bachelor of Arts-examen från Middle Tennessee State University (MTSU).

Randy förbereder sig för närvarande för en separatutställning i september, "Planes That Fly", på Nashville International Airport och jonglerar med uppdrag från flera gallerier. Vi pratade med honom om hans unika inställning till enkaustisk målning och hur han har funnit framgång med att arbeta utanför den traditionella konstscenen.

Vill du se mer av Randys verk? Besök honom på konstverksarkivet!

NÄR BLEV DU FÖRSTA INTRESSERADE AV ENKAUSTISKT MÅLNING OCH HUR GÖR DU DET EGET?

Jag studerade på MTSU. Jag gick på college för att designa och bygga mina egna möbler, men eftersom jag inte hade en examen specifikt för det tog jag kurser i målning och skulptur. En dag under en målarlektion lekte vi med den enkaustiska tekniken.

Jag gjorde många saker av ladugårdsved på den tiden. Vi fick ett projekt där vi fick göra något 50 gånger. Så jag skar ut 50 små ladugårdsfigurer från ladugårdsved, täckte dem med vax och överförde bilder på blommor, hästar och andra gårdsrelaterade saker från tidningar. Det var något med översättningen av bläcket som fångade mitt öga.

Med tiden har min process förändrats. Vanligtvis använder enkaustiska konstnärer lager av pigmenterat vax, dekaler, collage och andra blandade medier och målar medan vaxet är varmt. Jag tog ett steg (eller teknik), överföring och gjorde det till min verksamhet. Vaxet smälts och appliceras på panelen. Efter att det svalnat jämnar jag ut vaxet och överför sedan färgen från återvunna tidningssidor. Bivax är helt enkelt ett bindemedel som håller bläcket till plywoodpanelen.

Varje del är unik eftersom det finns så många variabler. Jag köper 10 pund vax åt gången och färgen på vaxet varierar från ljusgult till ljusbrunt till mörkbrunt. Detta kan också påverka färgen på bläcket. Jag försökte hitta andra artister som använder den här processen men hittade aldrig någon. Så jag skapade en video för att dela min process online, i hopp om att få lite feedback.

MÅNGA AV DINA MÅLNINGAR MED GÅRAR OCH LANDBILDER: HÄSTAR, LADA, KOOR OCH BLOMMOR. ÄR DESSA OBJEKT NÄRA DITT HUS?

Jag ställer mig också hela tiden denna fråga. Jag tror att det har med nostalgi att göra. Jag gillade att bo i byn. Jag växte upp i Paducah, Kentucky, bara några timmar bort, och flyttade senare till Nashville. Min frus familj har en gård i östra Tennessee som vi besöker ganska ofta och hoppas kunna flytta dit någon gång.

Allt jag ritar är kopplat till något i mitt liv, till något omkring mig. Jag har ofta med mig en kamera och stannar hela tiden för att fota. Jag har nu 30,000 XNUMX bilder som kanske eller kanske inte blir något speciellt en dag. Jag vänder mig till dem om jag behöver inspiration till vad jag vill göra härnäst.

BETALA OSS OM DIN KREATIVA PROCESS ELLER STUDIO. VAD MOTIVERA DIG ATT SKAPA?  

Jag måste fixa mig innan jag börjar jobba i studion. Jag kan inte bara gå in och gå till jobbet. Jag kommer och städar först och ser till att saker är på plats. Det får mig att känna mig mer tillfreds. Sedan börjar jag med min musik, som kan vara allt från heavy metal till jazz. Ibland tar det mig 30 minuter till en timme att få allt rätt.

I min ateljé vill jag gärna ha de sista tavlorna i närheten (om möjligt). I var och en av mina målningar försöker jag röra mig lite längre. Så jag kanske provar en ny kombination av färger eller texturer. Att se mina senaste målningar sida vid sida är en bra form av feedback på vad som fungerade bra och vad jag vill testa annorlunda nästa gång.

HAR DU RÅD TILL ANDRA PROFESSIONELLA KONSTNÄRER?

Jag går regelbundet på konstvandringar och deltar i konstevenemang. Men att prata med människor utanför konstscenen och vara delaktig i det lokala samhället hjälpte mig mycket. Jag är aktiv i vissa samhällsgrupper, Donelson-Hermitage Evening Exchange Club och en företagsgrupp som heter Leadership Donelson-Hermitage.

Tack vare detta känner jag folk som vanligtvis inte samlar på konst, men som kanske köper mitt verk för att de känner mig och vill stötta mig. Dessutom fick jag möjligheten att måla en väggmålning som heter "In Concert" på sidan av Johnson's Furniture-byggnaden i Donelson. Jag kom på en komposition och ritade min design på väggen i ett rutnät. Vi hade cirka 200 gemenskapsmedlemmar som färgade en del av rutnätet. Dessa deltagare inkluderade alla från konstnärer, lärare och företagare. Detta var ett enormt lyft i min medvetenhet som artist.

Alla dessa kopplingar och möjligheter ledde till att jag hade en utställning som heter "Flying Solo" på Nashville International Airport i september. Jag kommer att ha tre stora väggar att hänga upp mitt arbete på. Detta kommer att ge mig massor av exponering. Det här blir nästa stora vändpunkt i min konstkarriär.

Mitt råd är att brinna för många saker. Bli inte så fokuserad på studion att folk glömmer att du finns!

VAD ÄR EN VANLIG MISSFÖSTELSE OM ATT VARA PROFESSIONELL KONSTNÄR?

Aspirerande konstnärer inser ofta inte hur mycket arbete det är att representeras av ett galleri. Det här är arbete. Vi gör det vi älskar, men det är fortfarande ett jobb med ansvar. Mitt arbete visas för närvarande i ett galleri i Louisville-området som heter Copper Moon Gallery. Det är en ära. Men när du väl kommer in måste du hänga med i inventeringen. Jag kan inte bara skicka in några tavlor och gå vidare till nästa projekt. De behöver regelbundet nytt arbete.

Vissa gallerier efterfrågar målningar som de tror passar bäst för deras kunder. Det beror på vilken typ av galleri du befinner dig i. Om jag skapar något som jag tycker är coolt så är det oftast samma sak. Men då kommer galleriet att vilja ha mer av den här typen eftersom deras kunder gillar det. Inte en idealisk situation, men ibland måste man göra uppoffringar.

Utöver allt ansvar för att skapa konst måste du också leta efter andra möjligheter att visa ditt verk, hålla ditt konstnärsuttalande och bio uppdaterad, och listan fortsätter och fortsätter. Det är lätt att vara konstnär. Men jag har aldrig jobbat så hårt i hela mitt liv!

Vill du driva ditt konstföretag precis som Randy? för en 30-dagars gratis provversion av Artwork Archive.