Konstarkiv Utvald konstnär: Teresa Haag

Möt konstnären från Konstarkivet . När du tittar på Teresas verk ser du stadsbilder fyllda av stadslivets liv och rörelse - bilderna tycks eka prat. Men titta noga. Du kommer att se text som visas genom de färgade blocken, som om bilderna i sig har något att säga.

Teresa snubblade över tidningsmåleri när hon fick slut på färska dukar, en upplevelse som markerade en vändpunkt i hennes konstnärliga karriär. Menyer, tidningar och boksidor blev sätt att fylla hennes urbana "porträtt" med liv och ljud.

Pratandet växte snabbt om självaste Teresas verk. Läs vidare för att ta reda på hur Teresas närvaro på utomhusutställningar har hjälpt henne att representera galleriet och kunderna, och hur hon balanserar affärssidan av konstnärens arbete med sin framgång med reproduktioner.

Vill du se mer av Teresa Haags verk? Besök henne.

Ta nu en titt på den kreativa processen för en av våra begåvade artister.

1. DU FOKUSAR PÅ BYGGNADER OCH FACILITETER, INTE MÄNNISKOR. NÄR BÖRJADE DU ATT TA STADSLANDSKAP OCH VAD LOCKAR DIN I DEM?

Byggnaderna i mina verk är mitt folk. Jag ger dem personligheter och fyller dem med berättelser. Jag tror att jag gör det här för att när man ritar en person distraherar det från det som händer i bakgrunden. Människor som tittar på verket fokuserar på ansiktet eller vad motivet har på sig. Jag vill att tittaren ska känna hela historien.  

Jag gillar också känslan av städer mer. Jag älskar hela atmosfären och pratstunden. Jag gillar stadens liv och rörelse. Så länge jag kan minnas har jag ritat städer. Jag växte upp i Rochester, New York, och mina sovrumsfönster hade utsikt över skorstenarna, fönsterlösa väggarna och skorstenarna i Kodak Park. Den här bilden har stannat kvar hos mig.

2. DU ANVÄNDER EN UNIK RITSTIL OCH tecknar PÅ TAVLAN OCH TILLÄMN PÅ BOKSIDARNA. BERÄTTA FÖR OSS OM DET. HUR BÖRJADE DET?

I ett tidigare liv var jag säljare för ett medicinskt företag och reste ofta. På en resa till San Francisco tog jag en bild av Powell Street med en kulle full av linbanor och jag kunde inte vänta med att rita den. När jag kom hem och laddade upp bilden insåg jag att jag inte hade några tomma dukar – i det ögonblicket målade jag bara för mig själv. Jag bestämde mig för att limma fast några tidningar på den gamla duken för att skapa en ny yta.

När jag började måla på tidningen kopplades den direkt till ytan. Jag gillade penselns struktur och rörelse, samt inslaget av fynd under färgen. Detta var ögonblicket då jag hittade min röst som artist och blev ett avgörande ögonblick i min konstnärliga karriär.

Att måla på tidningspapper har gått från ett nöje till hur det känns till spänningen i att fylla bitarna med ljud. Jag hör människors berättelser, jag hör städer prata - det är tanken med prat. Att utgå från kaos och skapa ordning på det när jag målar är väldigt skönt.

3. HUR VET DU ATT MÅLINGEN ÄR GJORT?  

Jag är ökänd för överarbetande pjäser. Jag tror att jag är klar, jag tar ett steg tillbaka och kommer sedan tillbaka och lägger till. Sedan önskar jag att jag hade en "avbryt-knapp" för att avinstallera nya tillägg.

Jag tror att det handlar om att inse att stycket är komplett, det är den känslan jag har inombords. Nu lägger jag bort biten, lägger något annat på staffliet och lever med det. Jag kanske hittar något att bättra på, men jag lägger inte på stora färgstråk just nu. Ibland är det några delar som jag gör om helt, men det händer sällan nu. Jag försöker respektera känslan, inte bekämpa den.

Jag arbetar med många genomskinliga färgblock för att visa genom tidningstexten, och först målade jag över för mycket av texten. Med tiden blev jag mer självsäker och lämnade den öppen. Det finns ett stycke som heter "Disrepair" med en lätt grå nyans på ena delen som jag bestämde mig för att lämna ifred. Jag är så glad att jag gjorde det, det är den bästa delen av stycket.

4. HAR DU EN FAVORITDEL? HAR DU SPARAT DEN ELLER MED NÅGON ANNAN? VARFÖR VAR DETTA DIN FAVORITT?

Jag har en favoritbit. Det är en del av Powell Street i San Francisco. Detta är det allra första jobbet som jag använde tidningstekniken på. Den hänger fortfarande i mitt hus. Det här är ögonblicket då jag insåg vem jag skulle vara som artist.

Lär dig konstaffärsstrategier från Teresa.

5. HUR HITTAR DU TIDEN MELLAN KONST OCH NÄRINGSLIV OCH FÖRSÄLJNING?

Som konstnärer måste vi vara lika affärsmän som vi är konstnärer. Innan jag började med konst arbetade jag med försäljning i tio år och tog en examen i marknadsföring. Min erfarenhet har gett mig ett försprång gentemot konstnärer som aldrig haft en karriär och som kommer direkt från konstskolan.

Jag måste ägna lika mycket tid åt båda sidor av min verksamhet. Marknadsföring är kul, men jag hatar att uppdatera mina böcker. Jag reserverar den 10:e i månaden för försäljnings- och avstämningskostnader i min kalender. Om du inte gör det kommer det att suga kreativiteten ur dig eftersom du fortsätter att tänka på det.

Du måste också komma ut från din studio och träffa människor. Jag älskar att göra utomhus sommarkonstshower eftersom det är en bra tid att träffa nya människor och verkligen träna på att skräddarsy ditt budskap och ditt uttalande som konstnär. Du kommer att lära dig vad som fungerar och vad som inte fungerar.

gör det så enkelt att hålla reda på alla försäljningar och människor du träffar och var du träffat dem. Jag kan komma hem från föreställningen och knyta kontakter till just den föreställningen. Att veta var jag träffade varje kontakt från gör det mycket lättare att följa med. Jag älskar den här funktionen.

Det är viktigt att ha ett system på plats. När jag är klar med ett verk tar jag fotografier, lägger upp information om verket till konstarkivet, lägger ut det nya föremålet på min hemsida och lägger upp det på min e-postlista och sociala medier. Jag vet varje steg jag måste göra efter målning vilket gör affärssidan mycket smidigare.

Det värsta är också när du säljer en tavla och inte dokumenterar den ordentligt, för om du vill göra en reproduktion eller retrospektiv så har du inte rätt bilder.

6. DU SÄLJER ETT LIMITED EDITION TRYCK PÅ DIN . VAR DETTA EN BRA STRATEGI FÖR DIG I BYGGFANSER AV DINA ORIGINALVERK? HUR HJÄLPDE DET DIN FÖRSÄLJNING?

Först tvekade jag att göra reproduktioner. Men när priset på mina original började stiga insåg jag att jag behövde något som folk med en mindre budget kunde ta med sig hem. Frågan var, "slukar jag marknaden för original?"

"Siffrorna i slutet av året har bekräftat att utskrifterna är värda det." - Teresa Haag

Jag har upptäckt att människor som köper original skiljer sig från dem som köper tryck. Att matta och spåra de olika utgivningarna tar dock tid. Jag kommer att anlita en assistent som hjälper mig med dessa uppgifter. Siffrorna i slutet av året bekräftade att trycken är värda det.

7. NÅGRA RÅD TILL ANDRA PROFESSIONELLA KONSTNÄRER OM ATT ANSÖKA OCH ARBETA MED GALLERIER?

Du måste få ditt jobb där. Allt handlar om vem du känner. När jag först började ställa ut mina verk höll jag så många utställningar som möjligt: ​​konstutställningar utomhus, grupputställningar inomhus, insamlingar på lokala gymnasieutställningar och så vidare. Genom dessa kanaler introducerades jag för människor som kopplade mig till gallerierna.  

"Om gallerier måste göra riktigt arbete för att validera ditt arbete, kommer du att hamna längst ner i högen." -Teresa Haag

Du måste göra dina läxor och inte bara skicka in ditt arbete till gallerier. Lär känna dem och ta reda på om du är rätt passform för dem eller inte. Se först till att du pratar och följ deras regler. Om de måste göra riktigt arbete för att kontrollera ditt arbete, hamnar du längst ner i högen.

Var konsekvent i dina bilder! Vissa artister tycker att det är bra att visa utbud, men det är bättre att presentera konsekvent och sammanhållet arbete. Se till att den liknar samma serie. Man vill att folk ska säga att allt tillhör varandra.

Skulle du vilja se Teresas verk personligen? Kolla in henne.