Konstarkiv Utvald konstnär: Jeanne Bessette

"Det skulle vara grymt mot min själ att inte vara artist." — Jeanne Beset

Möt Jeanne Bessette. Allt började med en lila krita när hon var fyra år. Nu är hon samlad över hela världen, och hennes verk pryder hem till ganska kända författare, kockar och skådespelare. Jeannes unika väg till framgång var att ta ett steg mot sitt större jag. Det handlade om att vara trogen min önskan att uttrycka känslor genom konst. Hon försökte ta bilder. Jag provade keramik. Men det viktiga är att hon fortsatte att försöka, även när hon fick höra att "konstnärer inte kan försörja sig".

Konstnären använder sina händer för att skapa djärva färger och abstrakta former, av vilka många ackompanjeras av inspirerande citat. Hon satsar sin tid på att hjälpa andra artister att upptäcka sitt sanna jag.

Jeanne ledde oss genom sin kreativa process och delade med sig av sina tips för att skapa ett företag som stödjer hennes passion.

Vill du se mer av Zhannas verk? Besök henne på Artwork Archive.

"Jag kallar mig själv en djärv färgare, vilket betyder att färg är mitt språk och jag använder det för att förmedla mina känslor." — Jeanne Beset

DU ANVÄNDER MÅNGA VERKTYG FÖR ATT SKAPA DITT ARBETE, MEN ANVÄNDER MEST DINA HÄNDER. NÄR BÖRJADE DU GÖRA DETTA OCH VARFÖR ÄR DINA HÄNDER DITT FAVORITVERKTYG?

Hej hej. Det är något väldigt taktilt med konsten att skapa. Jag är djupt fäst vid mitt arbete. På ett sätt befriar jag mig från regler genom att använda mina händer. Fingermålning är en av de första kreativa aktiviteterna vi provar som barn, så det tar mig också tillbaka till ett barns sinne och hjärta. Jag kan skapa på det här sättet utan gränser. Det räcker med att bara komma närmare essensen av vad kreativitet egentligen är.

VARFÖR INNEHÅLLER MÅNGA AV DINA ARTIKLAR INSPIRERANDE CITAT? HUR VÄLJER DU CITAT?

Alla citat är mina. De brukar komma till mig när jag målar, men inte alltid. Ibland kommer den riktiga tanken först och jag skriver ner den på den stora whiteboardtavlan i min studio. Titlar kommer från samma process. Allt är magiskt hur man än ser på det. Den kommer från någonstans djupt inuti var och en av oss, och som artist filtrerar jag den helt enkelt genom min tolkning. Eftersom jag målar upp livet, hjärtat, känslorna och oss som andliga varelser och allt vi tillför till bordet har jag en oändlig mängd inspiration.

"Kärlek är lätt när du glömmer att gömma ditt hjärta" - Jeanne Bessette.

DU HAR FÅTT ATT HÄRA ATT KONSTNÄRER INTE KAN SKAPA LEVANDE KONST. HUR KOM NI ÖVER DETTA?

Wow. Det finns inte tillräckligt med utrymme i den här intervjun för att svara på alla dess delar. Men kort sagt, eftersom jag har nått ekonomisk framgång som arbetande konstnär, lär jag nu andra konstnärer hur man kan bli framgångsrik också. Det första jag säger till dem är att sluta låta andra människor stjäla deras drömmar. Det är verkligen upp till oss hur vi filtrerar det som sägs till oss, och vi som artister har ett ansvar att förmedla till världen vad vi har att säga. Det är nödvändigt.

Konstnärer är fria tänkare i samhället. Om vi ​​förblir tysta kommer vi att drunkna och vidmakthålla själva problemet som fick oss att fastna i tanken att vi inte kan skapa ett tillfredsställande liv för oss själva från början.

Att skapa konst är som allt annat när man skapar ett företag. Det handlar om att först bygga något kraftfullt, sedan gå in i affärer, lära sig hur man driver ett företag och sedan kombinera de två. Jag vet att det låter enkelt men det är det inte, men det är första steget.

VAD VAR DIN FÖRSTA GÅNGS INSTÄLLNING TILL GALLERIER SOM VISADE DITT ARBETE, OCH HUR BYGDE DU EN SÅ STARK, POSITIV RELATION TILL DEM?

Jag har en hel undervisning om hur man ska närma sig gallerier, men för mig var det en serie evenemang som kulminerade i att skapa en bra show. Några av mina gallerier upptäckte mig genom . Jag var på omslaget i en minut (blink), men det finns ett riktigt steg-för-steg sätt att närma sig gallerier och sedan se till att du förstår att de är din viktigaste tillgång.

Folk driver gallerier. Människor kommer i alla stilar och trender. Konstnären måste hitta och utveckla dessa relationer. Var professionell och snabb. Var ärlig och pålitlig. Att bygga en gallerirelation skiljer sig inte från att bygga vilken annan relation som helst.

SÅ VILKA RÅD KAN DU GE TILL KONSTNÄRER SOM FÖRSÖKER UTTRYCK SIN KONST OCH SIG SJÄLV MED ORD?

Tack! Jag har turen att jag är en ganska bra kommunikatör, så jag tror att det kommer fram genom mina ord i tryck. Konstnärer blir väldigt fixerade vid just denna uppgift. Det är svårt att prata om det som ligger så nära och varmt om hjärtat. Jag skulle säga att det är en bra början att ta reda på vem du verkligen är. Folk vill veta vad som motiverar en konstnär att flytta färg eller lera. De gillar att veta mer eftersom vi gör det som de tycker är speciellt, och det är vad det är. Att uttrycka det man gör i ord är också en konstform. Det är verkligen en annan färdighet. Men i slutändan kommer det att tjäna dig bra att vara dig själv.

VAD TYCKER DU VAR ​​NÅGRA AV NYCKELFAKTORERNA FÖR ATT UPPNÅDE INTERNATIONELLT ERKÄNNANDE?

Jag är samlad i sex länder och jag tror att det finns fler än sex nu, men jag har ärligt talat tappat räkningen. När det gäller nyckelfaktorerna jobbar jag hårt. Jag jobbar väldigt, väldigt hårt. Jag håller på med mitt hantverk. Jag jobbar i mitt företag och jobbar djupt med min personliga inre värld. Allt detta är förpackat i en stor förpackning.  

Det här var min dröm och jag tänkte förverkliga den. Det slår också en hel del för stort för det här utrymmet. Återigen, detta är vad jag lär artister på mina retreater och i mitt mentorskap. Allt vi gör spelar roll. Det ligger i detaljerna såväl som i de breda dragen. Detta är inte en engångsgrej och arbetet tar aldrig slut, det utvecklas bara till en ny typ av arbete när vi växer. Allt spelar roll.

Skulle du vilja se Zhannas verk personligen? Besök.