Arkiv med verk Utvald konstnär: Dage

Mötesdagar. Efter att ha arbetat som muralist i nästan tio år upptäckte hon sin signaturstil nästan av en slump. Hennes avsiktliga droppteknik befriar henne från någon form av kontroll eller förutsägbarhet. Hon låter färgen landa så gott den kan och avger livfull energi med varje slag. Detta skapar otrolig rörelse och låter verket vibrera av känslor. Dage skapar ett sådant liv genom att förbli i nuet, fri från press.

Daguet gav oss några snabba tips om hur man kan bekämpa perfektionism, fokusera på nuet och hur man förbereder sig inför utställningen.

Vill du se mer av Dages verk? Besök henne på Artwork Archive.

1. HUR UPPTÄCKTE DU DIN SÄRSKILDA TEKNIK FÖR AVSIKTIGT DRIPPNING?

I själva verket hände det nästan av en slump. Jag var en väggmålningskonstnär när jag kom över min droppmålningsteknik. Jag blev fascinerad av linjerna som färgen skapade när jag blandade färgerna. Och jag tänkte att om jag kunde göra en teckning med linjerna i en penna, kanske jag kunde göra en bild med dessa färglinjer. Första gången jag provade det visste jag vad jag ville uppnå. Det tog mig ett år av forskning, men jag lyckades till slut. Jag målar med en pinne och låter färgen falla fritt. En borste eller spatel skulle ge mig för mycket kontroll och vara förutsägbar.

2. HUR BESTÄMMER DU OM DET FINNS ETT ÄMNE KÄNSLA OCH ENERGI SOM DU VILL ANVÄNDA I DIN KONST OCH VARFÖR FLYTTDE DU DITT FOKUS FRÅN VÄXTER MER TILL ANSIKTEN OCH NAKENbilder?

Jag vet att jag vill måla ett motiv när jag känner för det. När en bild, ett ansikte eller en blick berör mig. Det är ganska svårt att förklara. Det är så intuitivt. Jag bara känner och vet det. Det faller mig naturligt. Jag tror att det är en önskan att uttrycka fler känslor. Och var annars, om inte i figuren, kan du få sådana känslor. Mina figurer är sammansatta av linjer och blir mer abstrakta när de närmar sig betraktaren. De blir vibrationer av färger och rörelser.

4. ÄR NÅGOT UNIKT I DIN STUDIO ELLER KREATIVA PROCESS?

Jag har inget specifikt, men jag måste vara på bra humör för att rita. Jag måste ställa in mig på det här. Eftersom jag droppar färg måste jag vara fokuserad. Jag kan inte komma på något annat. Så jag går in i något slags meditativt tillstånd. När jag ritar är jag väldigt fokuserad och helt fördjupad i nuet. Jag brukar slå på musik, men ärligt talat kan jag inte se vad som spelas. Det är mer som bakgrundsljud.

5. DIN STIL ÄR VÄLDIGT FRI, VAD ÄR DITT RÅD TILL KONSTNÄRER SOM HÖSAR MED KREATIVT BLOCK OCH PERFEKTIONISM?

Det bästa rådet jag kan ge till andra artister är att utmana sig själva och komma ur sin komfortzon. Jag rekommenderar också att rita varje dag - att arbeta på ett vanligt schema - men utan något mål. Försök inte skapa något stort. Bara ha kul. När detta tryck stängs av händer vanligtvis magi.

6. DU HAR VARIT PÅ FLERA ENLIGA OCH STORA KONSTUTSTÄLLNINGAR, HUR FÖRBEREDAR DU DU OCH VILKA RÅD KAN DU GE TILL ANDRA KONSTNÄRER?

Gör dina läxor innan du går på en show och kolla in de andra artisterna på utställarlistan. Se till att du kontrollerar priset på deras arbete. Om din konst är mycket dyrare passar du inte in i den här utställningen. Om din konst är mycket billigare så passar du inte in där heller. Du borde vara någonstans i mitten.

Vill du bygga den konstverksamhet du vill ha och få fler konstkarriärråd? Prenumerera gratis.