Arkiv med verk Utvald konstnär: Sergio Gomez

VAD FÅR DIG ATT teckna ABSTRAKTA OCH ANSIKTSlösa FIGURER UTAN ANSLUTNING MED FÖREMÅL ELLER PLATS?

Jag har alltid varit intresserad av människans form och gestalt. Detta har alltid varit en del av mitt arbete och mitt språk. En siluettfigur kan vara en närvaro utan identitet. Siffror är en abstraktion av identitet. Och siffror är ett universellt språk. Jag försöker ta bort kontextuella delar av porträttet som kan distrahera dig från figuren – som figurens kläder eller omgivningen. Jag tar bort detta helt så att figurerna är verkets enda fokus. Sedan lägger jag lager, texturer och färg. Jag älskar struktur och lager som element som ackompanjerar figuren. Jag började arbeta inom det här området 1994 eller 1995, men det finns förstås undantag. Vissa ämnen, som de sociala och politiska ämnen jag har presenterat, måste ha andra kontextuella objekt. Jag ritade en bit som föreställde immigration och barn övergivna vid gränsen, så det måste finnas visuella indikatorer.

En del av mitt arbete, som Winter-serien, är väldigt abstrakt. Jag växte upp i Mexico City, där det är vackert väder året runt. Jag har aldrig upplevt en snöstorm. Jag hade aldrig upplevt extremt väder förrän jag var 16 år när jag kom till USA med min familj. Jag har läst serien. Detta fick mig att tänka på vintersäsongen och hur stark den är i Chicago. Det är 41 Winters eftersom jag var 41 när jag gjorde den. Det här är en vinter för varje år. Detta är en abstraktion av vintern. Landskapet förändras helt med snö. Jag blandade ner kaffebönor i färgen eftersom kaffe är en sådan vinterdryck. Kaffe har värme och är en väldigt amerikansk dryck. Den här serien är en återspegling av vintern och jag ville verkligen göra det.

VAD GÖR DIN STUDIORYMME ELLER KREATIVA PROCESS UNIK?

Jag behöver alltid en stor vägg i min ateljé för att måla. Jag älskar den vita väggen. Förutom tillbehör gillar jag att ha en egen anteckningsbok. Jag har burit den de senaste 18 åren. Det finns bilder där som jag gillar och jag tittar på dem innan jag börjar sessionen. Jag har också böcker. Jag älskar att lyssna på musik, men jag lyssnar inte på någon specifik musikstil. Detta har inget med min kreativitet att göra. Mer troligt, om jag inte har hört en musiker på länge och vill lyssna på honom igen.

Jag tappar mycket i mina tavlor och jobbar med akryl. Och jag gör 95 % av mitt arbete på papper. Sedan limmar jag fast papperet på duken. Jag jobbar hårt för att få den perfekta ytan så att papperet och duken blir vackert och skrynkelfritt. De flesta av mina verk är ganska stora - figurer i naturlig storlek. Jag rullar ihop bitar för att resa. Mina tavlor är fästa på spänd vit duk med hylsor i varje hörn för naglar. Detta är en mycket enkel upphängningsmetod och mycket effektiv. Detta gör att tavlan ser ut som ett fönster eller en dörr med en figur på andra sidan. Detta är både konceptuellt och praktiskt. Bården skiljer figuren åt snyggt och rent. När en samlare eller privatperson köper mitt verk kan de hänga det som i ett galleri. Eller ibland kan jag montera pjäsen på en träpanel.

HUR MAN ÄGER OCH REGISER ART NXT-NIVÅPROJEKT, FOHAR RMERLY 33 ETT MODERNT GALLERI FÖRBÄTTRAT DIN KONSTKARRIÄR?

Jag har alltid drömt om att ha ett eget konstgalleri. Jag är intresserad av både ateljé- och affärssidan av konstvärlden. För tio år sedan frågade jag några vänner om de ville öppna ett galleri tillsammans och vi bestämde oss för att göra det. Vi hittade en plats i Chicago i en 80,000 33 byggnad på XNUMX kvadratmeter som de köpte. Dessa två världsberömda konstnärer köpte byggnaden för att skapa ett konstcentrum - . Vi öppnade vårt galleri i konstcentret och växte ihop. Jag arbetar på ett konstcentrum som utställningsledare. Vi har döpt om vårt galleri, tidigare Contemporary, till . Vi håller öppet hus första fredagen i varje månad.

Att äga och driva ett galleri hjälpte mig att förstå hur konstvärlden fungerar. Jag förstår bakom kulisserna, hur man närmar sig ett galleri och hur man närmar sig en institution. Du måste ha en entreprenöriell attityd. Vänta inte i din studio. Man måste komma ut och vara närvarande. Du måste vara där människorna du vill arbeta med är. Följ deras prestationer och lär känna dem. Och ge dig själv tid att bygga dessa relationer. Detta kan börja med att presentera dig själv, dyka upp vid öppningen och fortsätta att dyka upp. Fortsätt att närvara och lära dig om deras arbete. Då vet de vem du är. Det är mycket bättre än att skicka ett vykort till någon.

DU GRUNDADE ART NXT LEVEL FÖR ATT HJÄLPA KONSTNÄRER ATT UTVECKLA I SINA KARRIÄRER. KAN DU FÅ MER OM DETTA OCH HUR DET BÖRJADE?

Jag har mycket erfarenhet av konstvärlden som gallerist i 10 år och som konstnär. Min fru, Dr Yanina Gomez, har en doktorsexamen i psykologi. Bara förra året bestämde vi oss för att kombinera all vår erfarenhet och skapa. Vi hjälper artister att hantera sina konstnärliga karriärer, såväl som deras mentala hälsa och välbefinnande. Är du frisk och positiv mår du bättre och har mer energi. Vi utvecklar webbseminarier online för att lära konstnärer olika koncept, till exempel hur man skapar en utställning. Just nu gör vi en på . Vi bygger gemenskap och växer internationellt. Vi gör även poddar. De ger oss tillgång till enorma publiker runt om i världen som annars skulle vara svåra att nå. Jag hade aldrig gjort en podcast förut. Jag var tvungen att kliva ur min komfortzon och lära mig något nytt. Det är den inställningen vi lär konstnärer – man måste vara målinriktad.

Varje vecka skapar vi en ny podcast med människor som konstnärer, galleriledare och hälso- och friskvårdsexperter. Vi har också något som , grundaren av Artwork Archive, kom på. Vi inkluderar resurser som vi tycker att konstnärer borde känna till. Podcasts är också bra eftersom du kan lyssna på dem medan du arbetar i studion. med gallerichefen och konstnären. Han äger en butik i Chicago och var min mentor när jag öppnade mitt galleri. Han har en mängd kunskap och ger fantastisk inblick i hur gallerier fungerar.

DINA VERK HAR FÖRENAT DIG RUNDT VÄRLDEN OCH FINNS I MUSEUMSSAMLINGAR, INKLUSIVE MIIT MUSEO INTERNAZIONALE ITALIA ARTE. BETALA OSS OM DEN HÄR UPPLEVELSEN OCH HUR DEN BERIKADE DIN KARRIÄR.

Det är en underbar och ödmjuk upplevelse att inse att en institution erkänner ditt arbete och gör en av dina verk till en del av sin samling. Det är ödmjukt att se mitt arbete uppskattas och göra skillnad i världen. Detta tar dock tid. Och händer det över en natt är det inte alltid hållbart. Det kan vara en uppförsbacke och du kan ha en lång väg att gå. Men det lönar sig. Många drömmar händer steg för steg och för en person i taget. Kom ihåg att fokusera på de relationer som byggts längs vägen, du vet aldrig vart de kan leda.

Jag har en stark koppling till ett galleri i Italien och de introducerade mig för en månadstidning som distribueras i norra Italien. Den har museievenemang i området och runt om i världen. Jag pratar om vad som händer i Chicagos konstscene. Jag åker till Italien varje år och deltar i ett kulturellt utbytesprogram. Och vi är värdar för italienska artister i Chicago.

Mina resor har gett en medveten medvetenhet om vad som händer runt om i världen. De gav en förståelse för kulturer och hur människor arbetar inom konsten runt om i världen.

Vill du starta ditt konstföretag och få fler konstkarriärråd? Prenumerera gratis.