"Vita hästen" Gauguin

Paul Gauguin (1848-1903) tillbringade de sista åren av sitt liv på de polynesiska öarna. Eftersom han själv var halvt peruansk, bestämde han sig en dag för att fly från civilisationen. Som det tycktes honom, till himlen.

Paradiset förvandlades till fattigdom och ensamhet. Det var dock här han skapade sina mest kända målningar. Inklusive "White Horse".

Hästen dricker ur bäcken. I bakgrunden syns två nakna tahitianer som rider på hästryggen. Utan sadlar eller tyglar.

Gauguin, precis som Van Gogh, var inte rädd för att experimentera med färg. En bäck med orange nyanser. Hästen har en grönaktig nyans från skuggan av lövverket som faller på den.

Gauguin gör också medvetet bilden platt. Ingen klassisk volym och illusion av rymd!

Tvärtom verkar konstnären betona dukens plana yta. En ryttare verkade vara upphängd i ett träd. Den andra "hoppade" faktiskt på ryggen på en annan häst.

Effekten skapas genom grov ljus-skuggmodellering: ljus och skugga på tahiternas kroppar är i form av separata slag, utan mjuka övergångar.

Och det finns ingen horisont, vilket också förstärker intrycket av en platt teckning.

Sådan "barbarisk" färg och platthet var inte efterfrågad. Gauguin var mycket fattig.

En dag ville en av hans borgenärer, ägaren till lokala apotek, stödja konstnären. Och han bad mig sälja tavlan till honom. Men med villkoret att det blir en enkel tomt.

Gauguin kom med "The White Horse". Han ansåg att det var enkelt och förståeligt. Fast förresten betyder ett ensamt djur bland tahitierna en själ. Och färgen vit var helt förknippad med döden. Men kanske kände kunden till målningen inte till denna lokala symbolik.

Han accepterade inte bilden av en annan anledning.

Hästen var för grön! Han vill helst se en vit häst, så att den motsvarar namnet.

Om bara den apotekaren visste att de nu skulle ge flera hundra miljoner dollar för denna gröna, eller snarare vita, häst!

***