Vad du ska undvika när du skriver ett artistuttalande

Får du bara att säga de två orden "konstnärligt uttalande" att du stänger av din dator och springer från pennor och pennor till en plats där konstnärliga uttalanden inte existerar? 

Du är trots allt en konstnär-inte en författare-höger? 

Inte ordentligt. Nåväl, fel på något sätt. 

Självklart är fokus för din karriär ditt konstverk. Men du måste kunna kommunicera ditt arbete tydligt, med fokus och med passion. Om du inte kan hitta tid att förklara dig själv och din vision i enkla termer, förvänta dig inte att någon annan tar sig tid att förstå den. 

Du är den enda personen i världen som kan ditt arbete på nära håll. Du-och du är ensam-spenderade mest tid på att tänka på teman och symboler i ditt arbete. 

Ditt artistuttalande bör vara en skriftlig beskrivning av ditt verk som ger en djupare förståelse av ditt arbete genom din personliga historia, materialval och ämnen du tar upp. Detta hjälper både publiken att förstå vad som är viktigast för dig och gallerierna att förklara ditt arbete för potentiella köpare. 

Få ut det mesta av din ansökan genom att undvika dessa vanliga misstag.

Undvik att bara ha en version av ditt artistuttalande

Ditt artistuttalande är ett levande dokument. Det bör återspegla ditt senaste arbete. När ditt arbete förändras och utvecklas, kommer ditt konstnärliga uttalande också att förändras. Eftersom du kommer att använda din ansökan som grund för bidragsansökningar, följebrev och ansökningsbrev är det viktigt att ha flera versioner av detta dokument. 

Du bör ha tre huvudpåståenden: ett ensidigt uttalande, en version med en eller två stycken och en kortversion med två meningar.

Ett uttalande på en sida bör användas för att kommunicera ditt större verk som ska användas för utställningar, i din portfolio eller i en app. Det längre uttalandet bör handla om ämnen och begrepp som inte direkt dyker upp i ditt arbete. Detta kan sedan användas av journalister, curatorer, kritiker och gallerister som referens för att marknadsföra och diskutera ditt arbete. 

Du kan använda två styckesatser (ungefär en halv sida) för att prata om en viss serie av ditt arbete eller, mer kortfattat, för att täcka den viktigaste informationen om ditt arbete. 

En kort beskrivning av en eller två meningar kommer att vara "presentationen" av ditt arbete. Det kommer att fokusera på huvudidén med ditt arbete, vara lätt att infoga i din sociala media-bios och följebrev och fånga uppmärksamheten från alla som hör det. Det här är frasen du kommer att lita på för att snabbt förklara ditt arbete för nya ögon så att de bättre kan förstå det.

Undvik att använda konstnärlig jargong och överintellektualisera ditt uttalande.

Nu är det inte läge att bevisa din utbildning och kunskap om konstens teori och historia. Vi tror att du har erkännandet och utbildningen för att vara där du är.-du gjorde det uppenbart i din artistbiografi. 

För mycket konstnärlig jargong kan isolera och alienera betraktaren innan de ser ditt verk. Använd ditt uttalande för att göra uppdraget för ditt konstverk tydligare, inte grumligare. 

Låt oss anta att alla som läser ditt artistuttalande inte är artister. Använd enkla, tydliga och korta meningar för att få fram din poäng. Det är väldigt imponerande när man kan förmedla en komplex idé med enkla ord. Fördunkla inte din synvinkel med alltför komplext skrivande. 

Läs din text igen när du är klar och markera eventuella förvirrande avsnitt. Försök sedan förklara högt vad du egentligen menar. Skriv ner det. 

Om ditt uttalande är svårt att läsa, kommer ingen att läsa det.

Undvik generaliseringar

Du kanske vill ta med de viktigaste idéerna om ditt arbete, men prata inte om det i allmänna termer. Tänk på två eller tre specifika delar och beskriv dem, deras symbolik och idéerna bakom dem i konkreta termer. 

Fråga dig själv: vad försökte jag förmedla med det här arbetet? Vad skulle jag vilja att någon som aldrig har sett det här verket ska veta om det? Kommer någon som inte har sett detta arbete, åtminstone på någon nivå, förstå vad det här arbetet försöker göra och hur det ser ut genom detta uttalande? Hur gjorde jag det? Varför fick jag det här att fungera?

Svaren på dessa frågor bör hjälpa dig att utveckla ett uttalande som får läsaren att vilja gå och se din utställning eller se ditt verk. Ditt artistuttalande bör vara vad tittarna kan ha när de ser ditt verk. 

Undvik svaga fraser

Du vill framstå som stark och trygg i ditt arbete. Detta är den första exponeringen av många människor för ditt arbete. Se till att du börjar med en övertygande inledande mening. 

Använd inte fraser som "Jag försöker" och "Jag hoppas". Klipp bort "sträva" och "försöka". Kom ihåg att du redan gör detta genom ditt arbete. Ersätt dessa fraser med starkare handlingsord som "avslöja", "utforska" eller "frågor". 

Alla känner vi oss alla osäkra på våra jobb ibland, och det är okej. Ditt uttalande är dock inte platsen att avslöja denna osäkerhet. Människor känner sig trygga i konstverk skapade av en självsäker konstnär.  

Prata mindre om vad du försöker göra med dina konstverk och mer om vad du har gjort. Om du har problem med att förstå det, tänk på en specifik incident eller berättelse från ditt förflutna och väv in den i din berättelse. Hur får ditt arbete människor att må? Hur reagerar folk på detta? Vad sa folk? Har du haft en eller två stora shower eller minnesvärda evenemang? Skriv om dem. 

Sista ordet

Ditt kreativa uttalande bör tydligt och korrekt förmedla den djupare innebörden av ditt arbete. Detta bör dra in tittaren och få dem att vilja veta mer.

Med ett välarbetat uttalande kan du ge inblick i ditt arbete genom din personliga historia, val av material och de ämnen du tar upp. Att ta sig tid att göra ett noggrant utformat artistuttalande hjälper inte bara tittarna att förstå vad som betyder mest för dig, utan det kommer också att hjälpa gallerier att kommunicera ditt arbete. 

Håll koll på dina konstverk, dokument, kontakter, försäljning och börja hantera din konstverksamhet bättre med .