"The Arnolfini Couple" av Jan van Eyck: avslöjar målningens hemligheter

Enligt den officiella versionen föreställer målningen av Jan van Eyck (1390-1441) den italienska köpmannen Giovanni Arnolfini, som bodde i Brygge. Situationen fångas i hans hus, i sovrummet. Han håller sin fästmö i handen. Det här är deras bröllopsdag.

Jag tror dock att detta inte alls är Arnolfini. Och det är knappast en bröllopsscen. Men mer om det senare.

Och först föreslår jag att du tittar på detaljerna i bilden. Det är i dem som hemligheten ligger, varför Arnolfini-paret är det mest unika fenomenet i sin tid. Och varför denna bild skakar så fantasin hos alla konsthistoriker i världen.

Allt handlar om Arnolfini-hatten

Har du någonsin tittat på Arnolfini-paret på nära håll?

Denna tavla är liten. Den är en dryg halvmeter bred! Och i längd och upp till en meter håller inte. Men detaljerna på den är avbildade med fenomenal noggrannhet.

Det verkar som att alla vet detta. Tja, de holländska hantverkarna älskade detaljerna. Här är en ljuskrona i all ära, och en spegel och tofflor.

Men en dag tittade jag närmare på mannens hatt. Och jag såg på det ... tydligt urskiljbara rader av trådar. Så det är inte helt svart. Jan van Eyck fångade den fina strukturen i det släta tyget!

Det föreföll mig konstigt och inte passade in i idéerna om konstnärens arbete.

Tänka själv. Här sitter Jan van Eyck vid staffliet. Före honom är de nypräglade makarna (även om jag är säker på att de gifte sig några år innan skapandet av detta porträtt).

De poserar - han jobbar. Men hur tänkte han på ett par meters avstånd på tygets struktur för att förmedla den?

För att göra detta måste hatten hållas nära ögonen! Och hur som helst, vad är poängen med att överföra allt så noggrant till duken?

Jag ser bara en förklaring till detta. Scenen som beskrivs ovan inträffade aldrig. Det är åtminstone inte ett riktigt rum. Och människorna som avbildas på bilden levde aldrig i den.

Van Eycks och andra nederländares hemligheter

På 1430-talet hände ett mirakel i nederländsk måleri. Även 20-30 år innan dess var bilden en helt annan. Det är uppenbart för oss att konstnärer som Bruderlam målade utifrån sin fantasi.

Men plötsligt, nästan över en natt, dök en otrolig naturalism upp i målningarna. Som om vi har ett fotografi, inte en teckning!

Jag håller med versionen av konstnären David Hockney (1937) att detta knappast berodde på den kraftigt ökade skickligheten hos konstnärer i ett enda land, i Nederländerna.

Faktum är att 150 år innan dess ... uppfanns linser! Och konstnärerna tog dem i bruk.

Det visade sig att man med hjälp av en spegel och en lins kan skapa väldigt naturalistiska bilder (Jag pratar mer om den tekniska sidan av denna metod i artikeln “Jan Vermeer. Vad är det unika med konstnären.

Detta är hemligheten med Arnolfini-hatten!

När ett objekt projiceras på en spegel med hjälp av en lins, visas dess bild mitt framför konstnärernas ögon med alla nyanser. 

Jag förtar dock inte på något sätt van Eycks skicklighet!

Att arbeta med användningen av sådana enheter kräver otroligt tålamod och skicklighet. För att inte tala om det faktum att konstnären noggrant funderar över bildens sammansättning.

Linser på den tiden gjordes små. Och tekniskt sett kunde konstnären inte ta och överföra allt till duken på en gång, med hjälp av en lins.

Jag var tvungen att lägga över bilden i bitar. Separat ansikte, palmer, halva en ljuskrona eller tofflor.

Denna collagemetod syns särskilt väl i ett annat verk av van Eyck.

Se, det är något fel med helgonets ben. De verkar växa ur fel ställe. Bilden av fötterna applicerades separat från allt annat. Och mästaren fördrev dem oavsiktligt.

Tja, på den tiden studerade de inte anatomi än. Av samma anledning avbildades händerna ofta som små jämfört med huvudet.

Så jag ser det så här. Först byggde van Eyck något som ett rum i verkstaden. Sedan ritade jag figurerna separat. Och han "fäste" till dem huvuden och händerna på målningens kunder. Sedan la jag till resten av detaljerna: tofflor, apelsiner, knoppar på sängen och så vidare.

Resultatet är ett collage som skapar illusionen av ett verkligt utrymme med dess invånare.

Observera att rummet verkar tillhöra mycket rika människor. Men...så liten hon är! Och viktigast av allt, den har ingen öppen spis. Detta är lätt att förklara bara med det faktum att detta inte är ett bostadsutrymme! Endast dekoration.

Och det är vad mer som tyder på att det här är ett väldigt skickligt, magnifik, men ändå ett collage.

Vi känner inombords att för mästaren var det ingen skillnad vad han skildrar: tofflor, en ljuskrona eller en mänsklig hand. Allt är lika exakt och noggrant.

Näsan med ovanliga näsborrar av en man dras ut lika försiktigt som smutsen på hans skor. Allt är lika viktigt för konstnären. Ja, för det skapades på ett sätt!

Som gömmer sig under namnet Arnolfini

Enligt den officiella versionen föreställer denna målning Giovanni Arnolfinis äktenskap. På den tiden var det möjligt att gifta sig direkt hemma, inför vittnen.

Men det är känt att Giovanni Arnolfini gifte sig mycket senare, 10 år efter skapandet av denna bild.

Vem är det då?

Låt oss börja med det faktum att framför oss inte är en vigselceremoni alls! Dessa människor är redan gifta.

Under bröllopet höll paret sina högra händer och bytte ringar. Här ger mannen sin vänstra hand. Och han har ingen vigselring. Gifta män behövdes inte bära dem hela tiden.

Kvinnan tog på sig ringen, men på sin vänstra hand, vilket var tillåtet. Dessutom har hon frisyr som en gift dam.

Du kan också få intrycket av att kvinnan är gravid. Faktum är att hon helt enkelt håller vecken på sin klänning mot magen.

Detta är en gest av en ädel dam. Det har använts av aristokrater i århundraden. Vi kan till och med se det i en engelsk dam från XNUMX-talet:

Vi kan bara gissa vilka dessa människor är. Det är möjligt att detta är konstnären själv med sin fru Margaret. Smärtsamt ser flickan ut som hennes porträtt i en mer mogen ålder.

Hur som helst är porträttet unikt. Detta är det enda fullängdsporträtt av sekulära människor som har överlevt från den tiden. Även om det är ett collage. Och konstnären målade huvuden separat från händerna och detaljerna i rummet.

Dessutom är det faktiskt ett fotografi. Endast unik, unik i sitt slag. Eftersom det skapades redan före uppfinningen av fotoreagens, vilket gjorde det möjligt att skapa tvådimensionella kopior av tredimensionell verklighet utan att manuellt applicera färg.

***

kommentarer andra läsare se nedan. De är ofta ett bra komplement till en artikel. Du kan också dela din åsikt om målningen och konstnären, samt ställa en fråga till författaren.