Vad 14 artister önskar att de visste i början av sin karriär

Vi frågade 14 duktiga artister: "Vad skulle du vilja veta i början av din konstnärliga karriär?" 

Vissa av deras tips är väldigt praktiska(!), och några är breda, breda och existentiella, men alla kan appliceras för att få din kreativa resa att flyta smidigare och lite gladare. 

Dessa artister löser problem som alla blivande artister möter någon gång i sin karriär. 

Från att hitta ditt självförtroende, din disciplin och din röst, till att förstå entreprenörskap, finansiella utmaningar och affärsrådgivning, och övervinna framgång, misslyckande och skadade egon, dessa artister har gått igenom allt och är här för att dela med sig av vad de har lärt sig längs sätt. .

Detta är vad de skulle säga till sig själva när de var unga:

Untitled Etude (Fahan), hand- och laserskuret papper över mylarbläck

Det här är ett maraton, inte en sprint

Vägen är väldigt, väldigt lång. Det tar en livstid att utveckla din skicklighet, och alla som säger annat till dig ljuger bara. Det blir många tårar och lite tacksamhet (först).

Människor kan (och kommer) att vara grymma eller okonstruktiva mot dig och ditt arbete. Väx mycket tjock hud.

Långfingrar är användbara när gallerister, lärare, kritiker eller andra konstnärer är onödigt hemska. Fortsätt jobba ändå.

Det finns inga ögonblick av insikt eller stor inspiration (okej, kanske då och då, men nästan aldrig); det handlar om att bryta sig loss varje dag. Lär dig känna glädje i det.

Lär dig så mycket du kan om att marknadsföra dig själv och ditt arbete så snart som möjligt. Lita inte på att någon annan hjälper dig med detta.

Lär känna människorna som samlar in ditt arbete och håll kontakten med dem. De är en del av det som gör det hela värt besväret.

Njuta av åkturen. Jag hör många människor berätta för mig att de verkligen var intresserade av konst när de var barn men var tvungna att ge upp det av olika anledningar (och önskar verkligen att de kunde göra konst igen). Om du har modet att göra jobbet och lägga upp det, var stolt över dig själv och njut av det.

@ , @

 författare, olja, akryl, papper på duk

Det finns inget rätt eller fel, ingen seger eller nederlag

När jag först började trodde jag att det fanns en "rätt" inställning till min konst och min konstverksamhet. Det verkade för mig att alla artister vet vägen ... utom jag. Om jag kunde gå tillbaka i tiden skulle jag säga till mig själv att det inte finns något rätt eller fel sätt.

Det handlar snarare om att göra saker pålitlig sätt. Om jag hade vetat detta tidigare hade jag varit mindre orolig för hur mitt arbete skulle uppfattas och mer säker på min vision för min verksamhet.

Konstbranschen kan vara mycket konkurrenskraftig: vems verk är bättre (konstpriser), vems verk säljer mer. Det tog ett tag för mig att ta tankarna från bruset.

Så jag skulle också säga till mitt spirande jag att konkurrens är fienden. Det är mycket bättre att använda tiden för att monopolisera utrymmet där du skapar värde.

@, @

HBTQ Rights av , Akryl och sprayfärg på duk

Att vara konstnär innebär också att vara företagare.

Jag skulle vilja veta hur mycket en arbetande konstnär idag kräver att du är en liten företagare med förståelse för konstmarknadstrender.

Med tillkomsten av internet och sociala nätverk har en ny våg av interaktion mellan konstvärlden och konstnären kommit. Konstnärer av alla bakgrunder, praktiker, genrer och talanger utvecklas på sätt som de som kom före oss bara kunde drömma om, men med den utvecklingen följer ett stort ansvar på konstnären.

Webbplats är ett krav, närvaro på sociala medier är ett måste, , och förmågan att sälja konst direkt är inte bara möjlig utan önskvärd, och med det följer ansvaret att förstå konstmarknadens krångligheter.   

@

Shangrilah, metallfotografering

ATT BLANDA 

Bdet är bra. Var alltid snäll mot människor, även om de kritiserar dig eller bara inte svarar på dina bilder.

Ltjäna allt du kan på marknadsföring och . Du kan ha 4,000 XNUMX briljanta bilder på din hårddisk, men utan exponering blir de gradvis obetydliga.

Ebete sig. Sluta aldrig lära. Intelligens är grunden för stor konst. För att väcka känslor hos andra måste du få tittaren att ifrågasätta sina tidigare idéer och utmana sina etablerade tankar. 

Nnetto. Alla behöver en stam att stödja.

Dge inte upp... fortsätt bara att försöka. 

@

Awakening Mount Susitna, olja på panel

Minimera administrativa uppgifter och maximera exekveringstiden

Rita (eller skapa) mer.

Jag brukade spendera så mycket tid på ett hektiskt arbete att det tog hårt på min tid vid staffliet. I efterhand var jag tvungen att komma på ett sätt att delegera eller lägga ut mitt rutinarbete tidigare så att min rittid kunde sparas eller till och med ökas.

Av denna anledning rekommenderar jag att du anlitar en assistent innan du finner det nödvändigt. Väntar man för länge blir situationen redan hektisk, och övergången till delegering blir onödigt krånglig. Ett annat tecken på att vänta för länge är att saker och ting börjar vackla eftersom det blir mindre och mindre tid att slutföra dem. Det kan vara farligt. Kostnaden och tiden för att anställa och utbilda en assistent är väl värt det. Gör planer och börja budgetera redan nu.

@

Kavitet av gränslösa hjärtslag, , Akryl på yupo

Utveckla affärssidan tidigt

När jag först började förstod jag inte riktigt den entreprenöriella sidan av kreativitet. Det var en ganska lärorik process att etablera mig som ett företag tillsammans med att utveckla min studiopraktik och personliga vision som konstnär.

Jag rekommenderar starkt att du hittar en mentor som kan visa dig vägen framåt när du går dit du ska.

På samma sätt skulle jag vilja veta hur viktigt det är att ha korrekta arkiv och register.

År senare, när jag grundades, var jag tvungen att ange data i månader för att komma ikapp. var en livräddare för denna process, men ändå var det ett gäng arbete som behövde göras på en gång.

Jag skulle också säga till mig själv att vara positiv och veta att det är möjligt att vara en professionell artist. Jag fick så många nedslående meddelanden att min dröm inte var möjlig och det tog mycket längre tid än jag ville bli artist på heltid. Men det är fullt möjligt. Det krävs bara lite uppfinningsrikedom och hårt arbete.

@

Eko och tystnad, grafit och akryl

Jämför dig bara med ditt tidigare jag

Jag började på en plats där jag hade väldigt liten förståelse för konstvärlden och andra konstnärer runt omkring mig. Jag tror att om jag visste hur mycket talang som redan finns så skulle jag förmodligen inte ens börja!

På den tiden jämförde jag bara mitt arbete med mitt tidigare arbete, vilket är en säker plats att bygga upp förtroende på.

@

hybridkraft, , Keramisk

Lita inte på pengar från din konst... först

Att ha flera andra inkomstkällor än att sälja ditt verk är mycket viktigt när du precis har börjat och möjligen under hela din karriär som artist.  

En diversifierad inkomstström har gjort det möjligt för mig att experimentera och göra det arbete jag verkligen vill göra, inte bara göra det arbete jag vet kommer att sälja. Jag fick reda på att jag försöker behaga alla som ritar det jag gör är ett recept på inte så bra saker.  

Det fick mig också att hata att göra konst; Jag är trött på det här.  

Skapa arbete du verkligen älskar och rätt köpare dyker upp med tiden.

På så sätt kan du hålla dig på din egen personliga kreativa väg, men samtidigt kan du försörja dig själv och hålla tak över huvudet med en alternativ inkomstkälla.  

@

Fringe V2, , mässingspärlor, aluminium, trä

Lita på dina instinkter och dina förmågor

Ditt uppriktiga engagemang för din praktik är vägen till att bli en framgångsrik artist. Det handlar om att lita på sina instinkter.

Dessa två saker plus ett up-to-date förhållningssätt till marknadsföring = framgång.

En examen i konst är inte ett definitivt svar. Jag känner många väldigt begåvade artister som anser sig vara okvalificerade att kalla sig artister eftersom de inte har en MFA. Jag känner också många MFA-konstnärer vars arbete är undermåligt.

Du har det eller inte. Självförtroende är avgörande för kreativ framgång och kreativ lycka.

@

Luminous Blue Variable, Silverlod, Koppar, Ultramarinpigmentpulver

Gör mer arbete

Standardlogiken bakom detta råd är att arbeta i stort antal kommer att slappna av och du kommer att tjäna mer pengar. bra jobbat.

Och det är sant, men jag har också upptäckt att när jag snabbar upp mitt arbetsflöde så är jag inte lika känslomässigt fäst vid slutprodukten. Varje ansökan om deltagande i galleriet eller residenset är inte som en personlig folkomröstning om mig som konstnär. När avslag oundvikligen kommer, tycker jag att det är lättare att fortsätta när jag kan säga till mig själv, "Åh, men det här är fortfarande gammalt arbete."

@

 från , Glas

Fortsätt gå i ansiktet av avslag

Efter nästan två decennier som artist lär jag mig fortfarande mycket, och det finns mycket jag inte ens vet som jag inte vet ännu. Det kanske viktigaste är dock förmågan att hålla igång inför avslag eller människor som inte svarar på och inte gillar mitt arbete.

Efter att ha lagt ner allt jag har i mitt verk antar jag att andra kommer att vara kopplade till det och vill ha det, oavsett om de är gallerister, samlare eller curatorer.

Konkurrensen är hård, avslagsfrekvensen är exponentiellt högre, och vi måste vara okej och inte bli förvirrade. Eller åtminstone kunna studsa tillbaka från besvikelser och fortsätta framåt.

@

Fågel på ett granatäpple (3 galna svalor fästa på en nål), kolsvart och akryl på panel

Engagemang är allt

Jag skulle säga till mig själv att ägna all min tid åt min konst; arbeta mot dina mål på heltid, håll dig på rätt spår och håll dig fokuserad.

När jag var tonåring var jag ett stort fan av Dali och ett av hans citat var: "Inget mästerverk har någonsin skapats av en lat konstnär." Det har alltid fastnat i mitt huvud.

@

. . Olja på duk

Sätt in klockan och tryck hårt

Det jag skulle vilja veta som blivande artist är att avslag bara är en del av yrket. Man måste vara villig att acceptera mycket "nej" för att äntligen få ett "ja". Uthållighet är nyckeln, och det är viktigt att inte ta dessa avslag för allvarligt eller personligt. Fortsätt att röra dig framåt!

Ditt arbete kommer att fortsätta att förbättras när du fortsätter att utöva din konst och lägga ner timmar. Jag fick råd från en konstprofessor på högskolan som har bott hos mig till denna dag. Han uppmuntrade mig att bara komma till studion, även om jag inte kände mig särskilt inspirerad att jobba.

Vanligtvis, efter att ha varit i studion i en timme eller så, fann jag mig själv fördjupad i min konst.

@

, Olja på linne

Förvänta dig inte att bli seriös med konst.       

Var inte rädd. Var mer villig att ta risker. Var självsäker och tro på dig själv. Utveckla och utforska din kreativitet och förbättra dina färdigheter. 

Jag skjutit upp seriös jakt på min konst i 18 år. Efter konstskolan var jag lite vilsen och osäker på vem jag var. Jag reste och började min affärskarriär och arbetade för en organisation i New York. Även om jag har förvärvat många färdigheter och mognat, har jag under de senaste åren av min affärskarriär varit desperat efter att ägna mer tid åt min konst. Jag visste inte hur jag skulle gå igenom den här resan på egen hand, så jag vände mig till en kreativ och livscoach för hjälp och så småningom bestämde jag mig för att få min MFA vid 40.  

Jag skulle säga till mitt unga jag att hitta en mentor eller kreativ coach som du kan lära dig av. Och spara pengar när du har det! Slutligen, och kanske viktigast av allt, sätt upp dina mål och närma dig din konstkarriär med ett affärstänk.

@

Vill du göra dig redo för framgång redan från början? Försök att hantera alla detaljer i din konstverksamhet från dag ett.