Göra och inte göra när du utvärderar ditt arbete

Photo Shoot , Creative Commons 

Oavsett om det är ditt första konstverk eller ditt XNUMX:e, kan det vara en extremt svår uppgift att få ditt verk till rätt pris.

Sätt ditt pris för lågt och du kan lämna pengar på bordet, sätt ditt pris för högt och ditt arbete kan börja hopa sig i din studio.

Hur hittar man denna gyllene medelväg, denna gyllene medelväg? Vi har sammanställt 5 viktiga saker att göra och inte göra när du prissätter din konst så att ditt verk hittar ett värdigt hem.-och få en anständig lön!

BÖR: Undersök priser på jämförbara artister

Hur mycket tar liknande konstnärer för sitt arbete? En grundlig undersökning av din marknad kommer att ge dig en bättre uppfattning om hur din konst ska värderas. Tänk på andra konstnärers arbete som är jämförbara i stil, material, färg, storlek, etc. Notera också dessa konstnärers prestationer, deras erfarenhet, geografiska läge och produktivitet.

Sök sedan på Internet eller besök gallerier och öppna ateljéer och se deras arbete personligen. Ta reda på hur mycket dessa artister tar ut och varför, samt hur mycket de säljer för och vilka som inte gör det. Denna information kan vara en bra indikator för att hjälpa dig att se till att dina priser är på rätt nivå.

GÖR INTE: underskatta ditt arbete eller dig själv

Att skapa konst tar tid och många av materialen kan vara dyra. Tänk på rimliga arbets- och materialkostnader per timme när du utvärderar din konst, inklusive inramning och frakt om tillämpligt. US Department of Labor donerar $24.58 till den fina konstnären.-använd detta för att hjälpa dig utvärdera. Ditt pris bör återspegla pengarna och tiden du lägger på att skapa din konst.

Konstbiz-underbarnet Cory Huff från The använder det här tricket: "Om mina priser inte gör mig åtminstone lite obekväm med överladdning, underpriser jag förmodligen!" Ta så mycket du kostar (inom rimliga gränser).

GÖR: Behåll samma pris för din studio och gallerier

Om du funderar på att sälja verk från din studio till lägre priser än ett galleri, tänk om. Gallerier lägger ner tid och energi på sin försäljning och är i allmänhet inte glada över att höra att du säljer arbete för mycket mindre. Ta det här från affärscoachen Alison Stanfield, de...

Dessutom kan andra gallerier få reda på det och vara mindre benägna att arbeta med dig. Se till att du sätter priser som är i stort sett desamma för din studio och dina gallerier. På så sätt kan folk köpa ditt fantastiska arbete var som helst och du kan upprätthålla en god relation med dina gallerier.

GÖR INTE: låt känslorna komma i vägen

Det är svårt, vi vet. Med all tid, kreativ ansträngning och känsla du lägger ner i ditt arbete är det lätt att bli fäst. Att vara stolt över ditt arbete är fantastiskt, men att låta dina känslor styra dina priser är det inte. Prissättningen av ditt arbete bör i första hand baseras på dess fysiska egenskaper snarare än personligt värde. Subjektiva egenskaper, som emotionell anknytning, är svåra att förklara för köpare. Om det finns ett eller två verk som är särskilt viktiga för dig, överväg att hålla dem borta från marknaden och behålla dem i din privata samling.

GÖR: var självsäker och stå på ditt eget pris

Oavsett om du säljer mycket arbete eller är ny på området, var säker på dig själv och dina priser. Om du inte gör det kommer köparna snabbt att reda ut det. Sätt ett fast pris och låt köparen svara-och ignorera alla tjatande inre tankar om att sänka den. När du tar dig tid att korrekt och realistiskt utvärdera ditt arbete kan du stå bakom priset. Om köparen vill sänka priset är du redo att motivera ditt pris. Självförtroende gör underverk och hjälper dig att komma hem med de pengar du förtjänar.

Vill du ha mer hjälp med att uppskatta din konst? Låt oss överväga en av dem.