Vrubels "Demon": varför är det ett mästerverk

2007 gick jag till Vrubelhallen för första gången. Ljuset är dämpat. Mörka väggar. Du närmar dig "Demonen" och ... du faller in i den andra världen. En värld där mäktiga och sorgliga varelser lever. En värld där lila-röd himmel förvandlar jätteblommor till sten. Och utrymmet är som ett kalejdoskop, och ljudet av glas föreställs. 

En unik, färgstark, attraktiv demon sitter framför dig. 

Även om du inte förstår målning kommer du att känna dukens kolossala energi. 

Hur lyckades Mikhail Vrubel (1856-1910) skapa detta mästerverk? Allt handlar om den ryska renässansen, kristalltillväxt, stora ögon och mer.

Rysk renässans

Det fanns inget sätt att "Demon" kunde ha fötts tidigare. För hans utseende behövdes en speciell atmosfär. Rysk renässans.

Låt oss komma ihåg hur det var med italienarna vid XNUMX- och XNUMX-talens skift.

Florens blomstrade. Köpmän och bankirer begärde inte bara pengar utan också andliga nöjen. De bästa poeterna, målarna och skulptörerna belönades generöst, om de bara kunde skapa. 

För första gången på många århundraden blev sekulära människor, inte kyrkan, kunderna. Och en person från det höga samhället vill inte se ett platt, stereotypt ansikte och en tätt sluten kropp. Han vill ha skönhet. 

Därför blev madonnorna mänskliga och vackra, med bara axlar och mejslade näsor.

Ryska konstnärer upplevde något liknande i mitten av XNUMX-talet. En del av intelligentian började tvivla på Kristi gudomliga natur. 

Någon talade försiktigt och föreställde Frälsaren humaniserad. Så, Kramskoy har en Guds son utan gloria, med ett utslitet ansikte. 

Någon letade efter en väg ut genom att vända sig till sagor och hedniska bilder, som Vasnetsov. 

Vrubel gick samma väg. Han tog en mytisk varelse, Demonen, och gav den mänskliga drag. Observera att det inte finns någon djävulskap i form av horn och hovar på bilden. 

Endast namnet på duken förklarar vem som står framför oss. Vi ser skönhet först. Atletisk kropp mot bakgrund av ett fantastiskt landskap. Varför gör du inte renässans?

Demon feminin

Demon Vrubel är speciell. Och det är inte bara frånvaron av röda onda ögon och svans. 

Framför oss är en nefilim, en fallen ängel. Han är av enorm tillväxt, så den passar inte ens i bildens ram. 

Hans knäppta fingrar och hopsjunkna axlar talar om komplexa känslor. Han var trött på att göra ont. Han märker inte skönheten omkring honom, eftersom ingenting behagar honom.

Han är stark, men denna styrka har ingenstans att ta vägen. Positionen för en kraftfull kropp, som frös under den andliga förvirringens ok, är mycket ovanlig.

Observera: Vrubel's Demon har ett ovanligt ansikte. Stora ögon, långt hår, fylliga läppar. Trots den muskulösa kroppen glider något feminint igenom den. 

Vrubel sa själv att han medvetet skapar en androgyn bild. När allt kommer omkring kan både manliga och kvinnliga andar vara mörka. Så hans bild bör kombinera egenskaperna hos båda könen.

Demon Kalejdoskop

Vrubels samtida tvivlade på att "Demon" syftar på målning. Så hans verk var ovanligt skrivet.

Konstnären arbetade delvis med en palettkniv (en metallspatel för att ta bort överflödig färg), och applicerade bilden fraktionerat. Ytan är som ett kalejdoskop eller kristall.

Denna teknik mognade med mästaren under lång tid. Hans syster Anna mindes att Vrubel var intresserad av att odla kristaller på gymnastiksalen.

Och i sin ungdom studerade han med konstnären Pavel Chistyakov. Han lärde sig att dela upp rymden i kanter och letade efter volym. Vrubel anammade entusiastiskt denna metod, eftersom den passade bra med hans idéer.

Fantastisk färg "Demon"

Vrubel var en kuslig kolorist. Han kunde göra mycket. Använd till exempel bara vitt och svart för att skapa en känsla av färg på grund av de subtilaste grå nyanserna.

Och när du kommer ihåg "Tamaras och demonens datum", så ritas det i din fantasi i färg.

Därför är det inte förvånande att en sådan mästare skapar en ovanlig färg, något som liknar Vasnetsovsky. Kommer du ihåg den ovanliga himlen i De tre prinsessorna? 

Även om Vrubel har en tricolor: blå - gul - röd, är nyanserna ovanliga. Därför är det inte förvånande att i slutet av XNUMX-talet en sådan målning inte förstods. "Demon" Vrubel kallades oförskämd, klumpig.

Men i början av XNUMX-talet, i modernitetens era, var Vrubel redan idoliserad. Sådan originalitet av färger och former välkomnades bara. Och konstnären kom mycket nära allmänheten. Nu jämfördes han med sådana "excentriker" som Matisse и Picasso. 

"Demon" som en besatthet

10 år efter "Sittande Demon" skapade Vrubel "Besegrade Demon". Och det hände sig att konstnären i slutet av detta arbete hamnade på en psykiatrisk klinik.

Därför tror man att "Demon" besegrade Vrubel, gjorde honom galen. 

Jag tror inte det. 

Han var intresserad av den här bilden, och han arbetade på den. Det är vanligt att en konstnär återkommer till samma bild flera gånger. 

Så, Munch återvände till "Scream" efter 17 år. 

Claude Monet målade dussintals versioner av Rouen-katedralen, och Rembrandt målade dussintals självporträtt under hela sitt liv. 

Samma bild hjälper konstnären att sätta pittoreska skåror på tidslinjen. Efter några år är det viktigt för befälhavaren att utvärdera vad som har förändrats till följd av den samlade erfarenheten.

Om vi ​​kastar bort allt mystiskt, är "Demonen" inte att skylla på Vrubels sjukdom. Allt är mycket mer prosaiskt. 

I början av 90-talet av XIX-talet fick han syfilis. Då fanns det inga antibiotika, och det orsakande medlet för sjukdomen - blek treponema - gjorde sitt jobb. 

10-15 år efter infektion påverkas centrala nervsystemet hos patienter. Irritabilitet, minnesförlust och sedan delirium och hallucinationer. Synnerverna atrofi också. Allt detta hände till slut Vrubel. 

Han dog 1910. Det var fortfarande 18 år innan penicillinets uppfinning.

***

kommentarer andra läsare se nedan. De är ofta ett bra komplement till en artikel. Du kan också dela din åsikt om målningen och konstnären, samt ställa en fråga till författaren.

Engelsk version av artikeln