Behöver du dyra konsttillbehör för att göra bra konst?

Särskilt i början av din konstkarriär, varje krona räknas.

Det kan vara svårt att motivera kostnaderna för dyra material när du inte är säker på var din nästa lön kommer ifrån och du driver ditt företag med en stram budget.

Det finns dock en fin linje mellan att spara pengar på rabattmaterial och att spara frustration och tid med material av konstnärsklass.

Vi hade nyligen chansen att prata med några konstnärer om vilken roll konstmaterial, utrustning och utrustning spelar för deras framgång.  

Här är några av de saker vi har lärt oss:

Även de bästa konstmaterialen kan inte kompensera för dålig teknik.

Det dominerande budskapet från varje artist vi pratade med var det faktum att det inte finns någon ersättning för bra teknik. Att ta på sig ett par Air Jordans gör dig inte direkt till en NBA-stjärna. Att arbeta med den bästa utrustningen och materialen kommer inte att få dig att visa på Art Basel utan skickligheten att ta dig dit.

”Överkompensera inte med utrustning. Börja smått och välj vad som fungerar för dig”, sa artisten.

Använd rätt produkter för uppgiften.  

Över 50 % av de tekniska supportsamtal och e-postmeddelanden som tas emot av konstproduktföretag är ett resultat av att konstnärer försöker få sitt material att uppträda på ett sätt som de inte är designade för att uppträda.  

Det är därför du ser fler och fler produktföretag som ägnar resurser åt att utbilda användare.

, en populär borstmakare baserad i Storbritannien, spenderar mycket av 2018 på att skapa instruktionsvideor för sina bästsäljande borstlinjer. Dessa videor fokuserar inte bara på hur och var man använder produkten, utan tips och tricks om hur man tar hand om borsten för att öka dess livslängd. Flera andra tillverkare och vi kommer att se en stor ökning av produktrelaterade utbildningsresurser under de närmaste åren.

Bra konstprodukter kommer inte magiskt att göra dig till en begåvad konstnär.

Men de kan hjälpa dig att njuta av processen mer och producera ett bättre slutresultat.

Plein Air-målaren sa: "Om jag verkligen tycker om att arbeta med en produkt, visar mina målningar det. Om jag inte gör det, och om jag kämpar med produkten, syns det också”

Även om talesättet "övning ger färdighet" är sant för artister på alla scener, är det särskilt relevant för dem som precis har börjat. Med de flesta medier är det mer än bara ett material eller verktyg involverat i processen. Och trial and error är det enda sättet att avgöra vilken kombination som fungerar bäst för dig.  

Tidigt trodde jag att skillnaden mellan bra och bra kunde hittas i utrustningen, eller i någon metod eller teknik som jag inte kände till”, sa målaren. "Men så småningom insåg jag att tid tillbringad med målning och lång erfarenhet överträffar allt annat."

Kitts fortsatte med att säga att framgång inte är allt i växeln och att "till slut inser de flesta av oss att tid och erfarenhet överträffar allt annat."

Billigare konstmaterial behöver inte nödvändigtvis spara pengar.

Billig lera kanske inte håller sin plasticitet eller visar glasering lika livfullt. Bättre färg har mer hållbarhet och har vanligtvis en djupare nyans och högre kvalitet, vilket leder till att mindre färg behövs för samma resultat.  

Och alla som har försökt använda en billig duk vet hur mycket färg som kan slösas bort för att försöka utveckla textur.

Även om vi inte rekommenderar att du går ut och köper förstklassiga material, föreslår vi att när du fattar dina inköpsbeslut tar du hänsyn till den verkliga kostnaden för dessa material.

Om produkten hindrar din förmåga att utvecklas, lägger mer tid till skapelseprocessen eller bekämpar dig på vägen, finns det kostnader förknippade med alla dessa saker.

Det finns olika material för olika stadier i din karriär.

När du lär dig en ny färdighet kommer du att spendera det mesta av din tid på upprepning. Du bör inte oroa dig för att slösa dyra färger eller material när du utvecklar dessa initiala färdigheter.

"Träning är så viktigt när du börjar," sa konstnären och läraren. "Du går definitivt igenom många leveranser... så kostnaden blir en faktor som artister på ett tidigt stadium måste överväga."

När du utvecklas i ditt hantverk kommer du att vilja investera lite mer i ditt material så att du inte slösar tid på att överkompensera för dina material. Och tänk i termer av kvalitet framför kvantitet. Det kan läggas snabbt om du försöker uppgradera alla dina material och verktyg på en gång. Fundera på vilka material som kommer att ha en större effekt på ditt resultat (färg, penslar, canvas) och vad du kan vänta med att uppgradera (paletter, etc.).

Artist tycker att artister inte borde bry sig så mycket om det i början. ”När de väl börjar utveckla färdigheter måste de arbeta på en arkivyta. Det finns ingen magisk borste; tekniken driver allt."

Poängen? Du vill njuta av din process lika mycket som resultatet.

Lär dig mer om vad varumärken gör inom området .