Egon Schiele. Mycket talang, lite tid

Som barn ritade Egon Schiele mycket. Främst järnvägar, tåg, semaforer. Eftersom detta var den enda attraktionen i den lilla staden.

Det är synd, men dessa teckningar av Egon Schiele har inte överlevt. Föräldrar gillade inte sin sons hobby. Varför spara barns, om än väldigt begåvade, teckningar om pojken i framtiden blir järnvägsingenjör?

Семья

Egon var väldigt fäst vid sin pappa, men vänskapen med sin mamma fungerade inte. Han målade till och med tavlan "Den döende mamman", även om mamman var den mest levande vid den tiden.

Pojken var mycket orolig när Adolf Egon, hans far, så småningom började bli galen och tvingades åka till ett sjukhus, där han snart dog.

Den blivande konstnären hade också en nära relation med sin syster. Inte bara kunde hon posera i timmar för sin äldre bror, utan forskare misstänker dem också för ett incestuöst förhållande.

Inflytande av andra artister

1906, efter bråk med sin familj, gick Egon äntligen in på det konstnärliga hantverkets väg. Han går in i Wienskolan och går sedan över till konstakademin. Där möter han Gustav Klimt.

Det var Klimt, som en gång påstod att den unge mannen hade "till och med för mycket talang", som introducerade honom till samhället av wienska konstnärer, introducerade honom för konstens beskyddare och köpte hans första målningar.

Varför gillade husse den 17-årige killen? Titta bara på hans första verk, till exempel "Hamnen i Trieste".

Tydlig linje, djärv färg, nervöst sätt. Helt klart begåvad.

Självklart tar Schiele mycket från Klimt. Detta kan ses i det tidiga arbetet, innan han utvecklade sin egen stil. Det räcker med att jämföra "Danae" av en och den andra.

Till vänster: Egon Schiele. Danae. 1909. Privat samling. Höger: Gustav Klimt. Danae. 1907-1908 Leopoldmuseet, Wien

Och i Schieles verk finns också inflytande från Oskar Kokoschka, en annan österrikisk expressionist. Jämför deras verk här.

Till vänster: Egon Schiele. Älskare. 1917 Belvedere Gallery, Wien. Till höger: Oskar Kokoschka. Vindens brud. 1914 Basel konstgalleri

Trots likheten mellan kompositionerna är skillnaden fortfarande betydande. Kokoschka handlar mer om tillfällighet och utomjordlighet. Schiele handlar om verklig passion, desperat och ful.

"Pornograf från Wien"

Detta är namnet på Lewis Crofts roman tillägnad konstnären. Den skrevs efter hans död.

Schiele älskade naken och målade den om och om igen med manisk bävan.

Titta på följande verk.

Vänster: Sittande naken, lutad på armbågarna. 1914 Albertina Museum, Wien. Höger: Dansare. 1913 Leopold Museum, Wien

Är de estetiska?

Nej, de är milt sagt oattraktiva. De är beniga och alltför uppriktiga. Men det är det fula, som Schiele trodde, som spelar rollen som en förstärkare av skönhet och liv.

1909 satte mästaren upp en liten ateljé dit fattiga minderåriga flickor kom för att posera för Egon.

Explicita målningar i nakengenren blev konstnärens huvudsakliga inkomst - de köptes upp av distributörer av pornografi.

Detta skämtade dock också konstnären grymt – många i det konstnärliga samfundet vände öppet artisten ryggen. Schiele såg i denna endast oförställda avund.

I allmänhet älskade Schiele sig själv väldigt mycket. Följande citat från ett brev till hans mor kommer att berätta: "Vad glad du ska vara att du födde mig."

Konstnären målade många av sina självporträtt, inklusive mycket uppriktiga. Uttrycksfull teckning, brutna linjer, förvrängda drag. Många självporträtt har föga likheter med den riktiga Schiele.

Självporträtt och foto från 1913.

Expressiva städer av Schiele

Mannen var Egon Schieles huvudmodell. Men han målade också provinsstäder. Kan ett hus vara uttrycksfullt och känslomässigt? Schiele kan. Ta till exempel hans verk "Hus med färgglada sängkläder."

De är glada, glada, även om de redan är gamla. Och dessutom med en uttalad personlighet. Ja, det här är en beskrivning av... hus.

Schiele skulle också kunna ge karaktär åt stadslandskapet. Flerfärgat linne, varje kakel av olika nyans, krokiga balkonger.

"Allt som är levande är dött"

Temat död är ett annat ledmotiv i Egon Schieles verk. Skönhet blir särskilt levande när döden är nära.

Mästaren var också oroad över närheten till födsel och döende. För att känna hela dramatiken i denna närhet fick han tillstånd att besöka gynekologiska kliniker, där på den tiden ofta både barn och kvinnor dog under förlossningen.

Målningen "Mor och barn" blev en reflektion över detta ämne.

Man tror att just detta verk markerar början på Schieles nya originalstil. Det kommer att finnas mycket lite av Klimtovsky kvar i hans verk.

Oväntat slut

Schieles bästa verk är erkända som de där Valerie Neusel var författarens förebild. Här är hennes berömda porträtt. Dessutom en av de få som är lämplig för personer under 16 år.

Egon ”lånade” modellen av Klimt. Och hon blev snabbt hans musa och älskare. Valeries porträtt är djärva, skamlösa och...lyriska. En oväntad kombination.

Men innan hans mobilisering gjorde Schiele slut med sin älskarinna för att gifta sig med sin granne Edith Harms.

Valerie gick i desperation till jobbet för Röda Korset. Där fick hon scharlakansfeber och dog 1917. 2 år efter att ha gjort slut med Schiele.

När Egon fick reda på hennes död bytte han titeln på målningen "Man and Girl". Det visar dem tillsammans med Valerie i ögonblicket av separation.

Den nya titeln "Death and the Maiden" antyder vältaligt att Schiele kände sig skyldig inför sin tidigare älskarinna.

Men Schiele hann aldrig njuta av lyckan med sin fru heller - hon dog gravid av spanska sjukan. Det är känt att Egon, inte särskilt generös med sina känslor, tog förlusten på allvar. Men inte länge.

Bara tre dagar senare avslutade samma spanska kvinna sitt liv. Han var bara 28 år gammal.

Strax före sin död målade Schiele tavlan "Familjen". På den - han, hans fru och deras ofödda barn. Kanske förutsåg han deras förestående död och fångade något som aldrig skulle hända.

Vilket tragiskt och otippat slut! Strax innan detta dör Klimt, och Schiele tar den lediga positionen som ledare för det wienska avantgardet.

Framtiden lovade mycket. Men det hände inte. Konstnären, som hade "för mycket talang", fick ont ​​om tid...

Och i slutsats

Schiele känns alltid igen - det här är onaturliga poser, anatomiska detaljer, en hysterisk linje. Han är skamlös, men filosofiskt tydlig. Hans karaktärer är fula, men väcker livliga känslor hos betraktaren.

Mannen blev hans huvudperson. Och tragedi, död, erotik är grunden i handlingen.

Genom att känna inflytandet från Freud blev Schiele själv en inspiration för artister som Francis Bacon och Lucian Freud.

Schiele lämnade ett häpnadsväckande antal av sina verk och bevisade genom sitt exempel att 28 år är både för lite och för mycket.

***

kommentarer andra läsare se nedan. De är ofta ett bra komplement till en artikel. Du kan också dela din åsikt om målningen och konstnären, samt ställa en fråga till författaren.

Huvudillustration: Egon Schiele. Självporträtt med lyktablommor. 1912 Leopold Museum, Wien.