Alison Stanfield delar med sig av sina 10 bästa konstmarknadsföringstips

Med 20 års erfarenhet inom konstbranschen är Alison Stanfield en beprövad konstexpert. Genom blogginlägg, veckovisa nyhetsbrev och konsultationer gav hon vägledning om ämnen som att använda en kontaktlista, schemalägga marknadsföring och mer. Vi bad Alison att dela med sig av sina marknadsföringstips för artister i alla skeden av karriären.

10. Bryt dig ut från platser du har vuxit ur. 

Du når inte dina mål om du är försiktig. Gå ur din komfortzon och sluta ställa ut år efter år på samma konstnärsgille eller lokala kafé. Fortsätt att tänka på ditt nästa steg och veta när det är dags att gå vidare. för att öka din marknad.

9. Engagera dig i det lokala konstsamhället.

Du kommer att lära dig allt möjligt med . Du kommer att få nya kontakter, upptäcka nya möjligheter och bygga förtroende med Ännu viktigare, andra artister erbjuder och är din stödgrupp. Dessa kontakter är centrala för din framgång.

8. Ange din konst som fokus för din marknadsföring.  

Distrahera inte från ditt arbete med överdriven formatering. Inget behov av snygga typsnitt, komplicerade knappar och snygga logotyper. Släpp dem! Allt detta distraherar från arbetet. är i rampljuset och det är allt du behöver.

7. Satsa på bra fotografering.

Foton av din konst bör ha minst samma kvalitet som din konst, om inte bättre. Som sagt i tips #8 är din konst huvudfokus och. Bli av med smarta bakgrunder och se till att din kamera är rätt placerad så att kanterna på bakgrunden inte syns. Du vill inte ha något av det.

6. Planera ditt marknadsföringsschema för att hålla fokus.

Det är svårt att definiera det bästa, men det är viktigt att veta vad du kan och bör göra dagligen, veckovis och månadsvis. Planen gör marknadsföringen enkel och hanterbar, vilket gör att du effektivt kan växa ditt företag. Detta håller dig fokuserad och på rätt spår så att du kan lägga mer tid på att skapa.

5. Testa din marknadsföring för att få bästa resultat.

Inget du gör inom marknadsföring ska anses vara heligt. Du behöver ständigt och behålla bara det som ger resultat. Spåra vad som genererar flest klick, delningar, svar och mer. Ju mer du bygger din blogg, nyhetsbrev och sociala medier, desto mer försäljning gör du. Det är viktigt att veta vad som fungerar, så testa det!

4. Förbinder sig att ställa ut kl.

Ju fler som ser din konst, desto mer sannolikt är det att de älskar den, köper den och samlar den. Hur man gör det? Visa upp ditt arbete i liveutställningar. Internet är ett enkelt alternativ, men det kan aldrig matcha den personliga upplevelsen av konst. Det kan inte heller ersätta arbetsglädjen. Om du inte har en plats, skapa din egen och bjud in dina vänner.

3. Skydda din konst.

Är du en vältalig förkämpe för din konst? Han talar inte och kommer aldrig att tala för sig själv. Du måste vara en del av ditt arbete innan andra inspireras att göra detsamma. Allt börjar med samtal och journalföring. Se till att du har ett övertygande argument som ger styrka till ditt arbete. Detta är ett av dina bästa marknadsföringsverktyg.

2. Ta hand om din kontaktlista.

De människor du känner är unika för dig, och de som känner och älskar dig är mer benägna att bli dina supportrar. Kom ut och träffa folk! Håll din kontaktlista organiserad och uppdaterad, och ! Många av mina kunder spårar och använder enkelt sina kontaktlistor med .

1. Ägna dig åt studioträning.

Om du inte är det, så har du inget att ta ut från studion och från marknaden. Kom ihåg att du är en konstnär först och främst. Din karriär börjar i studion. och gör konst!

Lär dig mer från Art Biz-tränaren!

Alison Stanfield har fler lysande konstaffärstips på sin blogg och i sitt nyhetsbrev. Kolla in, prenumerera på hennes nyhetsbrev och följ henne till och från.