Denna konstnär förvandlar frimärken till invecklade mästerverk

Jordan Scott i sin studio. Foto med tillstånd

Möt Artwork Archive-konstnären Jordan Scott. 

Jordan Scott började samla frimärken som barn, när hans styvfar klippte till kanterna på kuverten och skickade gamla frimärken till honom.

Det var dock inte förrän han bjöd på ett mystiskt paket på en fastighetsförsäljning och upptäckte att han hade över en miljon frimärken som han kände sig inspirerad att använda frimärken i sitt konstverk.

Jordans ursprungliga avsikt var att använda frimärkena som ett slags texturlager som han skulle måla över. Men medan han väntade på att stämplarna skulle härda innan han applicerade nästa lager, slogs han av skönheten i pjäsen i dess nuvarande form. Det var där han började arrangera frimärken i olika, nästan meditativa mönster och använda frimärken som huvudmaterial.

Gå vilse i mönstren i Jordan Scotts arbete. 

Ta reda på varför Jordan blev besatt av frimärken och hur den besattheten ledde till omfattande gallerirepresentationer och en lång rad imponerande utställningar.

"" av Jordan Scott.

Du beskriver ditt arbete som meditativt. Vad försöker du uppnå med varje del?

Jag har en examen i religionsvetenskap och 35 års erfarenhet av kampsport – jag har också varit en livslång meditator. Nu gör jag konst på heltid. Oavsett om jag gillar det eller inte, ser många av mina verk ut som mandalas. Det är inte ett objektivt konstverk. Jag försöker inte göra ett uttalande av något slag. Detta är subjektivt. Det är tänkt att påverka någon på en undermedveten eller intern nivå snarare än på en intellektuell nivå. Jag föreställer mig dem som något att titta på och meditera på... eller åtminstone gå bort från [skratt].

Finns det några logistiska restriktioner när man använder detta material som basmaterial?

Med tiden blir det svårare och svårare.

Jag har precis avslutat ett uppdrag åt Neiman Marcus och varje jobb hade cirka tiotusen frimärken, bestående av endast fyra olika unika "typer". Jag behövde över 2,500 XNUMX stämplar av samma nummer och färg bara för att göra det här stycket. Att få tusentals identiska nummer är nästan som en skattjakt.

Låt oss ta en titt på Jordan Scotts studio. Foto med tillstånd av Jordan Scott Art. 

De färdiga produkterna påminner mycket om täcken. Är detta avsiktligt?

Textilbindning är ett ja och nej svar. Jag får mycket inspiration från textilier. Jag tittar alltid igenom tidningar som Restoration Hardware och klipper ut mönster som ingår i ett textilpåslag. De inspirerar mig på någon nivå. Jag fick bokstavligen folk att komma till vernissagen och bli förvånade över att de inte var på en textilutställning.

Det är ett dubbelt slag. Du ser en bit på ena sidan och sedan kommer du närmare och det blir tydligt att det är tusentals mark.

 

Lärde du dig något intressant om varumärken i allmänhet genom att använda dem?

Varumärkena har en riktigt intressant historia. Jag är också intresserad av det som kallas "tjusiga avbokningar" - ett ord från när posten precis började och de inte var lika organiserade. Det finns 30-40 år gamla handgjorda avbokningar som postmästaren klippt av kapsyler. För mig är de som tryck i begränsad upplaga. Jag skjuter alltid upp dem. Ibland använder jag dem i mitt arbete för att de är så vackra.

Ur tillverkningssynpunkt, om du arbetar med 100 år gamla frimärken, får du en historielektion. De dokumenterar vår historia, människor, uppfinningar, upptäckter och händelser. Det kan vara en berömd författare som jag aldrig har hört talas om, eller en poet, eller till och med en president som jag kanske inte vet så mycket om. Jag har en katalog och gör en mental anteckning för att titta in i den senare.

Nu får vi lite insikter från en konstnär som är in i konstbranschen ner till en vetenskap. 

"" av Jordan Scott.

Har du en daglig rutin när du kommer till studion?

Jag delar upp veckan i 70/30 termer.

70 % gör faktiskt jobbet, och 30 % skaffar förnödenheter, kommunicerar med gallerier, uppdaterar konstarkivet... allt "baksidan av konsten". Det här är viktigt för mig eftersom jag känner många artister som säger att de inte är särskilt bra på det, men de tror att de klarar sig med en eller fem procent av backend.

Det är där det kommer in.

När galleriet dyker upp kommer jag att kunna. Det får mig att se bra ut jämfört med andra artister. De flesta artister är inte organiserade och detta hjälper mig att vara organiserad.

Jag skulle säga att det är mer veckovis för mig. Fem dagar i studion och två dagar på kontoret.

Några andra idéer om prestanda?

När jag går in i studion är det tvärtom. När jag kommer dit sätter jag på musiken, kokar kaffe och går till jobbet. Period. Jag tillåter inte administrativa distraktioner eller personliga ursäkter.

Jag tillåter mig inte att ha en dålig studiodag.

Ibland säger folk har du dagar där du inte är inspirerad och jag säger alltid nej. Du måste övervinna detta motstånd och tvivel och bara göra jobbet.

Jag tror att artister som kan bryta igenom det här, det är där inspirationen slår igenom – bryter igenom motstånd, inte ber eller hoppas på det, utan bara jobbar. Om jag inte hittar det börjar jag städa eller ställa i ordning.

Annars är processen väldigt enkel: sparka dig i rumpan och gå vidare.

"" av Jordan Scott.

Hur fick du din första gallerishow?

Alla mina galleribidrag har gjorts på gammaldags sätt - med bra presentation och kommunikation, bra bilder och att skicka e-post. . Det handlar om att hitta ett galleri som matchar ditt arbete. Det är ingen idé att leta efter ett galleri som inte passar dig.

Till mitt första stora galleri i Chicago skickade jag in bilder. Jag besökte så många gallerier och utställningar jag kunde. Jag skulle vilja träffa galleriet. Jag hade ett trevligt mejl som jag skickade som hade en "personlig länk" i sig. När du sätter en personlig prägel på det gör det skillnad.

De ringde tillbaka till mig och arbetet fanns i galleriet samma dag.

Min nästa stora gallerimöjlighet kom till mig efter att jag sett mitt verk på en popup-utställning. Ytterligare ett exempel på hur du aldrig vet vem som kommer in, så ta detta på allvar. Judy Saslow Gallery kom in och hon blev förvånad [av mitt arbete]. Hon bad om prover och jag var klar. Hon var imponerad av min konst, och när hon gick därifrån med mina prover var hon också imponerad av mig.

Varje del är belagd med harts. Foto med tillstånd av Jordan Scott Art.

Du har nu ett imponerande antal imponerande gallerier... hur upprätthåller du dessa relationer?

Jag har en riktigt bra relation med dem alla när det gäller kommunikation. Jag kommer att kolla in de flesta av gallerierna på månadsbasis. Ett enkelt "Hej, hur mår du? Jag undrar om det finns något intresse." Utan att fråga något säger jag bara: "Hej, kommer du ihåg mig?" Jag kommer att göra detta när det är lämpligt.

Det viktigaste du kan göra för att upprätthålla en relation med ett galleri är att vara professionell och vara förberedd när du tillfrågas om priser eller bilder.

Du vill vara säker på att du inte bara får det till dem inom någon dag, utan att du presenterar det på ett professionellt sätt. Det bästa man kan göra med något av deras gallerier är att vara professionell.

Jag har sett människor skicka in bilder till gallerier där de tar bilder på sitt arbete lutat mot en vägg men inte beskära det. Eller är det en suddig bild på grund av svag belysning. Om du inte kan göra det själv behöver du någon annan att göra det.

Första intrycket är allt.

Hur skulle du rekommendera andra artister att presentera sig professionellt?

De flesta konstnärer som använder har haft en punkt där de insåg att de var oorganiserade och behövde något för att göra dessa aspekter av deras studioliv lättare.

Jag gjorde det själv på gammaldags vis med filar. Jag skulle ha en lista, men jag behövde genast se var allt var. När jag hade ett eller två gallerier var allt bra, men när jag började få fler och delta i fler shower blev det mentalt och känslomässigt överväldigande att visualisera var allt var. Jag hade egentligen ingen lösning på detta.

sa till mig att han använde den och det var allt jag behövde höra. Mitt "aha"-ögonblick var denna rekommendation och eftersom det var den typen av sinnesro jag skulle få så fort den introducerades. För mig var det att nå en ny nivå.

Det är verkligen motiverande att använda eftersom du kan öppna upp dina platser och se alla röda prickar. När du har en dålig dag kan du öppna den och se "Hej, det här galleriet sålde något för några veckor sedan."

Vill du visuellt se all din försäljning och presentera dig själv professionellt för gallerier och köpare?

och se alla små röda prickar dyka upp.