Galleri för europeisk och amerikansk konst i Moskva. 6 tavlor värda att se

Den här artikeln är för dem som INTE ska till Pushkin-museet för första gången. Du har redan sett det mesta de viktigaste mästerverken i Art Gallery of Europe and America (som är en del av Pushkin-museet och ligger i en separat byggnad på Volkhonka, 14 i Moskva). OCH "Blue Dancers" Degas. И "Jeanne Samary" Renoir. Och Monets berömda näckrosor.

Nu är det dags att utforska samlingen mer på djupet. Och uppmärksamma de mindre hypade mästerverken. Men ändå mästerverk. Alla samma stora artister.

Och även de som du gick förbi vid ditt första besök på museet. Det är osannolikt att du sedan stannade framför "Girls on the Bridge" Edvard Munch. Eller "djungeln" Henri Rousseau. Låt oss lära känna dem bättre.

1. Francisco Goya. Karneval. 1810-1820

Endast tre målningar av Francisco Goya finns kvar i Ryssland. Två av dem finns i Pushkin-museet (tredje målningen, "Porträtt av skådespelerskan Antonia Zarate" - i Eremitaget. Därför är det värt att överväga en av dem. Nämligen karneval.

Hon är föga känd utomlands. Dock väldigt goy. I hans ande. Hemskt, hånfullt. Karneval äger rum under dagen. Men det känns som natt på bilden. Så skrämmande verkar "fira" människor. Som om dessa var fyllerister och banditer på morgonen kom ut till bråkiga.

Det här är kanske den mörkaste karnevalen som någonsin skrivits. Sådan dysterhet var karakteristisk för alla senare verk av Goya. Även på mer färgglada beställningsverk kunde han skildra förebuden om det onda.

Ja, på porträtt av aristokraternas son han avbildade katter med onda ögon. De personifierar världens ondska, som strävar efter att ta ett barns oskyldiga själ i besittning.

2. Claude Monet. Lila i solen. 1872

"Lilac in the sun" - själva förkroppsligandet impressionism. Ljusa färger. Reflektioner av ljus på kläder. Kontrast av ljus och skugga. Brist på exakta detaljer. Bilden är som genom en slöja.

Om du älskar impressionism kommer du definitivt att förstå varför från den här bilden.

Små barn uppfattar världen utan detaljer, som genom vatten. Åtminstone är det så människor som minns sig själva vid 2-3 års ålder beskriver sina minnen. I den här åldern utvärderar vi allting mycket mer känslomässigt. Därför verk av impressionisterna, särskilt Claude Monet framkalla våra känslor. Trevligare sådana förstås.

"Lilac in the Sun" är inget undantag. Det spelar ingen roll för dig att ansiktena på kvinnorna som sitter under träden inte är synliga. Och ännu mer är deras sociala status och samtalsämnet likgiltiga. Känslor kommer att överväldiga dig. Viljan att analysera något kommer inte att vakna. För du är som ett barn. Glädjas. Vara ledsen. Du gillar. Du är orolig.

Läs mer om ett annat underbart verk av Monet i Pushkin Boulevard des Capucines. Ovanliga fakta om målningen”.

3. Vincent van Gogh. Porträtt av Dr Ray. 1889

Van Gogh var under de sista åren av sitt liv helt dominerad av färg. Det var vid den här tiden som han skapar sin berömda "Solrosor". Även hans porträtt är mycket levande. Inget undantag - "Porträtt av Dr Ray."

Blå jacka. Grön bakgrund med gul-röda virvlar. För ovanligt för 19-talet. Naturligtvis uppskattade Dr Ray inte gåvan. Han tog det som en löjlig bild av en psykiskt sjuk patient. Jag slängde den på vinden. Sedan täckte han helt hålet i hönshuset med det.

Faktum är att en sådan von Van Gogh skrev medvetet. Färg var hans allegoriska språk. Lockar och ljusa färger är de känslor av tacksamhet som konstnären kände för doktorn.

Det var trots allt han som hjälpte Van Gogh att hantera anfall av psykisk ohälsa efter den berömda händelsen med ett avskuret öra. Läkaren ville till och med sy på konstnärens örsnibb. Men hon fördes till sjukhuset för länge (Van Gogh gav sitt öra till en prostituerad med orden "Detta kan vara användbart för dig").

Läs om andra verk av mästaren i artikeln "5 mästerverk av Van Gogh".

4. Paul Cezanne. Persikor och päron. 1895

Paul Cezanne tillkännagav en bojkott av den fotografiska bilden. Precis som hans samtida impressionisterna. Bara om impressionisterna skildrade ett flyktigt intryck och försummade detaljerna. Cezanne modifierade dessa detaljer.

Detta syns tydligt i hans stilleben Peaches and Pears. Ta en titt på bilden. Du kommer att hitta många förvrängningar av verkligheten. Brott mot fysikens lagar. Perspektivets lagar.

Konstnären förmedlar sin egen syn på verkligheten. Hon är subjektiv. Och vi tittar på samma föremål under dagen från en annan vinkel. Så det visar sig att tabellen visas från sidan. Och bordsskivan visas nästan uppifrån. Det ser ut som att det lutar sig mot oss.

Titta på kannan. Tabellens rad till vänster och till höger om den stämmer inte överens. Och duken verkar "rinna" in i tallriken. Bilden är som ett pussel. Ju längre du tittar, desto fler förvrängningar av verkligheten hittar du.

Redan ett stenkast från Picassos kubism och primitivism Matisse. Det är Cezanne som är deras främsta inspiration.

5. Edvard Munch. Flickor på bron. 1902-1903

Edvard Munchs företagsidentitet påverkades av van Gogh. Precis som Van Gogh uttrycker han sina känslor med hjälp av färg och enkla linjer. Bara Van Gogh skildrade glädje, glädje mer. Munch - förtvivlan, melankoli, rädsla. Som i serier målningar "Scream".

"Girls on the Bridge" skapades efter det berömda "Scream". De är lika. Bro, vatten, himmel. Samma breda vågor av färg. Bara till skillnad från "Scream" bär den här bilden positiva känslor. Det visar sig att konstnären inte alltid var i greppet av depression och förtvivlan. Ibland sipprade hoppet igenom dem.

Bilden är målad i staden Osgårdstran. Hans konstnär var mycket förtjust i. Nu finns allt kvar. Om du går dit hittar du samma bro och samma vita hus bakom ett vitt staket.

6. Pablo Picasso. Fiol. 1912

Picasso lyckades arbeta åt olika håll under sitt liv. Även om många känner honom som kubist. "Violin" är ett av hans mest slående kubistiska verk.

Fiol Picasso helt "demonterad" i delar. Man ser en del från en vinkel, den andra från en helt annan vinkel. Artisten verkar spela ett spel med dig. Din uppgift är att mentalt lägga de olika delarna i ett enda objekt. Här är ett så pittoreskt pussel.

Mycket snart kommer Picasso, förutom duk och oljefärger, att börja använda tidnings- och träbitar. Det här blir ett collage. Denna utveckling är inte förvånande. På 20-talet, med hjälp av teknik, är det så lätt att se och till och med ha en reproduktion av alla verk. Och bara ett verk gjort av bitar av olika material blir unikt. Det är inte så lätt att föda upp längre.

Om ett annat mästerverk av mästaren, som lagras i Pushkin, läs artikeln "Girl on the ball" Picasso. Vad berättar bilden om?

Om du vill besöka Pushkin-museet igen, då har jag uppnått mitt mål. Om du aldrig har varit där förut, börja studera hans mästerverk från artikeln "7 målningar av Pushkin-museet värda att se".

***

kommentarer andra läsare se nedan. De är ofta ett bra komplement till en artikel. Du kan också dela din åsikt om målningen och konstnären, samt ställa en fråga till författaren.