Konstnärer från renässansen. 6 stora italienska mästare
Innehåll:
Fram till slutet känner vi inte till tekniken för sfumatometoden. Det är dock lätt att beskriva det på exemplet med verken av dess uppfinnare Leonardo da Vinci. Detta är en mycket mjuk övergång från ljus till skugga istället för tydliga linjer. Tack vare detta blir bilden av en person voluminös och mer levande. Sfumatometoden tillämpades fullt ut av mästaren i porträttet av Mona Lisa.
Läs om det i artikeln ”Leonardo da Vinci och hans Mona Lisa. Giocondans mysterium, om vilket lite sägs.
sajt "Målningens dagbok. I varje bild finns en historia, ett öde, ett mysterium.”
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ loading=»lazy» class=»aligncenter wp-image-4145 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10-595×622.jpeg?resize=595%2C622&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»622″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Renässans (renässans). Italien. XV-XVI århundraden. Tidig kapitalism. Landet styrs av rika bankirer. De är intresserade av konst och vetenskap.
De rika och mäktiga samlar de begåvade och visa omkring sig. Poeter, filosofer, konstnärer och skulptörer har dagliga samtal med sina beskyddare. Vid något tillfälle verkade det som om människor styrdes av vise män, som Platon ville.
Vi mindes de gamla romarna och grekerna. De byggde också ett samhälle av fria medborgare, där det främsta värdet är människor (inte medräknat slavar förstås).
Renässansen är inte bara att kopiera konsten från antika civilisationer. Detta är en blandning. Mytologi och kristendom. Naturens realism och bilders uppriktighet. Skönhet fysisk och andlig.
Det var bara en blixt. Högrenässansen är cirka 30 år! Från 1490-talet till 1527 Från början av Leonardos kreativitets storhetstid. Innan Rom plundrades.
Hägringen av en ideal värld bleknade snabbt. Italien visade sig vara för bräckligt. Hon blev snart förslavad av en annan diktator.
Dessa 30 år avgjorde dock huvuddragen i det europeiska måleriet för 500 år framöver! Upp till impressionister.
Bildens realism. Antropocentrism (när världens centrum är människan). Linjärt perspektiv. Oljemålningar. Porträtt. Landskap…
Otroligt nog arbetade flera briljanta mästare under dessa 30 år samtidigt. Vid andra tillfällen föds de en gång vart 1000:e år.
Leonardo, Michelangelo, Raphael och Titian är renässansens titaner. Men vi kan inte låta bli att nämna deras två föregångare: Giotto och Masaccio. Utan den skulle det inte finnas någon renässans.
1. Giotto (1267-1337).
sajt "Målningens dagbok. I varje bild finns ett mysterium, ett öde, ett budskap”
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918.jpg?fit=595%2C610&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918.jpg?fit=607%2C622&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-5076 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918-595×610.jpg?resize=595%2C610&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»610″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
XIV-talet. Proto-renässans. Dess huvudperson är Giotto. Detta är en mästare som på egen hand revolutionerade konsten. 200 år före högrenässansen. Om det inte vore för honom, skulle den era som mänskligheten är så stolt över knappast ha kommit.
Innan Giotto fanns ikoner och fresker. De skapades enligt bysantinska kanoner. Ansikten istället för ansikten. Platta figurer. Underlåtenhet att följa proportioner. Istället för ett landskap finns en gyllene bakgrund. Som till exempel på den här ikonen.
sajt "Målningens dagbok. I varje bild finns ett mysterium, ett öde, ett budskap.”
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767.jpg?fit=595%2C438&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767.jpg?fit=900%2C663&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4814 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767-595×438.jpg?resize=595%2C438&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»438″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Och plötsligt dyker det upp fresker av Giotto. De har voluminösa figurer. Adliga människors ansikten. Gammal och ung. Ledsen. Sorgsen. Överraskad. Annorlunda.
Fresker av Giotto i kyrkan Scrovegni i Padua (1302-1305). Till vänster: Kristi klagan. Mitten: Kiss of Judas (fragment). Till höger: Annunciation of St. Anne (Mother Mary), fragment.
Giottos huvudverk är cykeln av hans fresker i Scrovegni-kapellet i Padua. När denna kyrka öppnades för församlingsmedlemmar strömmade det in massor av människor i den. De hade aldrig sett något liknande.
När allt kommer omkring gjorde Giotto något aldrig tidigare skådat. Han översatte bibliska berättelser till ett enkelt, begripligt språk. Och de har blivit mycket mer tillgängliga för vanliga människor.
sajt "Målningens dagbok. I varje bild finns ett mysterium, ett öde, ett budskap.”
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792.jpg?fit=595%2C604&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792.jpg?fit=900%2C913&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4844 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792-595×604.jpg?resize=595%2C604&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»604″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Detta är precis vad som kommer att vara karakteristiskt för många mästare under renässansen. Lakoniska bilder. Karaktärernas livliga känslor. Realism.
Läs mer om mästarens fresker i artikeln "Giotto. Mellan ikonen och renässansens realism".
Giotto beundrades. Men hans innovation utvecklades inte vidare. Modet för internationell gotik kom till Italien.
Först efter 100 år kommer en värdig efterträdare till Giotto att dyka upp.
2. Masaccio (1401-1428).
sajten "Målningens dagbok. I varje bild finns ett mysterium, ett öde, ett budskap.”
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561.jpg?fit=595%2C605&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561.jpg?fit=900%2C916&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6051 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561-595×605.jpg?resize=595%2C605&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»605″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Början av XNUMX-talet. Den så kallade tidiga renässansen. En annan innovatör kommer in på scenen.
Masaccio var den första konstnären som använde linjärt perspektiv. Den ritades av hans vän, arkitekten Brunelleschi. Nu har den avbildade världen blivit lik den verkliga. Leksaksarkitektur är ett minne blott.
sajten "Målningens dagbok. I varje bild finns ett mysterium, ett öde, ett budskap.”
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565.jpg?fit=565%2C847&ssl=1″ data- large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565.jpg?fit=565%2C847&ssl=1″ loading=”lazy” class=”wp-image-6054 size-thumbnail” title=”Renässansens artister. 6 stora italienska mästare" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt=”Renässansens artister. 6 stora italienska mästare" width="480″ height="640″ data-recalc-dims="1″/>
Han anammade Giottos realism. Men till skillnad från sin föregångare kunde han redan anatomi väl.
Istället för blockiga karaktärer har Giotto vackert byggda människor. Precis som de gamla grekerna.
Fresken nämns även i artikeln ”Frescoes by Giotto. Mellan ikonen och renässansens realism."
sajt "Målningens dagbok. I varje bild finns ett mysterium, ett öde, ett budskap.”
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816.jpg?fit=595%2C877&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816.jpg?fit=786%2C1159&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4861 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816-595×877.jpg?resize=595%2C877&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»877″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Masaccio lade också uttrycksfullhet inte bara till ansikten utan också till kroppar. Vi läser redan människors känslor genom deras ställningar och gester. Som till exempel Adams manliga förtvivlan och Evas kvinnliga skam i hans mest kända fresk.
Fresken nämns även i artikeln ”Frescoes by Giotto. Mellan ikonen och renässansens realism."
sajt "Målningens dagbok. I varje bild finns ett mysterium, ett öde, ett budskap.”
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815.jpg?fit=595%2C1382&ssl=1″ data- large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815.jpg?fit=732%2C1700&ssl=1″ loading=”lazy” class=”wp-image-4862 size-thumbnail” title=”Renässansens artister. 6 stora italienska mästare" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt=”Renässansens artister. 6 stora italienska mästare" width="480″ height="640″ data-recalc-dims="1″/>
Masaccio levde ett kort liv. Han dog, liksom sin far, oväntat. Vid 27 år gammal.
Han hade dock många anhängare. Mästare av efterföljande generationer gick till Brancacci-kapellet för att studera från hans fresker.
Således togs Masaccios innovation upp av alla de stora konstnärerna under högrenässansen.
Läs om mästarens fresk i artikeln "Expulsion from Paradise" av Masaccio. Varför är detta ett mästerverk?
3. Leonardo da Vinci (1452-1519).
sajten "Målningens dagbok. I varje bild finns ett mysterium, ett öde, ett budskap.”
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569.jpg?fit=595%2C685&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569.jpg?fit=740%2C852&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6058 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569-595×685.jpg?resize=595%2C685&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»685″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Leonardo da Vinci är en av renässansens titaner. Han hade ett enormt inflytande på måleriets utveckling.
Det var da Vinci som höjde konstnärens status själv. Tack vare honom är representanter för detta yrke inte längre bara hantverkare. Dessa är skapare och aristokrater av anden.
Leonardo fick ett genombrott främst inom porträtt.
Han ansåg att ingenting borde distrahera från huvudbilden. Blicken ska inte vandra från en detalj till en annan. Så här såg hans berömda porträtt ut. Lakonisk. Harmonisk.
Läs om det i artikeln ”Leonardo da Vinci och hans Mona Lisa. Giocondans mysterium, om vilket lite sägs.
sajt "Målningens dagbok. I varje bild finns en historia, ett öde, ett mysterium.”
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7.jpeg?fit=595%2C806&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7.jpeg?fit=900%2C1219&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4118 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7-595×806.jpeg?resize=595%2C806&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»806″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Leonardos främsta innovation är att han hittade ett sätt att göra bilder... levande.
Före honom såg karaktärer i porträtt ut som skyltdockor. Linjerna var tydliga. Alla detaljer är noggrant ritade. Den målade teckningen kunde omöjligt vara levande.
Leonardo uppfann sfumatometoden. Han skuggade linjerna. Gjorde övergången från ljus till skugga mycket mjuk. Hans karaktärer verkar vara täckta med en knappt märkbar dis. Karaktärerna vaknade till liv.
Leta efter svaret i artikeln "Leonardo da Vinci och hans Mona Lisa. Giocondans mysterium, om vilket lite sägs.
sajt "Målningens dagbok. I varje bild finns en historia, ett öde, ett mysterium.”
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9.jpeg?fit=595%2C889&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9.jpeg?fit=685%2C1024&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4122 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9-595×889.jpeg?resize=595%2C889&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»889″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Sfumato kommer att ingå i den aktiva vokabulären för alla stora artister i framtiden.
Det finns ofta en åsikt att Leonardo, naturligtvis, är ett geni, men inte visste hur man skulle slutföra någonting. Och jag avslutade ofta inte tavlor. Och många av hans projekt fanns kvar på papper (förresten i 24 volymer). Och i allmänhet kastades han antingen in i medicin eller i musik. En gång var jag till och med intresserad av konsten att servera.
Tänk dock själv. 19 målningar – och han är den största konstnären genom tiderna. Och någon kommer inte ens i närheten när det gäller storhet, men han målade 6000 XNUMX dukar i sitt liv. Det är uppenbart vem som har den högre effektiviteten.
Läs om mästarens mest kända målning i artikeln "Mona Lisa av Leonardo da Vinci. Mysteriet med Mona Lisa, som det talas lite om”.
4. Michelangelo (1475-1564).
sajten "Målningens dagbok. I varje bild finns ett mysterium, ett öde, ett budskap.”
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573.jpg?fit=595%2C688&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573.jpg?fit=663%2C767&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6061 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573-595×688.jpg?resize=595%2C688&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»688″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Michelangelo ansåg sig vara en skulptör. Men han var en universell mästare. Som sina andra renässanskollegor. Därför är hans bildarv inte mindre grandiost.
Han känns igen främst på sina fysiskt utvecklade karaktärer. Han porträtterade en perfekt man i vilken fysisk skönhet betyder andlig skönhet.
Det är därför alla hans hjältar är så muskulösa och motståndskraftiga. Även kvinnor och gamla människor.
Michelangelo. Fragment av fresken "The Last Judgment" i Sixtinska kapellet, Vatikanen.
Michelangelo målade ofta karaktären naken. Och så la han kläder ovanpå. Så att kroppen blir så skulpterad som möjligt.
Han målade bara taket på Sixtinska kapellet. Fast det rör sig om flera hundra siffror! Han tillät inte ens någon att gnugga färg. Ja, han var osällskaplig. Han hade en tuff och grälsjuk karaktär. Men mest av allt var han missnöjd med... sig själv.
sajten "Målningens dagbok. I varje bild finns ett mysterium, ett öde, ett budskap.”
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=595%2C268&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=900%2C405&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3286 size-full» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?resize=900%2C405&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»900″ height=»405″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>
Michelangelo levde ett långt liv. Överlevde renässansens nedgång. För honom var det en personlig tragedi. Hans senare verk är fulla av sorg och sorg.
I allmänhet är Michelangelos kreativa väg unik. Hans tidiga verk är en hyllning till den mänskliga hjälten. Fri och modig. I det antika Greklands bästa traditioner. Vad heter han David?
Under de sista åren av livet är detta tragiska bilder. Avsiktligt grovhuggen sten. Det är som om vi tittar på monument över XNUMX-talets fascisms offer. Titta på hans Pietà.
Michelangelos skulpturer vid Konsthögskolan i Florens. Till vänster: David. 1504 Höger: Palestrinas Pietà. 1555
Hur är detta möjligt? En konstnär i ett liv gick igenom konstens alla stadier från renässansen till XNUMX-talet. Vad ska kommande generationer göra? Gå din egen väg. Inser att ribban är satt väldigt högt.
5. Rafael (1483-1520).
Läs om Raphael i artikeln ”Renässansen. 6 stora italienska mästare”.
Läs om hans mest kända Madonnor i artikeln "Madonnas by Raphael. 5 vackraste ansikten.
sajt "Målningens dagbok. I varje bild finns ett mysterium, ett öde, ett budskap.”
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11.jpeg?fit=563%2C768&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11.jpeg?fit=563%2C768&ssl=1″ loading =”lazy” class=”wp-image-3182 size-thumbnail” title=”Artists of the Renaissance. 6 stora italienska mästare" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11-480×640.jpeg?resize=480%2C640&ssl= 1″ alt=”Renässansens artister. 6 stora italienska mästare" width="480″ height="640″ data-recalc-dims="1″/>
Raphael glömdes aldrig. Hans geni var alltid erkänt: både under livet och efter döden.
Hans karaktärer är utrustade med sensuell, lyrisk skönhet. Det var hans Madonnor anses med rätta vara de vackraste kvinnliga bilder som någonsin skapats. Yttre skönhet återspeglar också hjältinnornas andliga skönhet. Deras ödmjukhet. Deras offer.
Läs om målningen i artiklarna
"Sixtinska Madonna av Raphael. Varför är detta ett mästerverk?
Raphaels Madonnor. 5 vackraste ansikten.
sajt "Målningens dagbok. I varje bild finns en historia, ett öde, ett mysterium.”
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10.jpeg?fit=560%2C767&ssl=1″ data-large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10.jpeg?fit=560%2C767&ssl=1″ loading =”lazy” class=”wp-image-3161 size-thumbnail” title=”Artists of the Renaissance. 6 stora italienska mästare" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10-480×640.jpeg?resize=480%2C640&ssl= 1″ alt=”Renässansens artister. 6 stora italienska mästare" width="480″ height="640″ data-recalc-dims="1″/>
Fjodor Dostojevskij sa de berömda orden "Skönheten kommer att rädda världen" om Sixtinska Madonna. Detta var hans favoritmålning.
Sensuella bilder är dock inte Rafaels enda starka sida. Han tänkte igenom kompositionerna av sina målningar mycket noggrant. Han var en oöverträffad arkitekt inom måleriet. Dessutom hittade han alltid den enklaste och mest harmoniska lösningen för att organisera rymden. Det verkar som att det inte går på något annat sätt.
sajten "Målningens dagbok. I varje bild finns ett mysterium, ett öde, ett budskap.”
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592.jpg?fit=595%2C374&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592.jpg?fit=900%2C565&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6082 size-large» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592-960×603.jpg?resize=900%2C565&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»900″ height=»565″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>
Raphael levde bara 37 år. Han dog plötsligt. Från en förkylning och medicinskt fel. Men hans arv är svårt att överskatta. Många artister idoliserade denna mästare. Och de multiplicerade hans sensuella bilder i tusentals av sina dukar.
Läs om de mest kända målningarna av Raphael i artikeln "Porträtt av Raphael. Vänner, älskare, beskyddare.”
6. Tizian (1488-1576).
sajten "Målningens dagbok. I varje bild finns ett mysterium, ett öde, ett budskap.”
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580.jpg?fit=503%2C600&ssl=1″ data- large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580.jpg?fit=503%2C600&ssl=1″ loading=”lazy” class=”wp-image-6066 size-thumbnail” title=”Renässansens artister. 6 stora italienska mästare" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580-480×600.jpg?resize=480%2C600&ssl=1″ alt=”Renässansens artister. 6 stora italienska mästare" width="480″ height="600″ data-recalc-dims="1″/>
Tizian var en oöverträffad kolorist. Han experimenterade också mycket med komposition. I allmänhet var han en vågad innovatör.
Alla älskade honom för hans briljans av hans talang. Kallas för "målarnas kung och kungarnas målare".
På tal om Titian vill jag sätta ett utropstecken efter varje mening. Det var trots allt han som förde dynamiken till måleriet. Patos. Entusiasm. Ljus färg. Glans av färger.
sajten "Målningens dagbok. I varje bild finns ett mysterium, ett öde, ett budskap.”
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594.jpg?fit=417%2C767&ssl=1″ data- large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594.jpg?fit=417%2C767&ssl=1″ loading=”lazy” class=”wp-image-6086 size-thumbnail” title=”Renässansens artister. 6 stora italienska mästare" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594-417×640.jpg?resize=417%2C640&ssl=1″ alt=”Renässansens artister. 6 stora italienska mästare" width="417″ height="640″ data-recalc-dims="1″/>
Mot slutet av sitt liv utvecklade han en ovanlig skrivteknik. Slagen är snabba och tjocka. Jag applicerade färgen antingen med en pensel eller med fingrarna. Detta gör bilderna ännu mer levande och andas. Och handlingarna är ännu mer dynamiska och dramatiska.
sajten "Målningens dagbok. I varje bild finns ett mysterium, ett öde, ett budskap.”
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600.jpg?fit=595%2C815&ssl=1″ data- large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600.jpg?fit=748%2C1024&ssl=1″ loading=”lazy” class=”wp-image-6088 size-thumbnail” title=”Renässansens artister. 6 stora italienska mästare" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt=”Renässansens artister. 6 stora italienska mästare" width="480″ height="640″ data-recalc-dims="1″/>
Påminner detta dig om något? Självklart är det en teknik Rubens. Och tekniken för XNUMX-talskonstnärer: Barbizonians och impressionister. Tizian skulle, precis som Michelangelo, gå igenom 500 år av målning under en livstid. Det är därför han är ett geni.
Läs om mästarens berömda mästerverk i artikeln "Venus of Urbino av Titian. 5 ovanliga fakta".
Renässanskonstnärer är människor med stor kunskap. Att lämna ett sådant arv, det fanns mycket att lära. Inom området historia, astrologi, fysik och så vidare.
Därför får varje bild av dem oss att tänka. Varför är detta avbildat? Vad är det krypterade meddelandet här?
De hade nästan aldrig fel. För de har noga tänkt igenom sitt framtida arbete. Vi använde all vår kunskap.
De var mer än konstnärer. De var filosofer. De förklarade världen för oss genom att måla.
Det är därför de alltid kommer att vara djupt intressanta för oss.
***
kommentarer andra läsare se nedan. De är ofta ett bra komplement till en artikel. Du kan också dela din åsikt om målningen och konstnären, samt ställa en fråga till författaren.
Engelsk version av artikeln
Kommentera uppropet