Hur man kontaktar konstgallerier och får representation

från Creative Commons, .

Vill du visa din konst i ett galleri men har liten eller ingen aning om var du ska börja? Det är mycket mer att komma in i ett galleri än att bara ha tillräckligt med inventarier, och utan kunnig vägledning kan det vara svårt att navigera i processen.

Christa Cloutier, konstaffärsexpert och konsult, är precis den guide du behöver. Denna begåvade man med många titlar, inklusive konstnär, gallerist och konstvärderare, har sålt konstnärers verk till konstgallerier runt om i världen.

Nu ägnar hon sin tid åt att hjälpa andra konstnärer att lyckas och skapa blomstrande företag. Vi bad Christa att dela med sig av sin erfarenhet av hur man uppnår representativa konstgallerirum.

Innan du startar processen...

Det första steget är att komma ihåg att konstgallerier inte är allt för att sälja din konst. Det finns många andra möjligheter, så häng inte på galleriets display.

Att komma in i det galleri du vill kan vara ett långsiktigt mål. Så ha tålamod och bygg din karriär och din publik med slutresultatet i åtanke.

Christas guide till representation av konstgallerier:

1. Hitta ett galleri som matchar ditt arbete och dina mål

Det allra första en konstnär måste göra är att utforska. Bara för att ett galleri säljer konst betyder det inte att de måste sälja din konst. En gallerirelation är som ett äktenskap – det är ett partnerskap – och det måste fungera för båda parter.

Galleriare är i regel kreativa människor själva, och de har sin egen estetik, intressen och fokus. Att göra din research innebär att ta reda på vilka gallerier som bäst passar dina konstnärliga mål och karriärmål.

2. Utveckla en relation med det här galleriet

Det är viktigt att utveckla en relation till galleriet där man vill ställa ut. Detta innebär att du registrerar dig för deras e-postlista, deltar i deras evenemang och tar reda på vad de behöver som du kan tillhandahålla.

Jag rekommenderar att du dyker upp till gallerievenemang mer än en gång, bär visitkort och utmanar dig själv att ha minst tre konversationer medan du är där. Och som alla relationer, förstå att det bara tar tid. Förbli öppen för vad ödet än kastar på dig.

Det är också mycket viktigt att behandla alla där som om de potentiellt vore dina bästa kunder. Du vet aldrig vem som kan vara en gallerists bästa vän eller faktiskt vara en gallerist. Genom att döma eller avvisa människor missar du poängen med relationer och att bygga en publik.

Beslutsfattare blir hamrade hela tiden, så att vara en del av galleristammen får dig att lära känna människorna i beslutsfattares utrymme. När jag övervägde en ny konstnär som gallerist, berodde det nästan alltid på att en annan konstnär jag arbetade med eller en av mina kunder berättade om sitt arbete.

3. Vet hur du pratar om din konst

Det är viktigt att kunna prata om sitt arbete. Det bästa sättet att göra detta är att se till att ditt arbete handlar om något. Om ditt arbete involverar självuttryck eller personliga känslor, gräv djupare. Att skriva ditt artistuttalande hjälper dig att formulera dina idéer och sätta ord på dem. Det är viktigt att artikulera dina idéer både i konstnärens uttalande och i samtal.

En gång presenterade jag en konstnär för en samlare och hon frågade honom hur hans verk var. Han muttrade: "Jag brukade arbeta med akryl, men nu arbetar jag med oljor." Hon blev faktiskt kränkt för det var allt han sa. Det fanns ingenstans att ha det här samtalet.

Många konstnärer säger: "Jag gillar inte att prata om mitt arbete" eller "Mitt arbete förklarar sig själv", men det är inte sant. Ditt arbete talar inte för sig självt. Man måste ge människor möjlighet att komma in i det. Det bästa sättet att sälja konst är att skapa en berättelse för den. Berättelsen kan vara teknisk, känslomässig, inspirerande, historisk, anekdotisk eller till och med politisk.

Och även om inte många gallerier gör studiobesök, bör du vara beredd att prata om din konst om de gör det. Se till att förbereda din presentation i 20 minuter tillsammans med din mat. Du måste veta exakt vad du ska säga, vad du ska visa, ordningen för inträde, dina priser och berättelserna som hör till varje del.

4. Räkna med att din publik är med dig.

Se till att du har din egen publik att ta med till galleriet. Det här är något du kan skapa själv, speciellt med hjälp av onlineverktyg eller vid evenemang. Skapa e-postlistor och prenumeranter och följ personer som visar intresse för ditt arbete. En artist ska alltid skapa sin egen publik och kunna kontrollera den publiken.

Du måste också fylla galleriet med människor. Du måste arbeta lika hårt som galleriet för att marknadsföra dina evenemang och berätta var de kan hitta ditt arbete. Det är ett partnerskap, och det bästa partnerskapet är när båda människorna arbetar lika hårt för att få människor att gå med dem.

BILDARKIVANMÄRKNING: Du kan lära dig mer om detta i Christa Cloutiers gratis e-bok. Arbetande konstnärers 10 gudomliga hemligheter. Ladda ner.

5. Följ instruktionerna för att skicka ditt brev

När du har etablerat en relation, ta reda på vad galleriets inlämningsregler är. Det är här man inte vill bryta mot reglerna. Jag vet att vi artister alltid bryter mot reglerna, men vi bryter inte mot reglerna för inlämning. När det kommer till ditt inlämningsmaterial, se till att du har bra, pålitliga material.

Ha högkvalitativa beskurna bilder med verkets titel och mått. Det är en bra idé att ha en onlineportfölj samt en papperskopia så att du är förberedd på vad som helst. Det beror på inlämningspolicyn, men det är också bra att ha en bio, meritförteckning och ett artistuttalande redo när du börjar finslipa gallerier. Du bör också ha en egen hemsida. Detta förväntas och är ett tecken på din professionalism.

6. Förstå provisionsstrukturen

Konstnärer klagar ofta för mig att de måste betala galleriet 40 till 60 %. Jag tycker att det är helt fel sätt att se det på. De tar ingenting från dig, de ger dig kunder, så betala gärna provisionen. Däremot vill du vara säker på att om de tar ut en stor procentsats så tjänar de det och ger mycket mer i gengäld.

Artikulera vad galleriet kommer att göra för dig angående PR och marknadsföring i avtalsförhandlingar. Om de får hälften vill du se till att de förtjänar det. Du vill veta vad de gör för att se till att din konst är inför rätt personer. Men samtidigt måste du göra ditt.

7. Kom ihåg att misslyckande aldrig är permanent.

Kom ihåg att om du inte kom in i galleriet betyder det att du inte lyckades den här gången. Vik Muniz är en konstnär som har haft otroliga framgångar i konstvärlden, och han sa en gång till mig: "När jag lyckas, kommer det att finnas en tid då jag misslyckas." Du måste misslyckas hundra gånger innan du lyckas, så fokusera bara på att misslyckas bättre. Ta det inte personligt och sluta. Ta reda på vad som gick fel, vad du kunde ha gjort bättre och upprepa.

Vill du höra mer från Krista?

Krista har mycket mer råd om konstbranschen på sin briljanta blogg och i sitt nyhetsbrev. Hennes artikel är ett fantastiskt ställe att börja och glöm inte att registrera dig för hennes nyhetsbrev.

Anser du dig själv som entreprenör? Anmäl dig till en workshop med arbetande konstnär Krista. Lektionerna börjar 16 november 2015, men registreringen är öppen till 20 november 2015. Missa inte detta fantastiska tillfälle att få värdefulla färdigheter och kunskaper som hjälper dig att påskynda din konstkarriär! Artwork Archive-medlemmar som använder den speciella kupongkoden ARCHIVE kommer att få $37 rabatt på registreringsavgiften för denna session. Att lära sig mer .

Vill du starta och växa din konstverksamhet och få fler konstkarriärråd? Prenumerera gratis