Edgar Degas anses vara impressionister. Faktum är att hans förmåga att frysa ett ögonblick av livet på sina dukar gör att han liknar denna speciella riktning inom måleriet.
Hans verk verkar ha skapats spontant, blixtsnabbt, men detta är ett bedrägligt intryck. Det är just detta som skilde Degas från impressionisterna.
Om Claude Monet kunde skapa en bild på 10 minuter för att stoppa ögonblicket av ett naturfenomen, sedan arbetade Degas bara i studion, förberedde noggrant och skrev ett verk i månader.
Spontaniteten i Degas verk är bara imaginär och är resultatet av ovanliga och okonventionella kompositionslösningar och effekter.
Till exempel ser hans karaktärer inte på betraktaren (med undantag för beställda porträtt), oftast när de är i rörelse. De är upptagna med sina egna angelägenheter, med sina egna tankar. Och Degas tittar bara på dem och fångar en enda bild från deras liv. Hur gör han detta?
Här är några av mina favoritverk där Degas behärskning av att stoppa ögonblicket är särskilt uttalad.
1. Blå dansare.
"The Blue Dancers", enligt mig, är ett av Degas vackraste verk. Utstrålningen av blå färg och elegansen i dansarnas poser ger verkligt estetiskt nöje.
Degas älskade att måla balettdansare från de mest oväntade vinklar. Den här bilden är inget undantag. Vi tittar på dem från ovan, så vi ser bara deras axlar och midjor. De tittar inte på oss, utan rätar bara till sina klänningar innan föreställningen börjar.
Degas tenderade att skära av hörn för att ytterligare betona spontaniteten i det som avbildades. Två ballerinor i målningen "Blue Dancers" var helt ur ram. Detta understryker ytterligare "snapshot"-effekten.
Läs mer om detta arbete i artikeln "Degas blå dansare: 5 otroliga fakta om målningen".
2. Handfat för tvätt.
Ett av Degas favoritteman är nakna kvinnor som tar ett bad, kammar håret eller torkar sig med en handduk.
I målningen "Tvättställ" valde konstnären en mycket konstig kompositionslösning, som skar av det högra hörnet av målningen med ett bord med toalettartiklar. Det verkar som att betraktaren precis kommit in i rummet där kvinnan tvättar och tittar på henne från sidan.
Degas skrev själv om sådana målningar att han försökte skapa hos betraktaren en känsla av att han kikade genom ett nyckelhål. Han lyckades helt klart med detta.
3. Balett från operalådan.
Vilken annan artist som helst skulle bara ha avbildat en scen med dansare. Men inte Degas. Enligt hans idé är det du, betraktaren, som tittar på baletten, inte han.
För att göra detta målar han en bild som från en låda, och en åskådare som sitter i lådan med en fläkt och kikare kommer av misstag in i ramen. Håller med, en extraordinär sammansättningslösning.
Testa dina kunskaper genom att slutföra onlinetest "Impressionister".
4. Miss La La på Fernandos Circus.
Den berömda akrobaten är avbildad från en mycket ovanlig vinkel. För det första flyttas hennes figur till det övre vänstra hörnet, som om det är betraktaren, och inte konstnären, som tittar på konstnären.
För det andra är figuren ritad underifrån, vilket i hög grad komplicerar kompositionen. Du måste verkligen vara en stor mästare för att skildra en person från en sådan vinkel.
5. Absint.
Degas var också en mästare på att skildra människors känslor. Ett av de mest slående verken i detta avseende är kanske målningen "Absinthe".
Två kafébesökare sitter väldigt nära, men är så upptagna av sig själva, bland annat alkoholpåverkade, att de inte märker varandra alls.
Hans bekanta, skådespelerskan och konstnären, poserade för den här bilden i studion. Det kom till den punkten att efter att det skrevs började de viska om sitt alkoholberoende. Degas var tvungen att offentligt säga att de inte var benägna att drabbas av detta beroende.
Målningen "Absinthe" har också en ovanlig komposition - båda figurerna är förskjutna till höger. På plats Museum d'Orsay Jag läste en intressant version om att Degas ville betona besökarens inte helt nyktra blick, som han förmodligen kastar på de avbildade.
6. En dansare i sitt omklädningsrum.
Degas, kanske, avbildade oftare dansare inte på scenen, i deras direkta ockupation, utan under helt vanliga omständigheter.
Så han har flera målningar av dansare sysselsatta med sin toalett i omklädningsrummen. Tillsammans med artisten spionerar vi liksom på artisternas liv bakom kulisserna. Och det finns inget utrymme för iscensättning: saker på golvet och bordet är lite oordning. Denna slarv framhävs av slarviga drag av blå och svart färg.
Läs om en annan ovanlig målning med ballerinor i artikeln "Dancers of Degas. Historien om att rädda en tavla.”
7. Strykjärn.
Degas var intresserad av att måla arbetande kvinnor under flera decennier av sitt arbete. Före honom avbildades endast vanliga kvinnor, i synnerhet tvätterskor Hedra Daumier.
Också livet för vanliga kvinnor som tjänar sitt uppehälle genom inte den mest ädla sysselsättningen visades också av Edouard Manet, vilket chockade publiken ganska mycket. Hans målningar "Olympia" и "Nana" är en av de mest chockerande för sin tid. Och Degas badare och vanliga människor är redan en hyllning till den nya traditionen att skildra livet för olika människor, och inte bara mytiska gudinnor och ädla damer.
Verket "The Ironer" är anmärkningsvärt inte bara för den vanligaste gesten och posen av hjältinnan, som inte tvekar att gäspa med all sin kraft. Men också för att färgerna appliceras på en obehandlad duk, vilket skapar en heterogen "slarvig" textur på duken.
Kanske, med hjälp av denna teknik för att applicera färg, ville Degas ytterligare betona spontaniteten och det vanliga i det avbildade ögonblicket i någon annans liv.
***
Edgar Degas skapade bilder fundamentalt annorlunda, till skillnad från akademikerna och till och med impressionisterna. Hans målningar är som ögonblicksbilder av någon annans liv, utan iscensatta scener eller dekorationer.
Det var som om han medvetet försökte förbli obemärkt för sin hjälte för att fånga det mest intima i sina rörelser, poser och känslor. Det är här den här artistens geni uppenbarar sig.
Om du är intresserad av Edgar Degas liv och arbete rekommenderar jag också att läsa artikeln:
"Edgar Degas vänskap med Edouard Manet och två trasiga målningar"
***
kommentarer andra läsare se nedan. De är ofta ett bra komplement till en artikel. Du kan också dela din åsikt om målningen och konstnären, samt ställa en fråga till författaren.
Kommentera uppropet