Bilder på Levitan. 5 mästerverk av konstnären-poeten

Det sägs att Isaac Levitan var en melankoliker. Och hans målningar är en återspegling av konstnärens oroliga och rusande själ. Så hur kan man förklara ett sådant antal stora målningar av mästaren?

Och även om vi tar Levitans mer mindre målningar, hur lyckas han behålla vår uppmärksamhet? De har ju nästan ingenting! Förutom kanske några tunna träd och vatten med himlen på tre fjärdedelar av duken.

De säger också att Levitan skapade lyriska, poetiska målningar. Men vad betyder det? Och i allmänhet, varför är hans landskap så minnesvärda? Det är bara träd, bara gräs...

Idag pratar vi om Levitan, om hans fenomen. På exemplet med fem av hans enastående mästerverk.

Björklund. 1885-1889

Sommarsolstrålarna smälter vackert in i grönskan och bildar en gul-vit-grön matta.

Ett ovanligt landskap för ryska konstnärer. För ovanligt. Riktig impressionism. Mycket solbländning. Luftfladder illusion. 

Låt oss jämföra hans målning med Kuindzhis Björklund. 

Vid Kuindzhi ser vi en låg horisont. Björkarna är så enorma att de inte passar in i bilden. Vart i linjen råder - alla detaljer är tydliga. Och även höjdpunkterna på björkarna är väl definierade.

Därför skapas ett allmänt intryck av majestätisk, monumental natur.

I Levitan ser vi en högre horisont, frånvaron av himlen. Linjen på ritningen är mindre uttalad. Ljuset i hans bild känns fritt, lägger sig med många höjdpunkter på gräset och träden. 

Samtidigt "klipper" konstnären också av björkarna med en ram. Men av en annan anledning. Fokus ligger ner till gräset. Därför passade inte träden helt.

Bokstavligen har Levitan en mer jordnära syn på rymden. Därför ser hans natur ut varje dag. Hon vill njuta av varje dag. Det finns ingen högtidlighet av Kuindzhi i den. Det ger bara enkel glädje.

Detta är verkligen mycket likt de franska impressionisternas landskap, som skildrade skönheten i vardagsnaturen.

Men trots likheterna, i en Levitan var mycket annorlunda från dem.

Det verkar som att han målade bilden snabbt, som är brukligt bland impressionisterna. I 30-60 minuter, medan solen leker med kraft och kraft i bladverket.

Faktum är att konstnären skrev verket under lång tid. Fyra år! Han började arbeta 1885, i området Istra och Nya Jerusalem. Och han tog examen 1889, redan i Plyos, i en björklund i utkanten av staden.

Och det är förvånande att bilden, målad på olika platser med en så lång paus, inte har tappat känslan av "här och nu"-ögonblicket.

Ja, Levitan hade ett otroligt minne. Han kunde återvända till redan levda intryck och tycks återuppleva dem med samma kraft. Och sedan från hjärtat delade han dessa intryck med oss.

Gyllene höst. 1889

Autumn Levitan blinkade med den ljusaste färgen. Dessutom klarnade molnen upp fint. Men lite till - och vinden kommer snabbt att blåsa bort löven och den första blöta snön faller.

Ja, konstnären lyckades fånga hösten på toppen av sin skönhet.

Men vad mer gör denna Levitan-målning så minnesvärd?

Låt oss jämföra det med Polenovs arbete på temat höst.

I Polenov ser vi fler halvtoner i höstens lövverk. Levitans färgackord är monotont. Och viktigast av allt - det är ljusare.

Dessutom lägger Polenov på ett tunt lager färg. Levitan däremot använder mycket degiga streck på sina ställen, vilket gör färgen ännu mer mättad.

Och här kommer vi till bildens huvudhemlighet. Lövverkets ljusa, varma färg, förstärkt av ett tjockt överdrag av färg, kontrasterar mot flodens och himlens mycket kalla blåtoner.

Detta är en mycket stark kontrast, som Polenov inte har.

Det är denna höstens uttrycksfullhet som lockar oss. Levitan verkade visa oss höstens själ, varm och kall på samma gång.

Mars. 1895

Ljus molnfri himmel. Och under det är inte riktigt vit snö, för ljus bländning av solen på brädorna nära verandan, den kala marken på vägen.

Ja, Levitan lyckades definitivt förmedla alla tecken på det förestående årstidsbytet. Fortfarande vinter, men varvat med vår.

Låt oss jämföra "Mars" med Konstantin Korovins målning "In Winter". På både snö, en häst med ved, ett hus. Men hur olika de är!

De ockra och blå nyanserna av Levitan gör bilden stor. Korovin har mycket grått. Och bara senapsskuggan av veden ger lite återupplivning.

Korovin har till och med en svart häst. Ja, och nospartiet är vänt bort från oss. Och nu känner vi redan den oändliga följden av mörka kalla vinterdagar. Och vi känner ännu mer glädjen över vårens ankomst till Levitan.

Men inte bara detta gör bilden "mars" så minnesvärd.

Observera: det folktom. Men människor är osynligt närvarande. Här, bokstavligen för en halv minut sedan, lämnade någon en häst med ved vid ingången, öppnade dörren och stängde den aldrig. Han gick tydligen inte länge.

Levitan gillade inte att skriva människor. Men nästan alltid angav deras närvaro någonstans i närheten. I "mars" även i bokstavlig mening. Vi ser fotspår som leder från hästen mot skogen.

Det är ingen slump att Levitan använder en sådan teknik. Till och med hans lärare Alexei Savrasov insisterade på hur viktigt det är att lämna ett mänskligt märke i alla landskap. Först då blir bilden levande och mångskiktad.

Av en enkel anledning: en båt nära stranden, ett hus på avstånd eller en fågelholk i ett träd är föremål som utlöser associationer. Då börjar landskapet "prata" om livets bräcklighet, hemtrevnad, ensamhet eller enhet med naturen. 

Har du märkt tecken på närvaron av en person i föregående bild - "Golden Autumn"?

Vid bubbelpoolen. 1892

Innan dess tittade vi tillsammans med dig på Levitans mest stora landskap. Men han hade också många mindre. Inklusive bilden "Vid bubbelpoolen".

Med tanke på detta speciella landskap i Levitan är det lättast att känna sorg, melankoli och till och med rädsla. Och det här är det mest fantastiska. När allt kommer omkring, på bilden händer faktiskt ingenting! Det finns inga människor. Inte desto mer troll med sjöjungfrur.

Vad är det som gör landskapet så dramatiskt?

Ja, bilden har en mörk färg: en mulen himmel och en mörk skog. Men allt detta förstärks av en speciell komposition.

En stig ritas, som liksom inbjuder betraktaren att gå längs den. Och nu går du redan mentalt längs en skakig bräda, sedan längs stockar som är hala av fukt, men det finns inget räcke! Du kan falla, men djupt: poolen är densamma.

Men om du passerar kommer vägen att leda in i en tät, mörk skog. 

Låt oss jämföra "Vid poolen" med målningen "Skogsavstånd". Detta kommer att hjälpa oss att känna all ångest i bilden i fråga.

Det verkar som att stigen också lockar oss in i skogen och på bilden till vänster. Men samtidigt tittar vi på det uppifrån. Vi känner vänligheten i denna skog som plikttroget breder ut sig under den höga himlen. 

Skogen på målningen "Vid poolen" är helt annorlunda. Han verkar vilja absorbera dig och inte släppa taget. Allt som allt, oroande...

Och här avslöjas ännu en hemlighet med Levitan, som hjälper till att göra landskap så poetiska. Målningen "Vid poolen" svarar lätt på denna fråga.

Ångest kan skildras i pannan, med hjälp av en känslomässigt deprimerad person. Men det är som prosa. Men dikten kommer att prata om sorg med tips och skapandet av icke-standardiserade bilder.

Så bilden av Levitan endast med speciella tips uttryckta i detaljerna i landskapet leder till denna obehagliga känsla.

Vår. Stort vatten. 1897

Målningens utrymme ”Vår. Big Water" skär genom linjerna av tunna träd och deras reflektioner i vattnet. Färgen är nästan monokrom, och detaljerna är minimala.

Trots detta är bilden också poetisk och känslomässig.

Här ser vi förmågan att säga det viktigaste i ett par ord, att spela ett stort verk på två strängar, att uttrycka skönheten i den magra ryska naturen med hjälp av två färger.

Endast de mest begåvade mästarna kan göra detta. Det kunde Levitan också. Han studerade under Savrasov. Han var den förste inom rysk måleri som inte var rädd för att skildra den magra ryska naturen.

Så vad är hemligheten bakom attraktionskraften hos Levitans "Vår"?

Allt handlar om opposition. Tunna, mycket tunna träd - mot sådana element som en stark översvämning av floden. Och nu finns det en tjatande känsla av ångest. Dessutom, i bakgrunden, svämmade vatten över flera skjul.

Men samtidigt är floden lugn och en dag drar den sig ändå tillbaka, denna händelse är cyklisk och förutsägbar. Ångest är inte vettigt.

Detta är naturligtvis inte den rena glädjen i Björklunden. Men inte den alltförtärande ångesten i målningen "Vid poolen". Det är som livets vardagsdrama. När den svarta randen förvisso ersätts av vit.

***

Sammanfattning om Levitan

Levitan var ingen impressionist. Ja, och jobbade länge med tavlorna. Men han använde villigt några av de bildtekniska teknikerna i denna riktning, till exempel breda degiga streck.

Levitan ville alltid visa något mer än bara förhållandet mellan ljus och skugga. Han skapade bildpoesi.

Det finns få yttre effekter i hans målningar, men det finns en själ. Med olika antydningar väcker han associationer hos betraktaren och uppmuntrar till eftertanke.

Och Levitan var knappast någon melankoliker. När allt kommer omkring, hur fick han så stora verk som "Birch Grove" eller "Golden Autumn"?

Han var mycket känslig och upplevde ett mycket brett spektrum av känslor. Därför kunde han glädjas okontrollerat och vara ledsen i det oändliga.

Dessa känslor slet bokstavligen i hans hjärta - han kunde inte alltid klara av dem. Och det höll inte. Konstnären fick inte se sin 40-årsdag bara några veckor ...

Men han lämnade inte bara vackra landskap efter sig. Det är en återspegling av hans själ. Nej, faktiskt, våra själar.

***

kommentarer andra läsare se nedan. De är ofta ett bra komplement till en artikel. Du kan också dela din åsikt om målningen och konstnären, samt ställa en fråga till författaren.