Carolyn Edlund förklarar hur man ansöker om en juryshow och får ett godkännande

från .

Långårig entreprenör och veteran från konstmarknaden, Carolyn Edlund är en sann konstaffärsexpert. I över 20 år vid rodret för en framgångsrik keramiktillverkningsstudio, såväl som en framstående karriär inom affärsvärlden, har Carolyn samlat på sig en mängd kunskap inom konsten.

Genom blogginlägg, nyhetsbrev om artistuppdateringar och möjligheter, och råd, ger hon värdefulla råd om portföljrecensioner, hur man får de bästa jurybedömda poängen med mera. Dessutom dömer Caroline artisttävlingen Artsy Shark online. Vi bad Carolyn att dela med sig av sina tips för att presentera juryn i programmet så att du kan ge dig själv den bästa chansen att bli antagen.

1. Ansök endast om föreställningar som passar dig

Få alltid veta vad föreställningen handlar om och vad de letar efter innan du ansöker.

Ni måste vara ett bra par. Tänk noga på varje möjlighet och fråga dig själv: "Är det här rätt för mig?" Det är ett slöseri med tid och pengar om det inte är det. Om du söker till mässor och festivaler i ditt område, gå till och eller gå till och . Du kan då få en bra beskrivning av vad som finns och vilka möjligheter som finns.

Se till att läsa prospektet noggrant och se till att det är rätt för dig och din konst. Om ditt arbete går utöver vad de vill, har du liten chans att bli accepterad. Jag skulle själv vägra och leta efter platser och shower som är rätt för dig. Den ideala situationen bör vara enkel. Ditt arbete måste vara en perfekt match.

2. Fyll i en ansökan om T

Vissa artister läser inte showappen fullt ut. Det finns så många artister som ansöker om samma slot att du måste se till att ditt bidrag är komplett. Om det är ofullständigt, sent eller om du inte följt instruktionerna har du slösat bort din tid och dina pengar. Jurymedlemmar har inte tid att söka eller maila sökande för ytterligare information. Din ansökan kommer att avslås om den är ofullständig.

3. Inkludera bara ditt bästa arbete

Ibland har konstnärer inte så mycket arbete, så de inkluderar inte det bästa verket. Du måste komma ihåg att du kommer att bedömas av den svagaste delen du presenterar. En dålig del kommer att dra ner dig. Se till att du tar bort allt från din webbplats eller från din vy som inte fungerar korrekt eftersom det kan skada dig.

När en jurymedlem ser något svagt eller olämpligt, får det jurymedlemmen att ifrågasätta ditt omdöme. Till exempel, om du är en stor landskapsmålare, inkludera inte ett dåligt porträtt i ditt bidrag. Jag uppmuntrar artister att vara experter, att fördjupa sig i vad de är bäst på.

Det är viktigt att vara känd för en. Om du försöker tilltala alla, tilltalar du inte någon. Bli riktigt bra på det du väljer att göra. Om du pysslar med andra medier eller stilar förutom din signatur, lägg inte upp det på din webbplats eller försök matcha det med inkonsekvent arbete. Ser ut som en amatör.

från . Creative Commons . 

4. Lämna in ett sammanhållet arbete

Ditt arbete måste vara nära relaterat om du skickar in mer än en bild. Det finns artister som jobbar i olika stilar och medier, men det är inte här man visar bredden i det man gör. Du vill ha en mycket igenkännlig och distinkt stil som kommer att dyka upp i innehållet du skickar in. Så om du skickar in flera verk till juryn måste vart och ett av dem vara relaterat till andra. Huvuddelen av arbetet bör vara synergistiskt. Hans inflytande måste vara mer än en del.

5. Var uppmärksam på beställningen

Ordningen på bilderna som presenteras kan vara ganska viktig. Fråga dig själv: ”Går mitt arbete på ett sådant sätt att juryn går från första till sista bilden? Hur berättar bilderna jag skickar en historia? Hur guidar de juryn genom bilderna?" Om du till exempel skickar in landskap kan du dra in betraktaren i landskapet med varje del. Folk kommer ihåg detta. Jurymedlemmar skannar bilder väldigt snabbt, du har två till tre sekunder på dig att göra intryck. Du vill ha en "wow"-effekt.

6. Ha enastående bilder av ditt arbete

Du måste skicka in utmärkta bilder på ditt arbete. Bilder av låg kvalitet kommer att döda dina chanser innan du blir allvarligt övervägd eftersom din konst är dåligt representerad. Konstnärer spenderar många timmar på att skapa något av värde, och du måste hedra ditt arbete genom att visa upp det i en överlägsen bild. Vissa material, som glas, keramik och mycket reflekterande ytor, är mycket svåra att fotografera bra på egen hand. Dessa miljöer behöver en professionell.

När jag behövde fotografera min konst gick jag och hittade en professionell fotograf som hade erfarenhet av att fotografera konst. Han hade två uppsättningar priser och han gav artister bra priser eftersom han tyckte om att arbeta med dem. Hitta en fotograf som vill jobba med dig. XNUMXD-konstnärer kan, precis som konstnärer, lära sig att ta bra fotografier. Att ta dina egna bilder är bra så länge du faktiskt kan ta en enastående bild. Det finns konstnärer som kommer in på festivaler, utställningar och shower – och kommer dit gång på gång – för att de presenterar fenomenala fotografier av sin konst. De har inga problem eftersom de lägger så mycket kraft på sin presentation.

7. Lägg tid på att filma din monter

Mässor och festivaler kräver vanligtvis monterfotografering. Ditt arbete måste inte bara vara utmärkt, utan din presentation måste också vara professionell och övertygande. Arrangörerna av showen vill inte att den oprofessionella montern ska göra ett negativt intryck på dem. Jag rekommenderar starkt att du förbereder din monter i förväg. Se till att det är fint upplyst, att ditt arbete inte är rörigt eller förvirrande och att din presentation är enastående. Om du fotograferar i en monter kan du styra belysningen hemma eller i en studio, och det är där du får de bästa bilderna. Filma inte människor i din monter, det ska bara vara din konst. Din affischbild är mycket viktig och den kan hålla i flera år. Det brukar också finnas fotografer som kommer att erbjuda sig att ta bilder på utställningarna.

8. Skriv ett uttalande om enastående artist och CV

Bilden i sig är kung, särskilt om showens jury är blind, så artisten är inte identifierad. Men artistens uttalande och CV är viktigt. De kan göra en enorm skillnad när det kommer till den knepiga delen av vyerna. När jurymedlemmar tittar på bilderna kan de se vad som inte passar, vad som inte passar och vad som inte passar. Det är en no brainer där arbetet är så otroligt. Då måste juryn begränsa kretsen av bra artister. Jag läser konstnärens uttalande och fortsätter att analysera dessa mycket konkurrenskraftiga anbud. Talar konstnärens uttalande tydligt? Jag ser om de vet vad de gör och vad de försöker uppnå; och förstå vad de säger och konceptet för deras arbete.

Jag tittar på CV för att se hur länge de har visat sitt arbete. Erfarenhet påverkar juryn, särskilt om konstnären har deltagit i många utställningar och redan fått priser. Jag vill också se om arbetet är nyligen. Det är viktigt att konstnären växer och utvecklas. Jurymedlemmen kanske inte alltid är medveten om detta, men det är viktigt att visa upp pågående arbete (på ditt bidrag och på hemsidan) och fortsätta skapa.

Läs Carolines inlägg för fler tips.

9. Förstå att avslag inte är personligt.

Artisten ska inte ta avslaget personligen, eftersom han kan tävla mot tio personer, och det finns en ledig plats. Det kan vara en stil eller ett medium som behövs. Detta kanske inte betyder att ditt arbete är dåligt (såvida du inte konsekvent avvisas). Juryn kanske gillar ditt arbete, men du behövde få den bästa uppsättningen bilder. Du behöver inte kritisera, men det är värt att be om feedback om du har en kontaktadress. Du kan få några riktigt oväntade kommentarer. Verket kanske inte har utvecklats tillräckligt eller så kan bilderna ha problem. Men ta detta med en nypa salt, för det finns inga jurymedlemmar som inte är partiska på något sätt. De är samma människor som alla andra. Jurymedlemmar kan bara utgå från sina egna känslor och erfarenheter när de avgör vilket jobb som är bäst, särskilt när de analyserar mycket konkurrenskraftiga sökande. Ibland är det en väldigt liten sak som påverkar juryn. Det kan vara en svagare bild, eller så har en annan sökande lagt till detaljerade bilder som visar verkets rika struktur eller färg. Jag älskar detaljbilder, men återigen beror det på vad som är tillåtet i appen.

10. Gör ditt bästa och kom ihåg att konst är en föränderlig process.

Se till att din presentation ser ut som om du anstränger dig och bryr dig om ditt arbete. Du kan spara pengar på baksidan, men presentationen är allt. Bildkonst handlar om din bild. Se till att det du berättar för människor med dina bilder och text är det budskap du vill förmedla. Om allt är övertygande har du en god chans om konkurrensen matchar. Och kom ihåg att din konst alltid kan fortsätta att utvecklas. Det handlar inte om huruvida du har det du behöver eller inte. Inlämning av ansökningar om deltagande i juryn för konstutställningar och tävlingar är en ständig förbättringsprocess.

Intresserad av att lära dig mer av Carolyn Edlund?

Carolyn Edlund har ännu fler fantastiska konstaffärstips på sin blogg och i sitt nyhetsbrev. Kolla in det, prenumerera på hennes nyhetsbrev och följ Caroline till och från.

Vill du starta ditt konstföretag och få fler konstkarriärråd? Prenumerera gratis