Konstantin Korovin. Vår impressionist

Före oss är ett porträtt av Konstantin Alekseevich Korovin. Skrev det Valentin Serov. På ett väldigt ovanligt sätt.

Titta på konstnärens hand, den på den randiga kudden. Ett par slag. Och allt annat, förutom ansiktet, är skrivet på Korovins sätt.

Så Serov skämtade antingen, eller tvärtom, uttryckte beundran för stilen på Korovinskaya-målningen.

Konstantin Korovin (1861-1939) är mindre bekant för många än låt oss säga Repin, Savrasov eller Shishkin.

Men det var denna konstnär som förde en helt ny estetik till rysk konst - estetik impressionism.

Och inte bara tog han med den. Han var den mest konsekvente ryska impressionisten.

Ja, vi kan se en period av passion för impressionism hos andra ryska konstnärer. Samma Serov och till och med Repin (en trogen realist, förresten).

Men bara Korovin var en trogen beundrare av impressionismen hela sitt liv. Dessutom är hans sätt att komma till denna stil mycket intressant.

Hur Korovin blev impressionist

Om du inte känner till Korovins biografi, kommer du förmodligen att tänka: "Det är tydligt att konstnären besökte Paris, genomsyrades av fransk impressionism och tog den till Ryssland."

Överraskande nog är så inte fallet. Hans första verk i impressionistisk stil skapades några år innan hans resa till Frankrike.

Här är ett av hans första sådana verk, som Korovin själv var mycket stolt över. "Korist".

Ful tjej målad utomhus. Som det anstår alla impressionister. Distinkta, inte dolda slag. Slarv och lätthet att skriva.

Till och med flickans ställning är impressionistisk - avslappnad föll hon tillbaka lite. Det är svårt att posera i denna position under lång tid. Bara en sann impressionist kommer att skriva det snabbt, på 10-15 minuter, så att modellen inte tröttnar.

Men allt är inte så enkelt. Observera att signaturen och datumet skiljer sig från varandra. Konstkritiker har alltid tvivlat på att Korovin kunde ha skapat ett sådant mästerverk 1883. Alltså vid 22 års ålder!

Och de antyder att konstnären medvetet vilseleder oss genom att ange ett tidigare datum. Efter att ha utpekat rätten att bli kallad den första ryska impressionisten. Som började skapa liknande verk långt före sina kollegors experiment.

Även om det är så, kvarstår faktum att Korovin skapade sina första verk i stil med impressionismen innan sin resa till Frankrike.

Tur med ett svårt öde

Korovins vänner har alltid beundrat konstnärens "lätthet". Han var alltid på gott humör, skämtade mycket, hade en sällskaplig karaktär.

"Den här personen mår bra", tänkte folk runt honom ... Och de hade så mycket fel.

När allt kommer omkring bestod mästarens liv inte bara av kreativa segrar, utan också en serie verkliga tragedier. Den första bröt ut i barndomen - från ett rikt köpmanshus flyttade de fattiga Korovins till en enkel bykoja.

Konstantin Alekseevichs far kunde inte överleva detta och begick självmord när konstnären var 20 år gammal.

I familjen Korovin välkomnades passionen för skön konst - alla här ritade bra. Och så antagningen av den unge mannen 1875 till Moskvas skola för målning, skulptur och arkitektur såg ganska logisk ut.

Alexey Savrasov var hans första lärare här. Och en mycket lojal lärare. Han störde inte alls sin elevs experiment. Även när han skrev "River in Menshov".

Ett brett utrymme, ljus som väller över duken och ... inte en enda tydlig linje. Inget berättande - bara humör.

Det var mycket ovanligt för den tidens ryska måleri. När allt kommer omkring, realisterna - Wanderers "styrde bollen". Vid detaljeringen låg en välbalanserad ritning och en begriplig handling till grund för alla grunder.

Samme Savrasov skrev väldigt realistiskt och skrev noggrant ut varje detalj. Minns åtminstone hans berömda "Rooks".

Men det var ingen förföljelse av Korovin. Det är bara det att hans verk uppfattades som etud, avsiktlig ofullständighet. Vilket mycket väl kan gillas av allmänheten.

Korovin och teater

De flesta av Korovins verk är impressionistiska. Han provade sig dock i en annan stil.

1885 träffade Korovin Savva Mamontov, som bjöd in honom att designa föreställningar. Scenografi kommer naturligtvis att återspeglas i hans målning.

Så i hans berömda målning "Northern Idyll" kan man se att hjältarnas gestalter saknar tredimensionalitet. De är som en del av ett platt landskap, inskrivet i ett brett tredimensionellt landskap.

"Norra idyll" är förstås ett mästerverk. Som skapades under inflytande av arbete på teatern.

Alexander Benois (konsthistoriker) trodde dock att Korovin slösade bort sin talang på sekundära verk i form av teatraliska kulisser. Att han skulle vara bättre av att fokusera på sin unika stil.

Den ryska impressionistens personliga liv

Och hur är det med Korovins personliga liv? Hela sitt liv var han gift med Anna Fidler. Det kan ses på målningen "Papperslyktor". Men historien om deras familjeliv kan inte kallas lycklig.

Deras första barn dog i spädbarnsåldern, och den andra pojken blev en krympling vid 16 års ålder. Efter att ha hamnat under en spårvagn tappade han båda benen.

Sedan dess var hela livet för Alexei Konstantinovich (och han var också konstnär) en serie av depressioner och självmordsförsök. Den sista, efter sin fars död, nådde målet.

Hela sitt liv var Korovin utmattad för att säkerställa behandlingen av sin son och fru (hon led av angina pectoris). Därför vägrade han aldrig sekundära verk: tapetdesign, skyltdesign och så vidare.

Som hans vänner kom ihåg arbetade han utan vila från dag till dag. Det är otroligt hur han lyckades skapa mästerverk.

De bästa mästerverken

Korovin gillade att besöka dacha i Zhukovka med konstnären Polenov.

Ett underbart verk "Vid tebordet" dök upp här, där vi kan se medlemmar av Polenov-familjen och deras vänner.

Se hur impressionistiskt allt är här. Vi ser till höger en tom stol bakåtskjuten. Som om konstnären ställde sig upp och omedelbart fångade vad som hände. Och de som satt uppmärksammade det inte ens. De är upptagna med sina egna angelägenheter och samtal. Till vänster är "ramen" helt beskuren, som på ett foto som tagits i all hast.

Ingen posering. Bara ett ögonblick av livet ryckt och förevigat av konstnären.

Målningen "In the Boat" målades på samma plats, i Zhukovka. Målningen föreställer konstnären Polenov och hans hustrus syster Maria Yakunchenkova, också en konstnär.

Detta är ett unikt exempel på bilden av människans och naturens enhet. Bilden kan ses i det oändliga, känna vattnets obehagliga rörelse och lövens prasslande.

Fjodor Chaliapin var en stor vän till Korovin. Mästaren målade ett fantastiskt porträtt av den stora operabasen.

Självklart passar impressionismen Chaliapin väldigt bra. Denna stil förmedlar hans glada och energiska karaktär på bästa möjliga sätt.

Konstantin Alekseevich reste mycket i Europa med Mamontov-truppen. Här hittade han nya ovanliga ämnen.

Vad är hans "spanska kvinnor Leonora och Ampara" värda. Efter att ha avbildat två flickor på balkongen kunde han förmedla hela Spaniens nationella väsen. Kärlek till ljust och ... svart. Öppenhet och ... blygsamhet.

Och här är Korovin ganska impressionist. Han lyckades stoppa ögonblicket då en av tjejerna gungade och lutade sig mot sin kompis axel. Sådan instabilitet gör dem levande och tillfreds.

Paris på ryska

Korovin skrev Paris osjälviskt. Så, inte alla franska artister lyckades.

Dess drag verkar falla i en virvelvind och bilda en färgstark massa. Där vi knappt särskiljer figurer, skuggor, fönster i hus.

Bokstavligen ett steg till abstraktion, rena känslor utan någon inblandning av den verkliga världen.

Se hur olika Claude Monet och Korovin skrev Boulevard des Capucines. Färgerna är särskilt olika. Monet är återhållsamhet, lugn. Korovin - mod, ljusstyrka.

En gång stod Korovin med ett staffli på Paris gator och ritade. Ett ryskt par stannade för att titta på konstnären på jobbet. Mannen kommenterade att fransmännen fortfarande är mycket starka i färgen. Till vilket Korovin svarade "Ryssarna är inte sämre!"

Till skillnad från många impressionister övergav Korovin aldrig svart färg. Använder det ibland väldigt rikligt. Som till exempel i målningen "Italienska boulevarden".

Som impressionism, men väldigt svart. En sådan Monet eller till och med Pissarro (som skrev många parisiska boulevarder) kommer du inte att se.

Utan Ryssland

Det fanns ingen plats för Korovin i det postrevolutionära Ryssland. På övertygande råd från Lunacharsky lämnade konstnären sitt hemland.

Där arbetade han fortfarande hårt, målade bilder, stod i centrum för det sekulära samhället. Men…

Eugene Lansere (rysk konstnär, bror till konstnären Zinaida Serebryakova) påminde om att han en gång träffade Korovin på en av Parisutställningarna.

Han stod vid något slags ryskt landskap och fällde tårar och beklagade att han aldrig mer skulle få se ryska björkar.

Korovin var vansinnigt ledsen. Efter att ha lämnat Ryssland kunde han inte glömma henne. Konstnärens liv slutade i Paris 1939.

Idag uppskattar konstkritiker Korovin för impressionismen i rysk konst, och betraktaren ...

Betraktaren älskar konstnären för den magiska kombinationen av färg och ljus som får en att stå vid hans mästerverk länge.

***

kommentarer andra läsare se nedan. De är ofta ett bra komplement till en artikel. Du kan också dela din åsikt om målningen och konstnären, samt ställa en fråga till författaren.

Svensk version

Huvudillustration: Valentin Serov. Porträtt av K. Korovin. 1891 State Tretyakov Gallery, Moskva.