"Skriet" av Munch. Om den mest känslosamma bilden i världen

Alla känner till "Skriet" av Edvard Munch (1863-1944). Hans inflytande på modern masskonst är för betydande. Och i synnerhet biografen.

Det räcker med att påminna om omslaget till Home Alone-videokassetten eller den maskerade mördaren från skräckfilmen Scream med samma namn. Bilden av en varelse som är livrädd är mycket igenkännbar.

Vad är anledningen till en sådan popularitet av bilden? Hur lyckades en bild från XNUMX-talet ”smyga” in på XNUMX- och till och med XNUMX-talet? Låt oss försöka lista ut det.

Vad är så slående med bilden "Scream"

Bilden "Scream" fascinerar den moderna betraktaren. Föreställ dig hur det var för allmänheten på XNUMX-talet! Naturligtvis blev hon mycket kritiskt behandlad. Målningens röda himmel jämfördes med interiören i ett slakteri.

Inget förvånande. Bilden är extremt uttrycksfull. Den tilltalar de djupaste mänskliga känslorna. Väcker rädslan för ensamhet och död.

Och detta var i en tid då William Bouguereau var populär, som också försökte vädja till känslor. Men även i skrämmande scener framställde han sina hjältar som gudomligt idealiska. Även om det handlade om syndare i helvetet.

På Munchs bild gick absolut allt emot de vedertagna normerna. Deformerat utrymme. Klibbig, smältande. Inte en enda rak linje, förutom brons räcke.

Och huvudpersonen är en ofattbart märklig varelse. Liknar en utomjording. Det är sant att på XNUMX-talet hördes inte utomjordingar ännu. Denna varelse, liksom utrymmet runt den, förlorar sin form: den smälter som ett ljus.

Som om världen och dess hjälte var nedsänkt i vatten. När allt kommer omkring, när vi tittar på en person under vatten, är hans bild också vågig. Och olika delar av kropparna är smalare eller sträckta.

Observera att huvudet på en gående person i fjärran har smalnat så mycket att det nästan har försvunnit.

Och ett rop försöker bryta igenom denna vattenmassa. Men det är knappt hörbart, som att det ringer i öronen. Så i en dröm vill vi ibland skrika, men något absurt visar sig. Ansträngningen uppväger resultatet många gånger om.

Bara räckena verkar verkliga. Bara de hindrar oss från att falla i bubbelpoolen och suga in i glömskan.

Ja, det finns något att bli förvirrad över. Och när du väl ser en bild kommer du aldrig att glömma den.

Historien om skapandet av "Scream"

Munch berättade själv om hur idén att skapa "Scream" kom till, skapade en kopia av hans mästerverk ett år efter originalet.

Den här gången placerade han verket i en enkel ram. Och under den spikade han en skylt, på vilken han skrev, under vilka omständigheter det fanns ett behov av att skapa "Scream".

Det visar sig att han en gång gick med vänner på en bro nära en fjord. Och plötsligt blev himlen röd. Konstnären blev förstummad av rädsla. Hans vänner gick vidare. Och han kände en outhärdlig förtvivlan av det han såg. Han ville skrika...

Detta är hans plötsliga tillstånd mot bakgrund av den röda himlen, han bestämde sig för att skildra. Det är sant att han först fick ett sådant jobb.

I målningen "Förtvivlan" avbildade Munch sig själv på bryggan i ögonblicket av böljande obehagliga känslor.

Och bara några månader senare ändrade han karaktär. Här är en av skisserna till tavlan.

Men bilden var helt klart påträngande. Munch var dock benägen att upprepa samma historier om och om igen. Och nästan 20 år senare skapade han ytterligare ett Scream.

Enligt mig är den här bilden mer dekorativ. Den har inte längre den där tjatande skräcken. Trotsigt grönt ansikte betonar att något dåligt händer med huvudpersonen. Och himlen är mer som en regnbåge med positiva färger.

Så vilken typ av fenomen observerade Munch? Eller var den röda himlen ett påhitt av hans fantasi?

Jag är mer benägen till versionen att konstnären observerade ett sällsynt fenomen med pärlemormoln. De förekommer vid låga temperaturer nära bergen. Då börjar iskristaller på hög höjd bryta ljuset från solen som har gått ner under horisonten.

Så molnen är målade i rosa, röda, gula nyanser. I Norge finns förutsättningar för ett sådant fenomen. Det är möjligt att det var hans Munch som såg.

Är The Scream typiskt för Munch?

"Skriket" är inte den enda bilden som skrämmer betraktaren. Ändå var Munch en man benägen till melankoli och till och med depression. Så det finns många vampyrer och mördare i hans kreativa samling.

Till vänster: Vampyr. 1893 Munch-museet i Oslo. Höger: Killer. 1910 Ibid.

Bilden av en karaktär med skeletthuvud var inte heller ny för Munch. Han hade redan målat samma ansikten med förenklade drag. Året innan medverkade de i målningen "Afton på Karl John Street".

I allmänhet ritade Munch inte medvetet ansikten och händer. Han menade att alla verk måste ses på avstånd för att kunna uppfatta det som en helhet. Och i det här fallet spelar det ingen roll om naglarna på händerna är ritade.

Temat för bron låg mycket nära Munch. Han skapade otaliga verk med tjejer på bron. En av dem förvaras i Moskva, i Pushkin-museet.

Så vi finner ekon av "Skriet" i många av Munchs verk. Om man tittar noga på dem.

För att sammanfatta det: varför Scream är ett mästerverk

Skriet är förstås fenomenalt. När allt kommer omkring använde konstnären mycket snåla medel. De enklaste färgkombinationerna. Många rader. Primitivt landskap. Förenklade figurer.

Och allt detta tillsammans uttrycker på ett otroligt sätt de djupaste mänskliga känslorna. Rädsla och förtvivlan. En överväldigande känsla av ensamhet. Smärtsam föraning om annalkande katastrof. Känslan av egen maktlöshet.

Dessa känslor kan kännas så genomträngande att det inte är förvånande att bilden var utrustad med mystiska egenskaper. Enligt uppgift är alla som rör vid den i livsfara.

Men vi kommer inte att tro på mystik. Men vi erkänner bara att "Scream" är ett riktigt mästerverk.

***

kommentarer andra läsare se nedan. De är ofta ett bra komplement till en artikel. Du kan också dela din åsikt om målningen och konstnären, samt ställa en fråga till författaren.