"Absintdrickare." Picassos målning om ensamhet

"The Absinthe Lover" förvaras i Eremitaget i St Petersburg. Hon är välkänd över hela världen. Detta är ett erkänt mästerverk av den unge Picasso.

Men det är svårt att kalla filmens handling för original. Redan före Picasso älskade många konstnärer temat ensamhet och förödelse. Föreställer människor som tittar in i ingenstans vid ett bord på ett kafé.

Vi möter sådana hjältar i Mans, och Degas.

Och för Picasso själv är Eremitaget "Absinthe Drinker" inte alls original. Han porträtterade mer än en gång ensamma kvinnor som tog en drink. Här är bara två av dem.

Så vad är mästerverket med just denna målning?

Det är värt att titta närmare på det.

Detaljer om "The Absinthe Drinker"

Framför oss står en kvinna över 40. Hon är smal. Förlängningen av hennes kropp framhävs av hennes hårbulle och oproportionerligt långa armar och fingrar.

Picasso deformerade villigt hjältarnas gestalter. Det var inte viktigt för honom att behålla proportioner, än mindre att göra personen realistisk. Genom dessa deformationer skildrade han deras mentala förvrängningar och laster.

Kvinnans ansikte är också unikt. Ful, med breda kindben och smala, nästan frånvarande läppar. Ögonen är smala. Det är som om kvinnan försöker tänka på något, men tanken fortsätter att glida iväg.

Hon är redan påverkad av absint. Men han försöker fortfarande behålla ett pålitligt utseende. Han håller om hakan med handen. Hon tog sig själv med sin andra hand.

Men det är inte bara kvinnans utseende som talar. Men också miljön.

Kvinnan sitter nära väggen. Som i ett väldigt trångt utrymme. Detta ökar känslan av självupptag. Hennes ensamhet understryks också av det rena bordet, på vilket det, förutom ett glas och en sifon, ingenting finns. Även dukar.

Bara en spegel bakom henne. I vilken en suddig gul fläck reflekteras. Vad är detta?

Detta speglar vad som händer i kaféet. Före hjältinnans blick dansar glada par.

Picasso själv ger oss en hint om detta. Samtidigt skapade han en pastellversion av The Absinthe Drinker.

Bakom denna ”absintkollega” finns också en gul fläck. Men vi ser silhuetter av dansare.

Kanske i Eremitageversionen beslutade Picasso att lämna den vältaliga gulheten. Att visa att nöje och kommunikation redan har lämnat en kvinnas liv.

Handlingen är tidlös

Och det är värt att uppmärksamma några detaljer.

Picasso skuggar medvetet alla linjer. En känsla av tobaksrök och illusionen av en kvinnas berusning skapas.

Och hur många korsade linjer det finns på bilden! Hjältinnans händer. Reflektion i spegeln. Mörka linjer på väggen. Sifonskydd. Symboler för överstruket liv.

Färgskalan är också talande. Blått är en lugn färg och en obehaglig röd nyans. En kvinna balanserar mellan sunt förnuft och absintens hallucinatoriska värld. Naturligtvis kommer den andra att vinna. Senare.

I allmänhet betonar alla detaljer i bilden hjältinnans sinnestillstånd. En kortvarig njutning av en drink mot bakgrund av ett liv som spricker i sömmarna.

Vi förstår omedelbart att det i det här livet inte finns några nära och kära, verkligen släktingar. Det finns inget jobb som ger glädje.

Det finns bara förtvivlan och ensamhet. Därför blir alkohol mer och mer beroendeframkallande. Hjälper till att förstöra livet.

Det här är genialitet med denna bild. Picasso lyckades mycket gripande visa en man i färd med att förstöra hans liv.

Och det spelar ingen roll i vilket århundrade detta händer. Det här är en tidlös historia. Den här bilden handlar inte om en specifik kvinna. Och om alla människor med liknande öde.

Läs om ett annat mästerverk i artikeln "Girl on the Ball". Varför är detta ett mästerverk".

***

kommentarer andra läsare se nedan. De är ofta ett bra komplement till en artikel. Du kan också dela din åsikt om målningen och konstnären, samt ställa en fråga till författaren.

Huvudillustration: Pablo Picasso. Absint älskare. 1901 Eremitaget, St Petersburg. Pablo-ruiz-picasso.ru.