"Poppies" (1873), ett av Claude Monets mest kända verk, såg jag i Musée d'Orsay. Men vid den tiden tittade hon inte på det ordentligt. Jag har som fan impressionism, ögonen sprang upp från alla mästerverk som finns på detta museum!

Senare har jag förstås redan övervägt "Maki" ordentligt. Och jag upptäckte att jag i museet inte ens märkte några intressanta detaljer. Om du tittar närmare på bilden har du förmodligen minst tre frågor:

1. Varför är vallmo så stora?
2. Varför avbildade Monet två nästan identiska figurpar?
3. Varför ritade inte konstnären himlen på bilden?

Jag kommer att svara på dessa frågor i ordning.

1. Varför är vallmo så stora?

Vallmo visas mycket stora. De flesta av dem är i storleken på huvudet på det avbildade barnet. Och om du tar vallmo från bakgrunden och för dem närmare figurerna i förgrunden, kommer de att vara ännu större än huvudet på både barnet och den avbildade kvinnan. Varför är det så orealistiskt?

Enligt min mening ökade Monet medvetet storleken på vallmo: så här föredrog han återigen att förmedla ett levande visuellt intryck, snarare än realismen hos de avbildade föremålen.

Här kan man för övrigt dra en parallell till hans teknik att avbilda näckrosor i hans senare verk.

För tydlighetens skull, titta på fragment av målningar med näckrosor från olika år (1899-1926). Det översta verket är det tidigaste (1899), det nedersta är det senaste (1926). Uppenbarligen blev näckrosor med tiden mer och mer abstrakta och mindre detaljerade.

Tydligen "vallmo" - detta är bara ett förebud om övervikten av abstrakt konst i de senare målningarna av Monet.

Målningar av Claude Monet. 1. Överst till vänster: Näckrosor. 1899 d. Privat samling. 2. Överst till höger: Näckrosor. 1908 d. Privat samling. 3. I mitten: En damm med näckrosor. 1919 Metropolitan Museum of Art, New York. 4. Nederst: Liljor. 1926 Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City.

2. Varför finns det två par identiska figurer på bilden?

Det visar sig att det också var viktigt för Monet att visa rörelse i sin målning. Han åstadkom detta på ett ovanligt sätt, som skildrade en knappt synlig stig på en kulle bland blommor, som om han trampades mellan två par figurer.

Längst ner på en kulle med vallmo avbildas hans fru Camille och sonen Jean. Camilla avbildas traditionellt med ett grönt paraply, precis som i målningen "Kvinna med ett paraply".

En trappa upp på en kulle ligger ytterligare ett par av en kvinna och ett barn, som Camilla och hennes son med största sannolikhet också poserade för. Därför är de två paren lika.

Detta figurpar på en kulle är avbildat, kanske enbart för den visuella effekten av rörelse, som Monet så strävade efter.

3. Varför målade inte Monet himlen?

Ännu ett anmärkningsvärt ögonblick bild: Lägg märke till hur dåligt himlen dras ner till de nakna områdena på duken till vänster.

Jag kan anta att poängen ligger i själva impressionismens teknik: Monet målade bilder på några timmar och till och med minuter för att skildra ljusets och färgernas spel vid ett visst ögonblick på dagen. Därför fanns det inte alltid tillräckligt med tid för alla delar av landskapet. Att arbeta fram alla detaljer är mycket studioarbete, inte utomhusarbete.

Förresten, målningen "Voppor" ställdes även ut på impressionisternas första utställning 1874, som jag skrev mer ingående om i artikeln. Monets "Impression" som impressionismens födelse i måleriet.

***

kommentarer andra läsare se nedan. De är ofta ett bra komplement till en artikel. Du kan också dela din åsikt om målningen och konstnären, samt ställa en fråga till författaren.