Pradomuseet. 7 målningar värda att se

Jag började min bekantskap med Pradomuseet med en bokpresentutgåva. I de gamla tiderna var trådbundet internet bara en dröm, och det var mer realistiskt att se konstnärers verk i tryckt form.

Sedan fick jag veta att Pradomuseet anses vara ett av de mest framstående museerna i världen och är ett av de tjugo mest besökta.

Det fanns en brinnande önskan att besöka den, även om en resa till Spanien på den tiden verkade något ouppnåeligt (jag flyttade uteslutande med tåg, även om det tog två dagar att resa från en stad till en annan! Planet var ett alltför lyxigt transportmedel ).

Men 4 år efter att jag köpte boken om museet såg jag den med egna ögon.

Ja, jag blev inte besviken. Jag slogs särskilt av samlingarna av Velazquez, Rubens, Bosch и Goya. I allmänhet har detta museum något att imponera på en älskare av målning.

Jag vill dela med mig av min minisamling av de mest favoritverken.

1.Francisco Goya. Milkmaid från Bordeaux. 1825-1827

Goya målade bilden "Mjölkfrun från Bordeaux" under de sista åren av sitt liv, när han redan bodde i Frankrike. Bilden är sorglig, moll och samtidigt harmonisk, koncis. För mig är den här bilden detsamma som att lyssna på en behaglig och lätt men sorglig melodi.

Bilden målades i impressionismens stil, även om ett halvt sekel kommer att passera innan dess storhetstid. Goyas arbete påverkade på allvar bildandet av den konstnärliga stilen Mans и Renoir.

2. Diego Velazquez. Meninas. 1656

"Las Meninas" av Velasquez är ett av få skräddarsydda familjeporträtt, under skapandet av vilka ingen begränsade konstnären. Det är därför det är så ovanligt och intressant. Kunde bara bete sig så här Francisco Goya: 150 år senare målade han porträtt av en annan kungafamilj, även tillåta sig friheter, om än av ett annat slag.

Och vad är egentligen intressant i handlingen i bilden? De påstådda huvudpersonerna befinner sig bakom kulisserna (kungaparet) och visas i en spegel. Vi ser vad de ser: Velasquez målar dem, hans verkstad och hans dotter med pigor, som kallades meninas.

En intressant detalj: det finns inga ljuskronor i rummet (endast krokar för att hänga dem). Det visar sig att konstnären endast arbetade i dagsljus. Och på kvällen var han upptagen med domstolsärenden, vilket i hög grad distraherade honom från att måla.

Läs om mästerverket i artikeln Las Meninas av Velazquez. Om bilden med dubbel botten ".

3. Claude Lorrain. Saint Paulas avgång från Ostia. 1639-1640 Hall 2.

Jag träffade Lorrain för första gången i ... en hyrd lägenhet. Där hängde en reproduktion av denna landskapsmålare. Till och med hon förmedlade hur konstnären kunde avbilda ljus. Lorrain är förresten den första konstnären som grundligt studerade ljus och dess brytning.

Därför är det inte förvånande att Lorrain, trots landskapsmåleriets extrema impopularitet under barocktiden, ändå var en berömd och erkänd mästare under sin livstid.

4. Peter Paul Rubens. Paris dom. 1638 Rum 29.

Pradomuseet har en av de mest betydande samlingarna av Rubens verk (78 verk!). Hans pastorala verk är mycket tilltalande för ögat och skapade i första hand för nöjet av kontemplation.

Ur estetisk synvinkel är det svårt att peka ut någon av Rubens verk. Men jag gillar speciellt målningen "The Judgment of Paris", snarare på grund av myten i sig, vars handling avbildades av konstnären - valet av den "vackraste kvinnan" ledde till det långa trojanska kriget.

Läs om ett annat mästerverk i artikeln Lejonjakt av Rubens. Känslor, dynamik och lyx i en bild».

5. El Greco. Fabel. 1580 Rum 8b.

Trots att El Greco har mycket mer kända dukar, imponerar denna målning mest på mig. Det är inte helt typiskt för konstnären, som ofta målade på bibliska teman med karakteristiska långsträckta kroppar och ansikten av de avbildade karaktärerna (målaren, förresten, ser ut som hjältarna i sina målningar - samma tunna med ett långt ansikte).

Som namnet antyder är detta en allegorimålning. På Pradomuseets hemsida förs en hypotes om att en glöd som blossar upp från ett litet andetag innebär en lätt blinkande sexuell lust.

6. Hieronymus Bosch. The Garden of Earthly Delights. 1500-1505 Hall 56a.

Om du gillar Bosch har Pradomuseet den största samlingen av hans verk (12 verk).

Naturligtvis den mest kända av dem - The Garden of Earthly Delights. Du kan stå framför den här bilden väldigt länge, med tanke på ett stort antal detaljer om triptykens tre delar.

Bosch var, liksom många av hans samtida under medeltiden, en mycket from man. Det är ännu mer förvånande att du inte förväntar dig ett sådant fantasispel från en religiös målare!

Läs mer om målningen i artiklarna: Boschs "Garden of Earthly Delights": vad är meningen med medeltidens mest fantastiska bild".

7. Robert Campin. Heliga Barbara. 1438 Rum 58.

Jag blev såklart chockad över detta målning (detta är triptykens högra flygel; den vänstra vingen hålls också i Prado, den centrala delen är förlorad). Det var svårt för mig att tro att de på 15-talet skapade en bokstavligen fotografisk bild. Det är så mycket skicklighet, tid och tålamod som behövs!

Nu håller jag förstås helt med den engelska konstnären David Hockneys version att sådana målningar målades med hjälp av konkava speglar. De projicerade visade föremål på duken och ringde helt enkelt in mästaren - därav sådan realism och detaljer.

När allt kommer omkring är det inte för inte som Campins verk är så likt verk av en annan mer känd flamländsk konstnär, Jan van Eyck, som också ägde denna teknik.

Denna bild förlorar dock inte sitt värde. När allt kommer omkring har vi faktiskt en fotografisk bild av livet för människor på 15-talet!

Bara genom att lägga mina favoritverk från Pradomuseet i rad insåg jag att tidsbevakningen visade sig vara seriös - 15-19 århundraden. Detta gjordes inte medvetet, jag hade inte som mål att visa olika epoker. Det är bara det att mästerverk som är svåra att inte uppskatta skapades hela tiden.

***

kommentarer andra läsare se nedan. De är ofta ett bra komplement till en artikel. Du kan också dela din åsikt om målningen och konstnären, samt ställa en fråga till författaren.