Pieter Bruegel den yngre (Infernaliska). Kopist eller stor konstnär?

Pieter Bruegel den yngre (1564-1637/1638), eller Bruegel från helvetet, påverkade utvecklingen av det nederländska måleriet på ett speciellt sätt.

Ja, i konsthistorien finns innovatörer först och främst kvar. Det vill säga de som uppfinner nya tekniker och tekniker. De som jobbar som ingen har jobbat tidigare. Och sådana innovatörer arbetade samtidigt som Bruegel den yngre. Det här är Rembrandt och Caravaggio och Velazquez.

Bruegel den yngre var inte sådan. Därför glömdes den bort i flera århundraden. Men i början av XNUMX-talet kom plötsligt insikten att denna konstnärs värde låg i något helt annat...

I artikeln ska jag försöka hitta svaret på vem Pieter Bruegel den yngre var. Bara en kopist eller fortfarande en stor mästare?

En konstnärs ovanliga utveckling

Pieter Bruegel den yngre var 5 år när hans far dog. Därför studerade han INTE med den store mästaren. Och från hans mormor, svärmor till Pieter Bruegel den äldre, Maria Verhulst Bessemers. Ja, hon var också en konstnär, vilket är helt otroligt. Sån tur hade Peter.

Ett fragment av en kopia av hans fars verk "The Sermon of St. John" föreställer Pieter Bruegel den äldre (en skäggig man i kanten), hans mor (en kvinna i en röd klänning med armarna i kors) och hans mormor (en kvinna i grått).

Han åldrade dem som om de levde när kopian skrevs. När allt kommer omkring, i deras fars original är de fortfarande unga... Det visade sig mycket rörande.

Men Maria Bessemers lärde inte bara pojken att måla, utan gav honom också något mycket värdefullt. Pappers mallar för kalkerpapper! Genom att fästa dem på tavlan var det möjligt att kopiera kompositionslösningen och alla former av föremål och föremål. Det var en guldgruva! Och det är varför.

Pieter Bruegel den äldre dog ganska ung, han var ännu inte 45 år gammal. Samtidigt blev han känd under sin livstid. Beställningar strömmade in till honom. Därför började han tillverka kalkerpapper så att han och hans assistenter senare i verkstaden kunde kopiera de mest populära verken. Men han dog. Men efterfrågan på hans arbete kvarstod.

Andra mästare försökte arbeta i hans stil. Samma Kleve. Men han hade inga mallar. Han kunde bara se originalet ett par gånger (i huset hos ägaren av tavlan) och sedan, utifrån sina motiv, måla något liknande.

Till exempel, det är så här han skapade "Return of the Herd."

Det finns något gemensamt, du kommer att hålla med. Men detta är inte en exakt kopia. Kleve saknar majestätet i Bruegels natur. Och hans figurer av herdarna är mer grova.

Observera att hans hand är skriven lite högre än nödvändigt. Det är som att det växer ut ur örat. I detta avseende skapade Bruegel verk av högre kvalitet ur realismens synvinkel.

Men mästarens son, Pieter Bruegel den yngre, växer upp och blir en mästare. Han accepteras i St. Lukas Guild. Detta händer samma år som Kleve dör.

Killen får inte bara spårningspapper, utan även hans fars främsta imitator dör. Men det finns fortfarande efterfrågan. Han tog chansen och började kopiera sin fars verk.

Vad är skillnaden mellan faderns och sonens arbete

Men här är den intressanta delen. Efter att ha jämfört verken av sonen och fadern märker vi att de fortfarande är olika.

Och den största skillnaden är i färg. Av någon anledning sammanfaller inte alltid sonens färgskala med hans fars. Jag tror att du redan kan gissa varför.

Allt står i spårningspapperet. Min son hade dem, men han hade inte alltid möjlighet att se originalet med egna ögon. Och även om det fanns en sådan möjlighet är det svårt att komma ihåg alla detaljer på en gång. Målningen kunde ha köpts av samlare från en annan stad. Och jag kunde bara se originalet en gång. Och så är det inte alltid.

Observera också att sonen något förenklar ritningen, som ett resultat blir bilden mer grotesk och närmare ett populärt tryck.

Dessa fragment visar hur fadern är mer realistisk, och sonen är mer schematisk.

Tja, jag var tvungen att jobba snabbare. Att skapa kopior krävde inblandning av assistenter som hade mindre skicklighet. Och i allmänhet innebar ett sådant nästan löpande bandsarbete inte att utarbeta alla detaljer.

Dessutom såldes dessa målningar inte till aristokratin, utan till människor av lägre klasser. Och Pieter Bruegel den yngre försökte matcha deras smaker. Och de gillade just en så enkel stil. Figurerna och ansiktena är mer förenklade, vilket återigen syns tydligt i jämförelse.

Men ändå var Pieter Bruegel den yngre i själva verket en mycket god mästare, vilket detta verk bevisar.

Det skrevs också utifrån min fars kalkerpapper, men det gjordes väldigt bra. Herdens realistiska ansikte, känslorna hos den olyckliga personen förmedlas i proportion. Och även ett landskap mycket lämpligt för den tragiska scenen med glesa träd och solbränd jord.

Verket var så väl utfört att det under lång tid tillskrevs hans far. Men ändå visade en analys av tavlans ålder att den skapades senare av mästarens son med hjälp av en kalkerpappersmall.

Varför skulle annars en son ändra sin fars målningar?

Det finns verk som, som man säger, är gjorda som karbonkopior. Trots deras enorma antal. Således kopierade Pieter Bruegel och hans verkstad Bruegels berömda "Fågelfälla" mer än hundra gånger.

För att förstå skalan: minst 3 sådana kopior lagras i Ryssland. I den privata samlingen av Valeria och Vladimir Mauergauz, i Pushkin-museet i Moskva och i Eremitaget i St. Petersburg. Troligtvis finns sådana kopior i andra privata samlingar.

Jag kommer inte ens visa dem alla, eftersom de är väldigt lika. Och jämförelsen ger ingen mening. Så är fallet när kunden krävde ”exakt samma” och Peter inte avvek från mallen nästan ett enda steg.

Ovan diskuterade vi varför originalen och replikerna inte hade samma färger.

Men ibland ändrade Bruegel den yngre sin fars komposition. Och han gjorde det med flit. Titta på två av deras målningar.

Faderns Kristus med korset är förlorad i mängden. Och om du inte har sett den här bilden förut, kommer det att ta dig lite tid att hitta huvudpersonen.  Sonen gör Kristi gestalt större och placerar den i förgrunden. Du kan se det nästan direkt.

Varför ändrade sonen sammansättningen så mycket utan att använda färdigt kalkerpapper? Återigen, det är en fråga om kundens smak.

Pieter Bruegel den äldre lade fast en viss filosofi genom att avbilda huvudpersonen så ytligt. För oss är detta trots allt Kristi korsfästelse - Bibelns viktigaste och mest tragiska händelse. Vi förstår hur mycket han gjorde för att rädda människor.

Men Kristi samtida förstod knappast detta, utan att räkna med den lilla gruppen av dem som stod Guds Son nära. Folk brydde sig inte om vem som leddes till Golgata. Bara ur ett spektakelsynpunkt. Denna händelse försvann i högen av deras dagliga bekymmer och tankar.

Men Pieter Bruegel den yngre komplicerade inte handlingen så mycket. Kunderna behövde helt enkelt "Vägen till Golgata." Utan mångskiktade betydelser.

Han förenklade också sin fars idé om "barmhärtighetens sju verk."

Målningen skapades utifrån en fras från Matteusevangeliet. Det står att de matade honom, gav honom något att dricka, klädde honom, besökte honom när han var sjuk och besökte honom i fängelset, som om han vore en resenär. På medeltiden lades ytterligare ett barmhärtighetsverk till hans ord – begravning enligt kristna lagar.

I gravyren av Pieter Bruegel den äldre ser vi inte bara alla sju goda gärningar, utan också en allegori om barmhärtighet - en flicka i mitten med en fågel på huvudet.

Men sonen porträtterade henne inte och gjorde scenen nästan till en enkel genre. Även om vi fortfarande ser alla barmhärtighetsverk på den.

INTE faderligt arv

Det är viktigt att notera att Pieter Bruegel från helvetet skapade kopior av inte bara sin far. Och det är här jag ska förklara varför de kallade honom helvetisk.

Trots allt försökte han arbeta i stil med Bosch och skapade fantastiska varelser. Därför fick han smeknamnet Hellish, just på grund av dessa tidiga verk.

Men sedan bleknade efterfrågan på Bosch-fantasier: folk ville ha fler genrescener. Och konstnären bytte till dem. Men smeknamnet har slagit rot så mycket att det har kommit till vår tid.

Och fransmännen älskade också genrescener. Dessutom med en mer uttalad satirisk början. Det var från ett franskt verk som konstnären gjorde en kopia av "The Village Lawyer".

Du förstår, även väggkalendern finns kvar på franska. Och här är detta satir som förlöjligar skatteadvokaternas arbete...

Detta var en mycket populär genrescen, så konstnären och hans verkstad gjorde många repliker.

Holländska ordspråk

Var skulle vi vara utan holländska ordspråk? Du känner förmodligen till den otroliga målningen av Pieter Bruegel den äldre om detta ämne. Jag skrev om henne här i detta artikeln.

I början av XNUMX-talet förlorade inte ämnet relevans. Det var dock redan en trend att hänga dekorativa tallrikar på väggarna, på vilka det eller det ordspråket visuellt berättades.

Till vänster visar Bruegel att "de viftar inte med näven efter ett slagsmål" och att det inte är någon idé att begrava en brunn eftersom en kalv redan har dött i den.

Men till höger visas vissa människors dubbla natur, när de säger en sak i ansiktet, men tänker något helt annat. Det är som om de bär både vatten och eld samtidigt.

Pieter Bruegel den yngre i Ryssland

I mitten av XNUMX-talet började intresset för Bruegel blekna. Och det återupptogs först i början av XNUMX-talet! Men priserna för deras arbete har skjutit i höjden som ett resultat. Inte en enda Pieter Bruegel den äldre förvärvades någonsin för samlingen av Eremitaget och Pushkinmuseet. Men flera verk av hans äldste son fanns med.

Tre verk förvaras i Pushkin-museet. Inklusive ”Vår. Arbeta i trädgården."

Det finns 9 verk i Eremitaget. En av de mest intressanta – ”Mässa med teaterföreställning” – förvärvades från en samlare först 1939, precis i spåren av förnyat intresse för denna konstnär.

I allmänhet är det inte mycket jobb, det håller du med om.

Men denna lucka fylls av privata samlare. Hela 19 verk av Pieter Bruegel den yngre tillhör Valeria och Konstantin Mauerhaus. Baserat på deras samling, som jag såg på en utställning på New Jerusalem Museum (Istra, Moskva-regionen), skapade jag den här artikeln.

Slutsats

Pieter Bruegel den yngre dolde aldrig det faktum att han kopierade sin fars verk. Och han skrev alltid under dem med sitt namn. Det vill säga, han var extremt ärlig mot marknaden. Han försökte inte sälja målningen mer lönsamt genom att utse den som sin fars verk. Det var hans väg, men det stärkte faktiskt den grund som hans far lade.

Och tack vare Bruegel den yngre vet vi om de verk av den store mästaren som gick förlorade. Och endast genom sonens kopior kan vi få en mer fullständig förståelse av hans fars arbete.

PS. Det är viktigt att nämna att Pieter Bruegel den äldre hade en annan son som hette Jan. Han var bara ett år gammal när hans far dog. Och precis som sin äldre bror Peter lärde han sig aldrig av sin far. Jan Brueghel den äldre (Samet eller Blomma) blev också konstnär, men tog en annan väg.

I en annan kort artikel pratar jag om det. Efter att ha läst den kommer du inte längre att förvirra dina bröder. Och du kommer att förstå den berömda Bruegel-konstnärsfamiljen ännu bättre.

***

Om min presentationsstil ligger dig nära och du är intresserad av att studera måleri, kan jag skicka dig en gratis lektionsserie per post. För att göra detta, fyll i ett enkelt formulär på denna länk.

kommentarer andra läsare se nedan. De är ofta ett bra komplement till en artikel. Du kan också dela din åsikt om målningen och konstnären, samt ställa en fråga till författaren.

Konstkurser online 

Svensk version

Länkar till reproduktioner:

Anthony van Dyck. Porträtt av Pieter Bruegel den yngre:

https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/02.+drawings/242152

Pieter Bruegel den yngre. Mässa med teaterföreställning:

https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/01.+paintings/38928