Varför den berömda konstnären Jane Hunt använder konstarkivet

Möt Artwork Archive-konstnären och den berömda konstnären Jane Hunt. Jane började som illustratör och var inte säker på om hon kunde bli en professionell konstnär. Hon blev oväntat förälskad i landskap och utomhusmålning och såg sig aldrig tillbaka.

Nu, 25 år efter att hon började måla, ställs hennes konst ut i välkända gallerier i USA och Storbritannien och har samlat på sig ett stort antal följare. Hennes lysande verk syftar till att fånga jordens fridfulla skönhet.

När hon inte målar impressionistiska, fridfulla bilder ger Jane sina elever värdefulla råd om vikten av härstamning och dokumentation. Hon delar generöst med sig av sin kunskap till oss och förklarar också varför Artwork Archive är ett viktigt verktyg för professionella konstnärer.

Vill du se mer av Janes verk? Besök henne.

1. TALA OM DIG SJÄLV OCH VARFÖR DU FÄRGAR.

Jag har tecknat i olika former i 25 år. Jag flyttade från England när jag var tonåring och gick på konstskola vid Cleveland Institute of Art för att studera illustration. Jag trodde inte att det på den tiden gick att bli en bra artist.

Jag arbetade som illustratör i flera år, men jag drogs till stort texturarbete. Det slutade med att jag hade några familjeproblem som hindrade mig från att måla i tre år, vilket var väldigt svårt. Jag började måla utomhus mellan mötena på sjukhuset eftersom det var lätt att passa in. Det förändrade mitt sätt att rita totalt.

Nu gör jag det hela tiden, och ger även mästarklasser i studion och utomhus. Det påverkar i hög grad mitt studioarbete. Mina nuvarande landskap är en fin hybrid av abstrakta landskap och illustrationer som jag har gjort tidigare.

Jag attraheras av fridfulla, fridfulla scener – det är känslosamt. Jag målar ofta stilla, lugna, pastorala landskap. Jag målar främst i Colorado och undervisar i Washington DC och Arizona när jag åker på studieresor.

2. HUR HITTADE DU KONSTARKIVET OCH VARFÖR ANMÄLDE DU DU?

Min gode vän gormade och gormade om det. Jag blev överväldigad av den chefsmässiga aspekten när jag återvände till min karriär som artist, så jag bestämde mig för att ge det ett försök. För mig var det viktigaste att ta mitt inventarie i besittning. Jag har av misstag sålt en bit två gånger tidigare. Jag sålde den till någon och samtidigt såldes den i ett av mina gallerier.

När min konstverksamhet växte blev det svårare och svårare för mig att hålla koll på allt. Jag skickade också in en tavla till en utställning när den faktiskt inte fanns på galleriet. Det var väldigt stressigt att inte veta var allt var. Jag kände hela tiden att jag skulle strula.

Konstnärer måste ha en uppfattning om vilken del som är vilken. Det gör också din kreativa tid mindre stressig. Det är viktigt att ha ett bra system på plats. Jag brukade ha detaljer i slumpmässiga dokument och listor fästa på mina väggar. Jag försökte komma på ett eget system, men det var slöseri med tid. Det har inte blivit optimerat eller särskilt användbart.

Användning sparar tid. Jag har mer tid att måla och sälja mitt arbete istället för att oroa mig för organisationen.

3. VAD SKULLE DU BETALA FÖR ANDRA KONSTNÄRER OM KONSTARKIVET?

Dröj inte och börja dokumentera ditt arbete omedelbart. Ju tidigare du börjar och ju tidigare du har ett system, desto bättre. Kom igång, även om du tror att du bara ritar för skojs skull. Du kommer fortfarande att vilja ha ett register över dina skapelser.

Vissa säger "Jag behöver inte katalogisera mitt verk, jag är inte en professionell konstnär", men jag tycker ändå att det är nödvändigt. Ingen börjar som professionell artist. Jag sparkar verkligen mig själv för att inte katalogisera mitt arbete från början. Jag är mycket ledsen att alla dessa delar är förlorade. Du måste ha en redogörelse för ditt livsverk.  

När du gör en retrospektiv i framtiden kommer du inte att ha ett register över ditt tidigare arbete om du inte dokumenterar det. Det är ett bra sätt att leva och det är så viktigt. Alla borde planera för framgång.

4. TYCKER DU DET ÄR VIKTIGT ATT DOKUMENTERA DIN KONST FÖR ATT SKAPA härkomst?

Jag är en stor förespråkare för ursprung och dokumentation. Jag insåg inte innan hur otroligt viktigt det här är. Jag har tecknat i 25 år nu och vet inte vad som hände med det mesta av min konst. Jag skulle vilja ha en korrekt redogörelse för vad jag har gjort i mitt liv.

Människor är också fascinerade av verkets historia, särskilt plein air-målningarna. De vill veta exakt var den målades. Några av de gallerier jag jobbar för vill visa upp de priser som vissa verk har vunnit. När jag ger mina gallerier denna information blir de upphetsade. Och alla som kan göra jobbet som en gallerist eller curator enklare är mer benägna att presenteras.

Irvine Museums verkställande direktör och curator Jean Stern intervjuade nyligen Eric Rhodes från PleinAir magazine. Han säger att det största artister inte förstår är ursprunget. Han betonar att konstnärer tydligt måste skriva under sitt namn och ha massor av information kopplad till deras verk, som var det visades och vilka detaljer som ligger bakom verket.

5. DU HÅLLER WORKSHOP FÖR KONSTNÄRER. VILKA ANDRA RÅD GIR DU KONSTNÄRER FÖR ATT HJÄLPA DEM I DERAS KARRIÄR?

Utöka din närvaro på sociala medier. Om du har fem timmar extra i veckan på grund av att du använder Artwork Archive, är det bättre att använda det på sociala medier. Jag har vuxit till över 130,000 XNUMX prenumeranter. Det har hjälpt min karriär mycket på många sätt.

Jag använder akronymen "VAD" för att planera min strategi för sociala medier. "W" är varför du vill göra det och vad du får ut av det. Det kan också betyda vilken plattform du vill använda. Att använda en plattform för sociala medier är riktigt bra är mycket bättre än att använda fem mindre bra – personligen föredrar jag Facebook och Instagram.

"H" är hur du ska använda sociala medier för att hjälpa ditt konstföretag. Lägg lite tid på att lära dig de bästa sätten att använda din valda plattform och lär dig grunderna. Du vill vara säker på att du verkligen förstår vad det är och förstår terminologin. Du kan spendera en timme på att undersöka plattformen på Google innan du dyker in i den.

"A" står för handlingsplan. Titta på vad andra människor i ditt område gör på sociala medier, fundera på hur du ska presentera dig själv och bestäm även hur mycket tid du kan lägga på det. Jag spenderar inte mer än en halvtimme om dagen på sociala nätverk. Din handlingsplan bör baseras på "varför". Fylla verkstäder? För gallerier att se dig? För att samlare ska se ditt arbete?

"T" för inställning. Titta på din analys, fortsätt att experimentera med dina inlägg och håll ett öga på vad som fungerar och vad som inte fungerar.

Ta reda på mer om Jane Hunt på henne och. Jane är också lärare 2016.

Att bli medlem i Artwork Archive som Jane Hunt, .