Paul Gauguin. Ett geni som aldrig sett berömmelse

Paul Gauguin kan klandras för många saker - otrohet mot sin officiella hustru, oansvarig inställning till barn, samlevnad med minderåriga, hädelse, extrem själviskhet.

Men vad betyder detta i jämförelse med den största talang som ödet gav honom?

Gauguin är helt och hållet en motsägelse, en olöslig konflikt och ett liv som liknar ett äventyrsdrama. Och Gauguin är ett helt lager av världskonst och hundratals målningar. Och en helt ny estetik som fortfarande överraskar och glädjer.

Livet är vanligt

Paul Gauguin föddes den 7 juni 1848 i en mycket extraordinär familj. Den framtida konstnärens mamma var dotter till en berömd författare. Pappa är journalist för en politisk tidskrift.

Vid 23-årsåldern hittar Gauguin ett bra jobb. Han blir en framgångsrik aktiemäklare. Men på kvällarna och helgerna ritar han.

Vid 25 års ålder gifter han sig med holländska Mette Sophie Gad. Men deras förening är inte en berättelse om stor kärlek och den stora mästarens hedersplats. För Gauguin kände uppriktig kärlek endast till konsten. Vilket hustrun inte delade.

Om Gauguin porträtterade sin fru var det sällsynt och ganska specifikt. Till exempel, mot bakgrunden av en gråbrun vägg, vänd bort från betraktaren.

Paret kommer dock att föda fem barn, och kanske, förutom dem, kommer de snart inte att ha något gemensamt. Mette ansåg att makens målarkurser var slöseri med tid. Hon gifte sig med en förmögen mäklare. Och jag ville leva ett bekvämt liv.

Därför var min mans beslut att sluta sitt jobb och bara måla en dag ett stort slag för Mette. Deras fackförbund kommer naturligtvis inte att stå emot ett sådant test.

Konstens början

De första 10 åren av Paul och Mettes äktenskap förflöt lugnt och säkert. Gauguin var bara en amatör inom måleri. Och han målade bara på fritiden från börsen.

Mest av allt blev Gauguin förförd impressionister. Här är ett av Gauguins verk, målat med typiska impressionistiska reflektioner av ljus och ett sött hörn av landsbygden.

Gauguin kommunicerar aktivt med så framstående målare från sin tid som Cezanne, Pissarro, Degas.

Deras inflytande märks i Gauguins tidiga verk. Till exempel i målningen "Suzanne Sewing."

Flickan är upptagen med sitt eget företag, och vi verkar spionera på henne. Helt i Degas anda.

Gauguin försöker inte försköna den. Hon var böjd, vilket gjorde hennes hållning och mage oattraktiva. Huden återges "hänsynslöst" inte bara i beige och rosa, utan också i blått och grönt. Och detta är helt i Cezannes anda.

Och visst lugn och stillhet är helt klart hämtat från Pissarro.

Året 1883, när Gauguin fyller 35 år, blir en vändpunkt i hans biografi. Han lämnade sitt jobb på börsen, säker på att han snabbt skulle bli känd som målare.

Men förhoppningarna var inte berättigade. De samlade pengarna tog snabbt slut. Mettes fru, som inte vill leva i fattigdom, går till sina föräldrar och tar barnen. Detta innebar kollapsen av deras familjeförbund.

Gauguin i Bretagne

Gauguin tillbringar sommaren 1886 i Bretagne i norra Frankrike.

Det var här som Gauguin utvecklade sin individuella stil. Vilket kommer att förändra lite. Och genom vilket han är så igenkännlig.

Ritningens enkelhet gränsar till karikatyr. Stora ytor av samma färg. Ljusa färger, speciellt mycket gult, blått, rött. Orealistiska färgscheman, när jorden kunde vara röd och träden blå. Och även mystik och mystik.

Vi ser allt detta i ett av Gauguins främsta mästerverk från den bretonska perioden - "Visionen efter predikan eller Jakobs kamp med ängeln."

Det verkliga möter det fantastiska. Bretonskvinnor i sina karaktäristiska vita kepsar ser en scen från Första Moseboken. Hur Jakob brottas med ängeln.

Någon tittar (inklusive en ko), någon ber. Och allt detta mot bakgrund av röd jord. Det är som om det händer i tropikerna, övermättade med ljusa färger. En dag kommer Gauguin att åka till de riktiga tropikerna. Är det för att dess färger är mer passande där?

Ett annat mästerverk skapades i Bretagne - "The Yellow Christ". Denna målning är bakgrunden till hans självporträtt (i början av artikeln).

Redan från dessa målningar skapade i Bretagne kan man se en betydande skillnad mellan Gauguin och impressionisterna. Intryckarna skildrade sina visuella förnimmelser utan att introducera någon dold mening.

Men för Gauguin var allegori viktig. Det är inte för inte som han anses vara symbolismens grundare i måleriet.

Se hur lugna och till och med likgiltiga bretonerna sitter runt den korsfäste Kristus. Således visar Gauguin att Kristi offer länge har glömts bort. Och religion har för många blivit bara en uppsättning obligatoriska ritualer.

Varför avbildade konstnären sig själv mot bakgrund av sin egen målning med den gula Kristus? För detta tyckte många troende inte om honom. Att betrakta sådana "gester" som hädelse. Gauguin ansåg sig vara ett offer för allmänhetens smaker, som inte accepterade hans arbete. Uppriktigt att jämföra hans lidande med Kristi martyrskap.

Och allmänheten hade faktiskt svårt att förstå honom. I Bretagne beställde borgmästaren i en stad ett porträtt av sin fru. Så här dök "Beautiful Angela" ut.

Den riktiga Angela blev chockad. Hon kunde inte ens föreställa sig att hon skulle vara så "vacker". Smala grisögon. Svullen näsrygg. Enorma beniga händer.

Och bredvid står en exotisk statyett. Som flickan betraktade som en parodi på sin man. Han var trots allt kortare än henne. Det är förvånande att kunderna inte slet isär duken i ett anfall av ilska.

Gauguin i Arles

Det är tydligt att incidenten med "Beautiful Angela" inte ökade Gauguins kunder. Fattigdom tvingar honom att gå med på förslaget van Gogh  om att arbeta tillsammans. Han besökte honom i Arles, södra Frankrike. Hoppas att livet tillsammans blir lättare.

Här skriver de samma personer, samma platser. Som till exempel Madame Gidou, ägaren till ett lokalt kafé. Även om stilen är annorlunda. Jag tror att du lätt kan gissa (om du inte har sett dessa målningar tidigare) var Gauguins hand är och var Van Goghs är.

Information om målningarna i slutet av artikeln*

Men den dominerande, självsäkra Paul och den nervöse, hetlevrade Vincent kunde inte komma överens under samma tak. Och en dag, i hettan av ett gräl, dödade Van Gogh nästan Gauguin.

Vänskapen var över. Och Van Gogh, plågad av ånger, skar av sin örsnibb.

Gauguin i tropikerna

I början av 1890-talet greps konstnären av en ny idé - att anordna en workshop i tropikerna. Han bestämde sig för att bosätta sig på Tahiti.

Livet på öarna visade sig inte vara så rosenrött som Gauguin först tänkt sig. De infödda tog emot honom kallt, och det fanns lite "orörd kultur" kvar - kolonisterna hade länge fört civilisationen till dessa vilda platser.

Lokala invånare gick sällan med på att posera för Gauguin. Och om de kom till hans hydda, putsade de sig på ett europeiskt sätt.

Under hela sitt liv i Franska Polynesien sökte Gauguin efter "ren" inhemsk kultur och bosatte sig så långt som möjligt från städerna och byarna som utvecklats av fransmännen.

Besynnerlig konst

Utan tvekan upptäckte Gauguin en ny estetik i måleriet för européer. Med varje skepp skickade han sina målningar till "fastlandet".

Dukar som föreställer nakna mörkhyade skönheter i en primitiv miljö väckte stort intresse bland europeiska tittare.

Gauguin studerade noggrant lokal kultur, ritualer och mytologi. Således, i målningen "Loss of Virginity" illustrerar Gauguin allegoriskt tahiternas sed före bröllopet.

Bruden kidnappades av brudgummens vänner på tröskeln till bröllopet. De "hjälpte" honom att göra flickan till en kvinna. Det vill säga, faktiskt, den första bröllopsnatten tillhörde dem.

Det är sant att denna sed redan hade utrotats av missionärer när Gauguin kom. Konstnären lärde sig om honom från lokalbefolkningens berättelser.

Gauguin älskade också att filosofera. Så här är hans berömda målning "Varifrån kom vi? Vilka är vi? Vart är vi på väg?".

Gauguins personliga liv i tropikerna

Det finns många legender om Gauguins personliga liv på ön.

De säger att konstnären var mycket promiskuös i sina relationer med lokala mulattkvinnor. Han led av många könssjukdomar. Men historien har bevarat namnen på vissa älskare.

Den mest kända kärleken var 13-åriga Tehura. Den unga flickan kan ses i målningen "De dödas ande sover aldrig."

Gauguin lämnade henne gravid och åkte till Frankrike. Ur detta sammanhang föddes en pojke, Emil. Han växte upp av en lokal man, som Tehura gifte sig med. Det är känt att Emil blev 80 år gammal och dog i fattigdom.

Bekännelse omedelbart efter döden

Gauguin hann aldrig njuta av sin framgång.

Många sjukdomar, svåra relationer med missionärer, brist på pengar - allt detta undergrävde målarens styrka. Gauguin dog den 8 maj 1903.

Här är en av hans senaste målningar, "Trollformeln". Där blandningen av infödda och koloniala är särskilt märkbar. Stava och korsa. Naken och klädd i åtsittande kläder.

Och ett tunt lager färg. Gauguin var tvungen att spara pengar. Om du har sett Gauguins verk personligen har du förmodligen märkt detta.

Händelser utvecklas efter hans död som ett hån mot den stackars målaren. Återförsäljaren Vollard anordnar en storslagen utställning av Gauguin. Salongen** ägnar honom ett helt rum...

Men Gauguin var inte avsedd att bada i denna storslagna härlighet. Han levde inte för att se henne bara lite...

Men målarens konst visade sig vara odödlig - hans målningar förvånar fortfarande med sina envisa linjer, exotiska färger och unika stil.

Gauguin i Ryssland

Det finns många verk av Gauguin i Ryssland. Allt tack vare förrevolutionära samlare Ivan Morozov och Sergei Shchukin. De tog hem många av mästarens målningar.

Ett av Gauguins främsta mästerverk, "Girl Holding a Fruit", hålls kvar Eremitaget i St Petersburg.

Läs också om konstnärens mästerverk "Vit häst".

* Till vänster: Paul Gauguin. På ett nattcafé. 1888 Pushkin Museum im. SOM. Pushkin, Moskva. Höger: Van Gogh. Arlesian. 1889

** En organisation i Paris som ställde ut verk av officiellt erkända konstnärer för allmänheten.

***

kommentarer andra läsare se nedan. De är ofta ett bra komplement till en artikel. Du kan också dela din åsikt om målningen och konstnären, samt ställa en fråga till författaren.

Huvudillustration: Paul Gauguin. Självporträtt med gula Kristus. 1890 Museum d'Orsay.