Porträtt av Raphael. Vänner, älskare, mecenater

Raphael levde i en tid då helporträtt precis hade dykt upp i Italien. Cirka 20-30 år innan dess avbildades invånarna i Florens eller Rom strikt i profil. Eller så avbildades kunden knästående inför helgonet. Denna typ av porträtt kallades ett donatorporträtt. Ännu tidigare fanns inte porträttet som genre alls.

I norra Europa dök de första porträtten upp, inklusive heldragna, 50 år tidigare.Detta beror på det faktum att bilden av en person inte välkomnades på länge i Italien. Eftersom det var en symbol för separation från laget. Ändå var önskan att föreviga sig själv starkare.

Raphael förevigade sig själv. Och han hjälpte sin vän, älskare, huvudbeskyddare och många andra att stanna kvar i århundraden.

1. Självporträtt. 1506

Ett självporträtt kan alltid berätta mycket om konstnärens karaktär. Kom ihåg hur ljusa färger Raphael älskade. Men han framställde sig själv blygsamt klädd i svart. Bara en vit skjorta sticker ut under en svart kaftan. Detta talar tydligt om hans blygsamhet. Om frånvaron av arrogans och arrogans. Så beskriver hans samtida honom.

Vasari, biograf Renässansmästare beskrev Raphael på detta sätt: "Naturen själv begåvade honom med den blygsamhet och vänlighet som ibland händer hos människor som kombinerar en exceptionellt mjuk och sympatisk läggning ..."

Han var trevlig till utseendet. Var dygdig. Endast en sådan person kunde måla de vackraste Madonnorna. Om de vill betona att en kvinna är vacker både i själ och kropp, säger de ofta "vacker, som Rafaels Madonna".

Läs om dessa vackra bilder i artikeln. Raphaels Madonnor. 5 vackraste ansikten.

2. Agnolo Doni och Maddalena Strozzi. 1506

Agnolo Doni var en rik ullhandlare från Florens. Han var en konstkännare. Rafael för sitt eget bröllop beställde han ett porträtt av sig själv och ett porträtt av sin unga fru.

Samtidigt bodde och arbetade Leonardo da Vinci i Florens. Hans porträtt gjorde ett starkt intryck på Rafael. Det är i bröllopsporträtten av paret Doni som da Vincis starka inflytande märks. Maddalena Strozzi minns Mona Lisa.

Samma sväng. Samma händer är vikta. Endast Leonardo da Vinci skapade skymningen i bilden. Raphael, å andra sidan, förblev trogen de ljusa färgerna och landskapet i sin lärares anda. Perugino.

Vasari, en samtida med Raphael och Agnolo Doni, skrev att den sistnämnde var en snål man. Det enda han inte sparade pengar på var konst. Med största sannolikhet fick han punga ut. Rafael visste sitt eget värde och krävde för sitt arbete fullt ut.

Ett fall är känt. En gång slutförde Raphael en beställning på flera fresker i Agostino Chigis hus. Enligt avtalet skulle han betalas 500 ecu. När arbetet var klart bad konstnären om dubbelt så mycket pengar. Kunden var förvirrad.

Han bad Michelangelo att se freskerna och ge sin exportåsikt. Är freskerna verkligen värda lika mycket som Raphael frågar. Chigi räknade med stöd från Michelangelo. Trots allt gillade han inte andra artister. Raphael ingår.

Michelangelo kunde inte styras av fientlighet. Och uppskattade arbetet. Han pekade med fingret mot en sibylla (spåare) och sa att bara detta huvud var värt 100 ecu. Resten är enligt hans mening inte sämre.

3. Porträtt av påven Julius II. 1511

Påven Julius II spelade en mycket viktig roll i Rafaels arbete. Han efterträdde påven Alexander VI, Borgia. Han var känd för sin utsvävning, slöseri och svågerpolitik. Hittills har den katolska kyrkan betraktat hans regeringstid som en olycklig period i påvedömets historia.

Julius II var raka motsatsen till sin föregångare. Mäktig och ambitiös, orsakade han ändå inte avund eller hat. Eftersom alla hans beslut fattades endast med hänsyn till allmänna intressen. Han använde aldrig makt för personlig vinning. fyllde på kyrkans skattkammare. Han spenderade mycket på konst. Tack vare honom arbetade de bästa artisterna från den tiden i Vatikanen. Inklusive Raphael och Michelangelo.

Han anförtrodde Raphael att måla flera salar i Vatikanen. Han var så imponerad av Rafaels skicklighet att han beordrade att fresker från tidigare mästare skulle städas bort i flera rum. För Rafaels arbete.

Raphael kunde förstås inte låta bli att måla ett porträtt av påven Julius II. Före oss är en mycket gammal man. Men hans ögon förlorade inte sin inneboende stelhet och integritet. Detta porträtt slog Rafaels samtida så pass att de som gick förbi honom darrade som före en levande.

4. Porträtt av Baldassare Castiglione. 1514-1515

Raphael var en trevlig person att prata med. Till skillnad från många andra konstnärer har isolering aldrig varit utmärkande för honom. Öppen själ. Gott hjärta. Inte konstigt att han hade många vänner.

En av dem avbildade han i porträttet. Med Baldassare Castiglione föddes och växte konstnären upp i samma stad Urbino. De träffades igen i Rom 1512. Castiglione anlände dit som ambassadör för hertigen av Urbino i Rom (på den tiden var nästan varje stad en separat stat: Urbino, Rom, Florens).

Det finns nästan ingenting från Perugino och da Vinci i detta porträtt. Rafael utvecklade sin egen stil. På en mörk enhetlig bakgrund, en otroligt realistisk bild. Mycket livliga ögon. Posera, kläder säger mycket om karaktären hos den avbildade.

Castiglione var en sann diplomat. Lugn, eftertänksam. Höjde aldrig rösten. Det är inte för inte som Raphael porträtterar honom i gråsvart. Det är kloka färger som håller sig neutrala i en värld där ljusa färger konkurrerar. Det var Castiglione. Han var en skicklig medlare mellan motsatser.

Castiglione gillade inte yttre glamour. Därför är hans kläder ädla, men inte flashiga. Inga extra detaljer. Inget siden eller satin. Bara en liten fjäder i baskern.

I sin bok "Om hovmannen" skriver Castiglione att det viktigaste för en ädel person är måttet i allt. "En person borde vara lite mer blygsam än vad hans sociala ställning tillåter."

Det är denna blygsamma adel av en ljus representant Renässans och lyckades passera Rafael.

5. Donna Velata. 1515-1516

Porträttet av Donna Velata är målat på samma sätt som porträttet av Castiglione. På toppen av skickligheten. Bokstavligen ett eller två år innan den skrevs Sixtinska Madonna. Det är svårt att föreställa sig en mer livlig, sensuell och vacker jordisk kvinna.

Det är dock fortfarande inte känt med säkerhet vilken sorts kvinna som är avbildad i porträttet. Jag skulle seriöst överväga två versioner.

Detta kan vara en kollektiv bild av en aldrig existerande skönhet. Trots allt skapade Raphael bilderna av sin berömda Madonna. Som han själv skrev till sin vän Baldassara Castiglione, "vackra kvinnor är lika få som bra domare." Därför tvingas han att skriva inte från naturen, utan att föreställa sig ett vackert ansikte. Endast inspirerad av kvinnorna runt honom.

Den andra, mer romantiska versionen säger att Donna Velata var Raphaels älskare. Kanske skriver Vasari om detta porträtt: "Kvinnan som han älskade mycket fram till sin död och som han målade ett porträtt med så vackert att hon var på det, som om hon levde."

Mycket säger att denna kvinna stod honom nära. Inte konstigt att Raphael kommer att skriva mer ett av hennes porträtt några år senare. I samma pose. Med samma pärlsmycken i håret. Men barbröst. Och som det visade sig under restaureringen 1999, med en vigselring på fingret. Den har målats över i flera århundraden.

Varför målades ringen över? Betyder det att Rafael gifte sig med den här tjejen? Sök efter svar i artikeln Fornarina Raphael. Berättelsen om kärlek och hemligt äktenskap”.

Raphael skapade inte så många porträtt. Han levde för lite. Han dog vid 37, på sin födelsedag. Tyvärr är geniernas liv ofta kort.

Läs även om Raphael i artikeln Raphael Madonnas: 5 vackraste ansikten.

***

kommentarer andra läsare se nedan. De är ofta ett bra komplement till en artikel. Du kan också dela din åsikt om målningen och konstnären, samt ställa en fråga till författaren.