Guide till Louvren. 5 bilder alla borde se

Fram till slutet känner vi inte till tekniken för sfumatometoden. Det är dock lätt att beskriva det på exemplet med verken av dess uppfinnare Leonardo da Vinci. Detta är en mycket mjuk övergång från ljus till skugga istället för tydliga linjer. Tack vare detta blir bilden av en person voluminös och mer levande. Sfumatometoden tillämpades fullt ut av mästaren i porträttet av Mona Lisa.

Läs om det i artikeln ”Leonardo da Vinci och hans Mona Lisa. Giocondans mysterium, om vilket lite sägs.

sajt "Målningens dagbok. I varje bild finns en historia, ett öde, ett mysterium.”

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ loading=»lazy» class=»alignnone wp-image-4145 size-full» title=»Путеводитель по Лувру. 5 картин, которые стоит увидеть каждому» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?resize=789%2C825&ssl=1″ alt=»Путеводитель по Лувру. 5 картин, которые стоит увидеть каждому» width=»789″ height=»825″ sizes=»(max-width: 789px) 100vw, 789px» data-recalc-dims=»1″/>

Den genomsnittliga besökaren på Louvren springer runt dussintals salar med 6000 3 målningar på 4-XNUMX timmar. Och han kommer ut med ont i huvudet och surrande ben. 

Jag föreslår ett alternativ med ett mer intressant resultat: 1,5 timmars lätt promenad genom hallarna, vilket definitivt inte kommer att leda till fysisk utmattning. Och det kommer att ge dig estetiskt nöje.

Jag har besökt många museer i fem länder på två kontinenter. Och jag vet att 1,5 timmar och 5-7 nyckelmålningar med preliminär förberedelse kan ge mycket mer glädje och nytta än klassikern som springer runt enligt principen "Jag var där och såg något".

Jag kommer att guida dig genom de viktigaste mästerverken, målningens viktigaste milstolpar från antiken till XNUMX-talet.

Ja, vi kommer inte att springa med dig direkt till Mona Lisa. Och först av allt, låt oss titta på III-talet e.Kr.

1. Fayum-porträtt av en ung kvinna. III århundradet.

En vanlig turist kommer i 98% av fallen inte att börja sin resa genom Louvren med detta "Porträtt av en ung kvinna". Men han misstänker inte ens hur unikt detta arbete är. Så missa inte chansen att ta en titt på den.

På XNUMX-talet e.Kr. sitter en flicka från en adlig familj framför en konstnär. Hon bar de dyraste smyckena. Hon tänker på döden. Men för henne finns det inget hemskt i slutet av hennes jordeliv. Hon kommer att fortsätta att leva i livet efter detta. 

Porträttet behövs ifall hennes själ vill återvända till kroppen. Därför kommer konstnären att skriva det realistiskt så att själen känner igen dess kroppsliga skal. Endast ögonen kommer att dras stora, för genom dem kommer själen att flyga tillbaka.

Detta porträtt kommer att få dig att tänka på det eviga. När allt kommer omkring kunde flickan föreviga sig själv. Våra bilder klarar inte av detta. Om 1800 år kommer ingenting att finnas kvar av dem.

Läs även om Fayum-porträtt i artikeln https://arts-dnevnik.ru/fayumskie-portrety/

2. Jan Van Eyck. Madonna av förbundskansler Rolin. XV-talet.

Om du har sett en reproduktion av kanslern Rolins Madonna före Louvren kommer originalet att överraska dig mycket. 

Faktum är att Van Eyck noggrant utarbetade alla detaljer. Det är som att det inte är en målning, utan ett smycke. Du kommer att se varje sten i Madonnas krona. För att inte tala om hundratals figurer och hus i bakgrunden.

Visst trodde du att duken är enorm, hur kan du annars få plats med alla dessa detaljer. I verkligheten är den liten. Ungefär en halv meter i längd och bredd.

Kansler Rolin sitter mitt emot artisten och funderar också på döden. Det sägs om honom att han gjorde så många människor fattiga att han på sin ålderdom byggde ett härbärge åt dem. 

Men han tror att han har en chans att komma till himlen. Och Van Eyck kommer att hjälpa honom i detta. Kommer att skriva det bredvid Madonna och tillämpa alla hans innovationer. Och oljefärger, och illusionen av perspektiv, och fantastiska landskap. 

I ett försök att söka förbön från Jungfru Maria förevigade kansler Rolin sig själv. 

Under tiden tar vi av oss hatten för Van Eyck. Han var trots allt den första sedan Fayum-porträtten som började avbilda hans samtid. Samtidigt, inte villkorligt, utan med överföringen av deras individuella egenskaper.

3. Leonardo da Vinci. Mona Lisa. XVI-talet.

Om du går till Louvren på en vardagsmorgon har du chans att se Mona Lisa på nära håll. Hon är värd det. För det här är den första bilden som skapar illusionen av en levande person.

En florentinsk dam sitter mitt emot Leonardo. Han pratar avslappnat och skämtar. Allt för att få henne att slappna av och åtminstone le lite. 

Konstnären försäkrade sin man att porträttet av hans fru skulle vara svårt att skilja från hennes liv. Och sanningen är, hur intressant han skuggade linjerna, satte skuggor i hörnen på läpparna och ögonen. Det verkar som att damen från porträttet nu kommer att tala. 

Ofta är folk förbryllade: ja, det verkar som att nu kommer Mona Lisa att andas. Men det finns gott om sådana realistiska porträtt. Ta åtminstone Van Dycks eller Rembrandts verk. 

Men de levde 150 år senare. Och Leonardo var den förste att "återuppliva" människobilden. Denna Mona Lisa är värdefull.

Läs om målningen i artikeln "Mona Lisa-mysteriet som man pratar om".

4. Peter-Paul Rubens. Marie de Medicis ankomst till Marseille. XVII-talet.

I Louvren hittar du Medici-rummet. Alla dess väggar är upphängda med enorma dukar. Detta är en pittoresk memoarbok av Marie de Medici. Endast skriven under hennes diktat av den store Rubens.

Marie de Medici står framför Rubens i en hisnande klänning. 

Idag började konstnären måla ytterligare ett kapitel av sitt liv - "Ankomst till Marseille". En gång seglade hon på ett fartyg till sin mans hemland. 

Marie de Medici hade just slutit fred med sin son, kungen av Frankrike. Och denna cykel av målningar borde lyfta henne i hovmännens ögon. 

Och för detta borde hennes liv inte se vanligt ut, men värdigt gudarna. Bara Rubens klarar av en sådan uppgift. Vem är bättre än han för att skildra skeppets gnistrande guld och nereidernas känsliga hud? Det kungliga hovet kommer att förbluffas av bilden av den rehabiliterade kungens mor.

Luktar som en billig roman. Konstnären var begränsad i självuttryck. Men Maria Medici ställde ett villkor: hennes "roman" skulle bara skrivas av Rubens. Inga lärlingar eller lärlingar. 

Så om du vill se mästarens hand, gå till Medicihallen.

5. Antoine Watteau. Pilgrimsfärd till ön Cythera. XVIII-talet.

"Pilgrimsfärd till ön Cythera" av Watteau kommer att fördjupa dig i en värld av lätt flirtande och kärlekslycka. 

Aldrig tidigare har måleriet varit så luftigt och levande som det var under rokokontiden. Och det var Watteau som lade grunden till denna stil. Avslappnade historier. Ljusa färger. Tunna och små drag. 

Ett ungt par poserar för en artist i en närliggande park. Han ber dem att antingen kramas, eller låtsas ha ett trevligt samtal, eller ta en lugn promenad. Watteau säger att han kommer att avbilda 8 förälskade par. 

Trots lättheten i handlingen och tekniken har Watteau jobbat länge med bilden. Långa 5 år. För många beställningar. 

Galanta scener Watteau gillade verkligen fransmännen. Det är så skönt att kasta sig in i atmosfären av enkla glädjeämnen. Tänk inte på att rädda själen, eller på att slå ättlingarna. Lev för idag och njut av enkla konversationer.

 Slutsats

Louvren är en plats där du kan ta en fascinerande resa genom måleriets historia. Du kommer inte bara att få estetisk glädje, utan också se vilka olika uppgifter målningen utförde under olika epoker. 

I början av vår tideräkning var porträttet en guide till själen.

Redan på XNUMX-talet är en målning en biljett till paradiset. 

På XNUMX-talet är måleriet en illusion av livet. 

På XNUMX-talet förvandlas bilden till en statuspost. 

Och på XNUMX-talet behövs det för att behaga ögonen.

5 dukar. 5 epoker. 5 olika betydelser. Och allt detta i Louvren. 

***

kommentarer andra läsare se nedan. De är ofta ett bra komplement till en artikel. Du kan också dela din åsikt om målningen och konstnären, samt ställa en fråga till författaren.