Tips om hur man gör en karriärbyte till konsten

Som många barn, Hon älskade att arbeta kreativt med händerna: rita, sy, träbearbeta eller leka i smutsen. Och precis som många vuxna händer livet, och hon fördes bort från denna passion.

När hennes yngsta barn började skolan sa Anne-Maries man mer eller mindre: "Ta en paus i ett år och gör som du vill." Så här är vad hon gjorde. Anne-Marie började gå kurser, gå på seminarier, delta i tävlingar och ta emot beställningar. Hon tror att att komma ur din komfortzon, arbeta med dig själv och ha en god förståelse för affärsaspekterna av din studiopraktik är avgörande för att framgångsrikt gå över till det kreativa området.

Läs Anne-Maries framgångssaga.

DU HAR EN MYCKET TEKNISK STIL, TROTS DU BÖRJADE DIN KONSTKARRIÄR TILL SENARE I LIVET. HUR UTVECKLADE DU SÅDAN PROFESSIONELL FÄRDIGHET?

När jag ser tillbaka nu insåg jag hur viktiga donationer var för att få igång min praktik. Tidigt i min karriär anordnade mina barns skola en insamling till en konstutställning. Jag bestämde mig för att donera mina målningar, och utställningarna hjälpte mig på flera sätt:

• Jag kunde rita vilket ämne jag ville utan att oroa mig för mycket över slutresultatet.

• Det var lättare att experimentera. Jag kunde utforska olika tekniker, medier och stilar mer flytande.

• Jag fick välbehövlig (men inte alltid önskad) feedback från en stor grupp människor.

• Exponeringen av mitt arbete växte (mun till mun ska inte underskattas).

• Jag bidrog till något värdefullt, och det gav mig en anledning att dra i överflöd.

Dessa år var min tidiga träningsplats! Vi vet alla hur många timmar det tar att finslipa dina färdigheter. Jag hade en anledning att rita och folk uppskattade mina bidrag samtidigt som jag blev mer och mer skicklig.

HUR BYGDE DU DITT KONSTNÄTVERK OCH UTVECKLADE DIN INTERNATIONELLA NÄRVARO?

Jag anser att min kreativa konst är en solosatsning. Så som artist försöker jag hålla kontakten. Jag har märkt att sociala medier har varit ovärderliga på detta område. Jag kollar min regelbundet .. och konton för att se vad andra artister gör. Faktum är att jag genom mina kontakter på sociala medier har utvecklat många relationer med artister från andra länder.

Presenteras i Brisbane, Australien, kunde jag upprätthålla personlig kontakt med andra artister för att dela idéer och stärka kontakter inom samhället. Konstklasser är ett annat bra sätt att träffa andra konstnärer och hitta bra lärare och mentorer.

DU HAR VISAT DITT VERK I HELA VÄRLDEN. HUR BÖRJADE DU UTSTÄLLA INTERNATIONELLT?

Det är här ett bra galleri (och speciella vänner) verkligen kan hjälpa! Presenteras här i Brisbane, som har relationer med gallerier utomlands, var början på denna resa för mig. Jag hade turen att en gallerist trodde tillräckligt på mitt arbete för att ställa ut några av mina målningar på två konstmässor i USA. Han befordrade dem sedan till gallerier som han har relationer med.  

Samtidigt frågade en gymnasiekompis som äger ett galleri i New York mycket vänligt om jag skulle vilja lägga till några av mina verk i hennes samling.

Du vet aldrig vart en anslutning kan leda. Genom att delta i olika årliga tävlingar koordinerade av Brisbane Gallery och hålla konstverkstäder skapades fler möjligheter och detta gav mig självförtroendet att utöka omfattningen av mitt arbete.

HUR ORGANISERADE DU DITT VERKSAMHET INNAN DU ANVÄNDER ARTTWORK ARCHIVE?

Jag har letat efter ett onlineprogram i ungefär ett år för att hjälpa mig med min konstorganisation. Jag är väldigt intresserad av datorprogram som förbättrar effektiviteten, och inte bara av konst. En medkonstnär berättade för mig om Konstarkivet, så jag googlade direkt.

Först trodde jag att det var ett bra program för att katalogisera och spåra mitt arbete, som hade lagrats i många Word- och Excel-kalkylblad i flera år, men jag är så glad att det blev mer än ett katalogiseringsverktyg för mig.

VILKA RÅD GIR DU ANDRA KONSTNÄRER SOM VILL BÄTTRE HANTERA SINA NYA KONSTKARRIÄRER?

Jag anser att man som artist ska försöka få så mycket uppmärksamhet som möjligt. Jag söker regelbundet möjligheter att delta i utställningar och tävlingar och kommunicerar regelbundet med potentiella kunder och andra konstnärer. Det kan vara utmanande utan att kompromissa med kvaliteten på mitt arbete eller mitt förstånd.  

Konstarkivet gjorde dessa processer mycket mer hanterbara genom att ge mig möjligheten att registrera och spåra detaljer om målningar, kunder, gallerier, tävlingar och uppdrag. Det är också viktigt för min praktik att kunna skriva ut rapporter, portfoliosidor och fakturor, samt ge en plattform för offentlig presentation av mitt arbete.  

Eftersom all min information finns i molnet kan jag komma åt min information var som helst där jag har en internetanslutning, från vilken enhet som helst. Jag håller också på att skapa reproduktioner av mitt arbete, och jag är glad över att använda Artwork Archives inbyggda verktyg för att hålla reda på alla detaljer i dessa verk.  

VAD SKULLE DU BERÄTTA FÖR ANDRA KONSTNÄRER SOM FINNS ATT ANVÄNDA ETT LAGERHANTERINGSSYSTEM?

Jag vänder mig till andra konstnärer på Artwork Archive eftersom min erfarenhet har varit så positiv. Programmet gör det administrativa arbetet som krävs mycket enklare och mer hanterbart, vilket ger mig mer tid att måla.

Jag kan spåra mitt arbete, skriva ut rapporter, snabbt se min försäljning (vilket hjälper mig att må bättre när jag tvivlar på mig själv) och vet att webbplatsen alltid marknadsför mitt arbete genom min .  

Artwork Archives engagemang för att förbättra mjukvaran genom uppdateringar är också en bonus för min verksamhet och min sinnesfrid.

Letar du efter fler råd för blivande artister? Kolla upp