"Dance" av Matisse. Komplext i det enkla, enkelt i det komplexa

Henri Matisses målning "Dans" från Eremitaget enorm. 2,5 gånger 4 m. Eftersom att konstnären skapade den som en väggpanel för den ryske samlaren Sergei Shchukins herrgård.

Och på denna enorma duk skildrade Matisse en viss handling med extremt magra medel. Dansa. Det är inte förvånande att hans samtida blev förstummade. Så mycket kan trots allt placeras i ett sådant utrymme!

Men nej. Före oss är bara något skapat med hjälp av linjer och tre färger: rött, blått, grönt. Det är allt.

Vi kan ha en misstanke om att fauvisterna* (vilket Matisse var) och primitivisterna helt enkelt inte vet hur man ritar olika.

Detta är fel. I de flesta fall fick de alla en klassisk konstutbildning. Och de är till och med kapabla att skapa en realistisk bild.

För att vara övertygad om detta, titta bara på deras tidiga studentverk. Inklusive Matisse. När de ännu inte utvecklat sin egen författarstil.

"Dance" är redan ett moget verk av Matisse. Det uttrycker tydligt konstnärens stil. Och han förenklar medvetet allt möjligt. Frågan är varför.

Allt är lätt att förklara. För att uttrycka något viktigt skärs allt onödigt av. Och det som återstår tjänar till att tydligt förmedla konstnärens avsikt till oss.

Dessutom, om man tittar noga är inte allt på bilden så primitivt. Ja, jorden uttrycks bara i grönt. Och himlen är blå. Figurerna är skrivna väldigt konventionellt, i en färg – röd. Ingen volym. Inget utrymme på djupet.

Men rörelserna för dessa figurer är mycket komplexa. Var särskilt uppmärksam på den vänstra, högsta figuren.

Med bara några få exakta och precisa linjer skildrade Matisse en spektakulär, uttrycksfull pose av en person.

Och konstnären lägger till några fler detaljer för att förmedla sin idé till oss. Jorden avbildas som en slags höjd, vilket förstärker illusionen av viktlöshet och hastighet.

Siffrorna till höger är lägre än siffrorna till vänster. Så cirkeln från händerna blir lutad. Detta ger en känsla av hastighet.

Och färgen på dansarna är också viktig. Han är röd. Färgen på passion, energi. Återigen, förutom illusionen av rörelse.

Matisse lägger till alla dessa få, men så viktiga detaljer bara för en sak. Så att vår uppmärksamhet riktas mot själva dansen.

Inte i bakgrunden. Inte på karaktärernas ansikten. Inte på deras kläder. De är helt enkelt inte med i bilden. Men bara på själva dansen.

Framför oss är kvintessensen av dans. Dess väsen. Och ingenting annat.

Det är här du förstår hela genialiteten med Matisse. När allt kommer omkring är det alltid svårare att förenkla komplexet. Det är mycket lättare att komplicera något enkelt. Jag hoppas att jag inte förvirrade dig.

Jämför Matisse och Rubens

Och för att förstå Matisses avsikt ännu bättre, tänk om karaktärerna hade ansikten och kläder. Träd och buskar skulle växa på marken. Fåglar flög på himlen. Till exempel som Rubens.

Det skulle bli en helt annan bild. Vi skulle titta på människor, tänka på deras karaktärer, relationer. Vi skulle undra var de dansar. I vilket land, i vilket område. Hur är vädret?

I allmänhet skulle vi tänka på vad som helst, men inte på själva dansen.

Låt oss jämföra Matisse med Matisse själv

Till och med Matisse själv ger oss möjlighet att förstå hans plan. Det finns en version av "Dansen" lagrad i Pushkin museum i Moskva. Det finns lite mer detaljer där.

Förutom själva ”Dansen” ser vi en kruka med blommor, en fåtölj och en sockel.

Genom att lägga till detaljer uttryckte Matisse en helt annan idé. Inte om dansen som sådan, utan om dansens liv i ett visst utrymme.

Återvänder till själva "dansen". I en målning är inte bara koncishet viktigt, utan också färg.

Om färgerna var olika skulle bildens energi också vara annorlunda. Återigen, Matisse själv ger oss ofrivilligt möjligheten att känna detta.

Se bara på hans verk Dance (I), som finns i Museum of Modern Art i New York.

Detta verk skapades omedelbart efter att ha fått en beställning från Sergei Shchukin. Det skrevs snabbt, som en skiss.

Dess färger är mer dämpade. Och vi förstår omedelbart hur den röda färgen på figurerna ger ett betydande bidrag till känslan av bilden.

Historien om skapandet av "Dance"

Naturligtvis kan historien om dess skapande inte skiljas från målningen. Dessutom är den här historien väldigt fascinerande. Som jag redan nämnde gjorde Sergei Shchukin en beställning på Matisse 1909. Och för tre paneler. Han ville se dans på en duk, musik på en annan och att bada på en tredje.

Den tredje blev aldrig klar. De andra två, innan de skickades till Shchukin, ställdes ut på Parissalongen.

Vid den tiden hade allmänheten redan blivit kär impressionister. Och åtminstone började jag uppfatta postimpessionister: van Gogh, Cezanne och Gauguin.

Men Matisse med sina röda figurer var för mycket av en chock. Därför kritiserades naturligtvis arbetet skoningslöst. Shchukin fick det också. Han fick kritik för att ha köpt skräp...

Shchukin var inte den blyga typen, men den här gången gav han upp och... vägrade dukarna. Men så kom han till besinning och bad om ursäkt. Och "Dance"-panelen, liksom dess medföljande "Music"-panel, anlände säkert till Ryssland.

Vilket vi bara kan glädjas åt. När allt kommer omkring kan vi se ett av mästarens mest kända mästerverk live i Eremitaget.

* Fauvister är konstnärer som arbetar i "fauvism"-stil. Känslor uttrycktes på duk med hjälp av färg och form. Levande tecken: förenklade former, flashiga färger, bildens planhet.

***

kommentarer andra läsare se nedan. De är ofta ett bra komplement till en artikel. Du kan också dela din åsikt om målningen och konstnären, samt ställa en fråga till författaren.