"Aftonklockor" av Levitan. Ensamhet, ljud och humör

Sommaren 1891 gick Isaac Levitan till Volga. Sedan flera år tillbaka har han färdats längs flodvidderna i jakt på motiv.

Och jag hittade en fantastisk landskapsplan. Krivoozersky-klostret var omgivet av tre sjöar. Han tittade ödmjukt ut från den tjocka skogen.

Levitan älskade sådana fynd. Jag kunde inte vänta med att överföra klostrets integritet till duk.

Det berömda vita paraplyet sitter fast i. Skissen är klar. Senare målades målningen "Quiet Abode". Och ett år senare - de mer högtidliga "Evening Bells".

Låt oss ta en närmare titt på bilden. Och låt oss börja med det faktum att platsen som avbildas på bilden inte existerar...

Landskapet från "Evening Bells" är fiktivt

Levitan arbetade på plats för att fånga landskapets allmänna drag. Men så i studion kom jag på en egen, unik grej.

"Evening Bells" är inget undantag. Krivoozersky-klostret med dess omgivningar känns igen, men det kopierades inte. Spiran ersattes med en höftkupol. Och sjöarna ligger vid flodens krök.

Det är därför det är fel att kalla Levitan för impressionist under denna period. Han spelade inte in vad han såg. Och han uppfann det och byggde kompositionen av bilden efter eget gottfinnande.

Krivoozersky-klostret har inte överlevt. Efter revolutionen hölls ungdomsbrottslingar där, och sedan förvarades kollektiv odlingspotatis där. Och sedan översvämmade de det helt under skapandet av Gorky-reservoaren.

Först var det "The Quiet Abode"

"Evening Bells" dök inte upp omedelbart. Först målade Levitan en annan målning baserad på Krivoozersky-klostret - "The Quiet Abode".

Det är tydligt att båda målningarna förmedlar samma idé. Konstnären visar isolering från världens myller. Och med hjälp av stigar och broar drar han oss till denna avskilda ljusa plats.

Målningarna skiljer sig dock åt i ljud. "Quiet Abode" är mer moll. Inget folk. Här är solen lägre, vilket gör att färgerna är mörkare. Integriteten i detta arbete är mer entydig, standard.

Målningen "Evening Bells" är fullsatt (enligt Levitans mått mätt), och det finns helt klart mer av solnedgången i den. Och utrymme också. Frontbanken hade redan fallit i skymning. Och de ljusa färgerna på den motsatta stranden lockar ögat. Jag vill absolut åka dit. Speciellt när klockorna ringer...

Ljud i en bild är ingen lätt uppgift

Efter att ha döpt målningen till "Evening Bells" satte Levitan sig själv den ultimata uppgiften att avbilda ljud.

Målning och ljud verkar inkompatibla.

Men Levitan lyckas väva in musik i landskapet. Dessutom ser det ut som ett lättläst meddelande.

Mästaren verkar säga till betraktaren: "Min målning heter "Evening Bells." Så föreställ dig det melodiska flödet av klockröster. Och jag kommer att stödja din fantasi. Ljusa krusningar på vattnet. Slitna moln på himlen. Nyanser av gult och ockra, så passande för det melodiska mönstret.”

Vi ser samma budskap i Henri Lerol, fransk realistisk konstnär. Han skrev "Repetition with an Organ" ungefär samtidigt.

Han målar också rymden, bara inne i katedralen. Det är här ljudet av röst bor. Och sedan - konstnärens tips. Rytmisk stuckatur verkar indikera ljudvågor. Här avbildas också lyssnarna, som vi mentalt ansluter oss till.

Det finns också lyssnare i "Evening Bells". Men det är inte så enkelt med dem.

Misslyckade detaljer om målningen "Evening Bells"

Levitan gillade inte att gestalta människor. Figuren var mycket värre för honom än landskapet.

Men ibland bad karaktärerna tydligt att få vara på duken. Inklusive målningen ”Höstens dag. Sokolniki".

Det är svårt att kalla en park för en park om den är öde. Levitan tog inga risker. Jag anförtrodde Nikolai Chekhov (författarens bror) att rita flickans figur.

Figurerna frågade också efter målningen "Evening Bells". De gör det lättare att föreställa sig ljudet.

Levitan avbildade dem själv. Men även sådana små karaktärer blev inte särskilt bra. Jag vill inte kritisera mästaren, men detaljerna är väldigt intressanta. 

Titta på den sittande figuren i en av båtarna. Hon verkar för liten för förgrunden. Även om Levitan kanske porträtterade ett barn. Men av konturerna att döma är det mer troligt att det är en kvinna. 

Vi ser också en folkmassa på en båt mitt i floden. Personernas figurer är för miniatyrer för att kunna hitta fel på dem.

Men något är helt klart fel med båten. På något sätt lutade hon konstigt. Den smälter också samman med reflektionen i vattnet. 

För att vara ärlig, märkte jag inte den här båten på länge. Fråga: varför behövdes det då? När allt kommer omkring lägger betraktaren inte märke till henne. Och när han märker det blir han förbryllad över hennes förvrängda utseende.

Kanske var det därför Pavel Tretyakov inte köpte verket? Han var kräsen när det gäller målningarnas bildmässiga förtjänster. Och han kunde till och med be konstnären att göra korrigeringar.

Det vill säga Tretyakov såg målningen på utställningen, men köpte den inte. Det gick till den adliga familjen Ratkov-Rozhnov. De ägde flera hyreshus i S:t Petersburg.

Men bilden hamnade ändå i Tretjakovgalleriet. När kvarlevorna av familjen flydde till Europa 1918 överförde de den hastigt till museet.

"Evening Bells" - ett stämningslandskap

"Evening Bells" är en av Levitans mest populära målningar. Hon hade ingen chans att förbli obemärkt. Den innehåller allt som väcker de mest behagliga känslorna.

Vem skulle inte vilja sitta på stranden en varm septemberkväll! Titta på den tysta vattenytan, klostrets vita väggar, omgivna av grönska, och den rosa kvällshimlen.

Ömhet, stilla glädje, frid. Naturens poesi, målad i olja.

Läs om andra verk av mästaren i artikeln "Paintings of Levitan: 5 mästerverk av konstnär-poeten".

***

kommentarer andra läsare se nedan. De är ofta ett bra komplement till en artikel. Du kan också dela din åsikt om målningen och konstnären, samt ställa en fråga till författaren.