» konst » Varför förstå målning eller 3 berättelser om misslyckade rika människor

Varför förstå målning eller 3 berättelser om misslyckade rika människor

Läs om fresken i artikeln ”Renässansens artister. 6 stora italienska mästare”.

sajten "Målningens dagbok. I varje bild finns ett mysterium, ett öde, ett budskap.”

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=595%2C268&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=900%2C405&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3286 size-full» title=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?resize=900%2C405″ alt=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» width=»900″ height=»405″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

Målningar kan ge oss estetiskt nöje. De kan få oss att tänka på livet. De kan helt enkelt passa harmoniskt in i interiören. Stäng hålet i väggen. Vi kan beundra bildens realism. Vi kan fundera länge på vad konstnären ville avbilda.

Målningar kan också göra oss rika. När allt kommer omkring, om du förstår målning, kan du ha en utvecklad instinkt för ett framtida mästerverk. Då går du inte förbi en bild som en dag kommer att ge dig seriös utdelning.

Men alla har inte en sådan känsla. Här är bara tre verkliga historier när folk inte såg "påsen med guld" under näsan.

1. Van Gogh-målning som täcker hålet i hönshuset

Under det sista levnadsåret Van Gogh träffade Dr Ray. Han hjälpte artisten att hantera nervösa attacker. Han försökte till och med sy tillbaka sitt avskurna öra. Det är sant att han aldrig lyckades. Det tog för lång tid att komma fram. Trots allt fördes Van Gogh till sjukhuset utan öra. Han gav den till en prostituerad med orden "Detta kan vara användbart för dig." Ändå var jag inte mig själv.

Som tack för hans hjälp målade Van Gogh ett porträtt av sin frälsare. De säger att doktorn på porträttet såg ut som originalet. Trots detta uppskattade han inte gåvan. Bilden var trots allt för ovanlig för den tiden. Dessutom var läkaren för långt från konsten.

Som ett resultat kastade han porträttet på vinden. Det är synd att han inte stannade där. En av läkarens hushåll anpassade den till sitt hushåll. Använde den för att täcka hålet i hönshuset.

Van Gogh var mycket tacksam mot Dr Ray. Han hjälpte honom att hantera nervösa attacker. Och försökte till och med sy en avskuren örsnibb. Verkligen misslyckat. I tacksamhet gav konstnären Dr Ray sitt porträtt. Den gåvan uppskattades dock inte. Bilden väntade på ett svårt öde.

Läs mer om målningen i artikeln "Art Gallery of Europe and America. 7 målningar värda att se.

Och även i artikeln "Varför förstå målning eller 3 berättelser om misslyckade rika människor".

sajt "Målningens dagbok. I varje bild finns en historia, ett öde, ett mysterium.”

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1″ data-large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1″ laddar =”lazy” class=”wp-image-3090 size-full” title=”Varför förstå målning eller 3 berättelser om misslyckade rika människor” src=”https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?resize=564%2C680″ alt=”Varför förstå målning eller 3 berättelser om misslyckade rika människor” width=”564″ height=”680″ data-recalc-dims =»1″/>

Vincent van Gogh. Porträtt av doktor Ray. 1889 Galleri för europeisk och amerikansk konst från 19- och 20-talen. (Pushkin State Museum of Fine Arts uppkallat efter A.S. Pushkin), Moskva

Det var där som en av konsthandlarna hittade honom. Han gick i Van Goghs fotspår och upptäckte porträttet på läkarens gård. Målningen såldes för 100 franc.

Några år senare förvärvades den av den ryske samlaren Sergei Shchukin. Förmodligen för 30 tusen franc.

Jag undrar om Dr Ray fick reda på detta?

2. Målning av Claude Monet på vinden

Claude Monet levde ett långt och kreativt rikt liv. Han levde för att se sin triumf och erkännande. Men fram till 40 år gammal, hans målningar impressionistisk stil orsakade förvirring och till och med skratt. Dessutom gifte han sig med en tjej som inte tillhörde hans krets. För vilket hans far berövade honom hans bidrag.

Och i cirka 10 år rusade Monet mellan två bränder. Då ska han ge efter för sin far och gå fru Camilla med son. Sedan ska han återvända till sin fru och sitt barn för att leva från hand till mun. För ingen köpte hans tavlor.

En dag tvingades Monet och hans familj lämna ett annat hotell i Argenteuil. Detta hände 1878. Det fanns inga pengar för att betala skulden för bostaden. Sedan lämnade Monet målningen "Frukost på gräset" till hotellägaren.

Läs också om detta arbete av Monet i artikeln "Frukost på gräset: hur impressionismen föddes."

Han skrev den 1866. Han skrev den specifikt för Parissalongen (den största konstutställningen på det kontinentala Europa). För att förvåna allmänheten och juryn för utställningen, tänkte Monet att duken var riktigt enorm. 4 gånger 6 meter. Han beräknade dock inte sin styrka. Några dagar innan utställningen bestämde han sig för att han inte skulle hinna få den till den kvalitet han behövde. Så tavlan kom aldrig till utställningen.

Och så fick hotellägaren den här enorma målningen. Han fann det inte värdefullt. Jag rullade ihop den och slängde upp den på vinden.

Sex år senare, när Monets situation förbättrades, återvände han till det hotellet. Målningen var redan i ett bedrövligt skick. En del av den var täckt med mögel. Monet skar bort de skadade bitarna. Nu förvaras de överlevande delarna av målningen i Paris, i Musée d'Orsay.

"Breakfast on the Grass" av Claude Monet skapade en verkligt grandios skala. 4 gånger 6 meter. Med sådana dimensioner ville han imponera på Parissalongens jury. Men tavlan kom aldrig till utställningen. Och befann sig på vinden hos ägaren av hotellet.

Läs om alla upp- och nedgångar i bilden i artikeln "Varför förstå måleri eller 3 berättelser om misslyckade rika människor".

Du kan jämföra målningen av Musée d'Orsay med "Frukost på gräset" på Pushkin-museet i artikeln "Frukost på gräset av Claude Monet. Hur impressionismen föddes.

sajt "Målningens dagbok. I varje bild finns en historia, ett öde, ett mysterium.”

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?fit=576%2C640&ssl=1″ data-large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?fit=576%2C640&ssl=1″ laddar =”lazy” class=”wp-image-2818 size-full” title=”Varför förstå målning eller 3 berättelser om misslyckade rika människor” src=”https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?resize=576%2C640″ alt=”Varför förstå målning eller 3 berättelser om misslyckade rika människor” width=”576″ height=”640″ data-recalc-dims =»1″/>

Claude Monet. Frukost på gräset (sparade fragment). 400×600 cm 1865-1866. Musée d'Orsay, Paris

Endast en preliminär skiss av mindre storlek (nu förvaras i Pushkin-museet i Moskva) tillåter oss att föreställa oss hur en av Monets mest intressanta målningar skulle ha sett ut.

Det är inte alla som vet att Monets "Frukost på gräset" i Pushkinmuseet faktiskt är en studie för den storslagna duken med samma namn. Den finns nu i Musée d'Orsay. Det skapades av en stor konstnär. 4 gånger 6 meter. Målningens svåra öde ledde dock till att inte allt bevarades.

Läs om detta i artikeln "Varför förstå måleri eller 3 berättelser om misslyckade rika människor".

webbplats "Målningens dagbok: i varje bild - historia, öde, mysterium".

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-2783 size-full» title=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?resize=900%2C669″ alt=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» width=»900″ height=»669″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

Claude Monet. Frukost på gräset. 1865 130×180 cm. Pushkin Museum im. SOM. Pusjkin (Konstgalleri i europeiska och amerikanska länder under 19- och 20-talen), Moskva

Hotellägaren kunde behålla tavlan och sälja den. För flera tusen franc. Det räckte med att göra förfrågningar och förstå att konstnärens verk började sälja bra. Tyvärr missade hotellägaren sin chans.

Men hjälten i nästa berättelse kan inte jämföras med honom. Detta är redan ett upprörande fall! Använd 30 målningar av Toulouse-Lautrec för ved och golvtrasor!

3. Bilder Toulouse-Lautrec som dörrmattor

Konstnären Toulouse-Lautrec föddes med en genetisk abnormitet. Hans ben var mycket ömtåliga. Flera olyckliga frakturer i tonåren stoppade till slut tillväxten av hans ben.

Bara målningen tillät honom att förverkliga sig själv. Men hans explosiva temperament och naturliga ambition kombinerades inte på något sätt med fysisk svaghet. Som ett resultat blev han självdestruktiv. Han drack mycket och levde ett promiskuöst sexliv. Även hans vänner kunde inte alltid förstå innebörden av hans handlingar.

År 1897, återigen desillusionerad av livet, kände Toulouse-Lautrec likgiltighet för målning. När jag flyttade ut från min nästa studiolägenhet lämnade jag alla mina verk som förvarades där hos conciergen. 87 funkar!

Conciergen kan bli mycket rik. Men han gav 30 verk till nästa hyresgäst, Dr. Billard. Jag tappade också resten av mitt arbete. Han bytte ut dem mot glas vin på lokala tavernor.

"Woman with Gloves" är inte alls ett typiskt verk av Toulouse-Lautrec. Som regel målade han prostituerade och dansare. I det här fallet en aristokrat. Konstnären älskade att betona det fula i ansiktet, även om hans verk inte kan kallas en karikatyr. Samma dam var tydligen så vacker att han inte kunde hitta ett enda fel. Linjen på ritningen är slät och mjuk. Även om Toulouse-Lautrec var ganska känd för sina skarpa, grova linjer.

Läs även om målningen i artikeln "7 postimpressionistiska mästerverk i Musee d'Orsay"

sajt "Målningens dagbok. I varje bild finns en historia, ett öde, ett mysterium.”

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?fit=595%2C863&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?fit=774%2C1123&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4217 size-full» title=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?resize=774%2C1123″ alt=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» width=»774″ height=»1123″ sizes=»(max-width: 774px) 100vw, 774px» data-recalc-dims=»1″/>

Henri Toulouse-Lautrec. Kvinna som bär handskar. 1890 Musée d'Orsay, Paris

Det verkar som att läkaren borde ha insett vilken sorts skatt han fick. Även under sin livstid var Toulouse-Lautrec ganska känd. Speciellt med deras berömda kabaréaffischer. De hängde över hela staden. Massor av åskådare samlades runt dem. Så namnet Toulouse-Lautrec var välkänt.

Under sin livstid blev Toulouse-Lautrec känd för sina kabaréaffischer. Hans enkla kompositioner, minimalistiska design och insiderkunskap om kabarélivet gjorde hans affischer sensationella. Folk trängdes runt dem och försökte urskilja namnet på denna extravaganta artist. Ägarna till den berömda Moulin Rouge-kabarén beställde särskilt ofta affischer från honom.

Läs om affischen i artikeln ”Moulin Rouge av Toulouse-Lautrec. En av våra egna bland främlingar.”

Affischen nämns också i artikeln "Varför förstå målning eller 3 berättelser om misslyckade rika människor."

sajt "Målningens dagbok. I varje bild finns en historia, ett öde, ett mysterium.”

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?fit=531%2C768&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?fit=531%2C768&ssl=1″ laddar =”lazy” class=”wp-image-3282 size-full” title=”Varför förstå målning eller 3 berättelser om misslyckade rika människor” src=”https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?resize=531%2C768″ alt=”Varför förstå målning eller 3 berättelser om misslyckade rika människor” width=”531″ height=”768″ data-recalc-dims =»1″/>

Henri de Toulouse-Lautrec. Affisch för den nya säsongen av Moulin Rouge 1891. Metropolitan Museum of Art, New York

Men nej, doktorn tillät glatt sin piga att göra sig av med tavlorna. Hon tände eldstaden med bårar. Dukarna förvandlades till trasor. Hon använde den återstående delen av målningarna för att täppa till sprickorna i hennes hus!

Varför förstå målning eller 3 berättelser om misslyckade rika människor

Som ett resultat överlevde endast en målning. Av någon anledning lämnade läkaren henne. Men det tappade han också på dummaste sätt. Han själv erkände senare detta för journalister: "Jag bytte ut en av mina Toulouse-Lautrec, den enda överlevande på trettio, mot daub värd fyrtio sous, och såldes senare för åtta tusen franc."

Jag skrev om en annan stackars tjej som missade en målning av en känd konstnär i en artikel "En målning av Camille Pissarro som kostar en tårta."

***

kommentarer andra läsare se nedan. De är ofta ett bra komplement till en artikel. Du kan också dela din åsikt om målningen och konstnären, samt ställa en fråga till författaren.

Huvudillustration: Michelangelo. Fresk "Skapelsen av Adam". 1511. Sixtinska kapellet, Vatikanen.