"Frukost på gräset" av Claude Monet. Hur impressionismen föddes

Det är inte alla som vet att Monets "Frukost på gräset" i Pushkinmuseet faktiskt är en studie för den storslagna duken med samma namn. Den finns nu i Musée d'Orsay. Det skapades av en stor konstnär. 4 gånger 6 meter. Målningens svåra öde ledde dock till att inte allt bevarades.

Läs om detta i artikeln "Varför förstå måleri eller 3 berättelser om misslyckade rika människor".

webbplats "Målningens dagbok: i varje bild - historia, öde, mysterium".

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ laddar =”lazy” class=”wp-image-2783 size-large” title=””Breakfast on the Grass” av Claude Monet. Hur impressionismen föddes" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11-960×713.jpeg?resize=900%2C668&ssl= 1 ″ alt=""Frukost på gräset" av Claude Monet. Så föddes impressionismen” width=”900″ height=”668″ sizes=”(max-width: 900px) 100vw, 900px” data-recalc-dims=”1″/>

"Lunch på gräset" (1866) Pushkin museum - en av de mest kända målningarna av Claude Monet. Fast hon är inte typisk för honom. Det skapades trots allt när konstnären fortfarande letade efter sin egen stil. När begreppet "impressionism" inte fanns. När hans berömda serie målningar med höstackar och Londons parlament fortfarande var långt borta.

Det är inte många som vet att målningen i Pushkinsky bara är en skiss för en större duk "Frukost på gräset". Jaja. Det finns två "Breakfast on the Grass" av Claude Monet.

Den andra bilden finns kvar Musée d'Orsay i Paris. Visserligen var bilden inte helt bevarad. Endast på grundval av en skiss från Pushkin-museet kan vi bedöma dess ursprungliga form.

Så vad hände med målningen? Låt oss börja med historien om dess skapelse.

Inspiration. "Frukost på gräset" Edouard Manet

Claude Monet inspirerades att skapa "Breakfast on the Grass" av Edouard Manets verk med samma namn. Några år tidigare ställde han ut sina verk på Parissalongen (officiell konstutställning).

Det kan tyckas vanligt för oss. Naken kvinna med två klädda män. De borttagna kläderna ligger slentrianmässigt i närheten. Kvinnans figur och ansikte är starkt upplysta. Hon tittar tryggt på oss.

Men bilden skapade en ofattbar skandal. På den tiden var det bara overkliga, mytiska kvinnor som avbildades nakna. Här skildrade Manet en picknick av vanliga borgare. Den nakna kvinnan är ingen mytisk gudinna. Det här är den riktiga kurtisan. Bredvid henne njuter unga dandies av naturen, filosofiska samtal och en tillgänglig kvinnas nakenhet. Så här vilade en del män. Under tiden satt deras fruar hemma i okunnighet och broderade.

Allmänheten ville inte ha sådan sanning om sin fritid. Bilden blev utbuad. Män tillät inte sina fruar att titta på henne. Gravida och svaga människor varnades för att inte närma sig henne alls.

Manets samtida hade samma reaktion på hans berömda Olympia. Läs om det i artikeln. Olympia Manet. 19-talets mest skandalösa målning.”

Claude Monet förbereder sig för Parissalongen.

Claude Monet var förtjust över den skandalösa målningen av Edouard Manet. Hur hans kollega förmedlade ljuset i bilden. I detta avseende var Manet en revolutionär. Han övergav mjuk chiaroscuro. Av detta ser hans hjältinna platt ut. Den framträder tydligt mot en mörk bakgrund.

Manet strävade medvetet efter detta. Faktum är att i starkt ljus blir kroppen en enhetlig färg. Detta berövar honom volymen. Det gör det dock mer realistiskt. Faktum är att Manets hjältinna ser mer levande ut än Cabanels Venus eller Ingres Grand Odalisque.

Monet var nöjd med sådana experiment av Manet. Dessutom lade han själv stor vikt vid ljusets inverkan på de avbildade föremålen.

Han planerade att chocka allmänheten på sitt eget sätt och dra till sig uppmärksamhet på sig själv på Parissalongen. Han var trots allt ambitiös och ville ha berömmelse. Så idén att skapa sin egen "Breakfast on the Grass" föddes i hans huvud.

Bilden skapades i sanning enorm. 4 gånger 6 meter. Det fanns inga nakenfigurer på den. Men det var mycket solljus, högdagrar, skuggor.

Arbetet var hårt. Duken är för stor. För många skisser. Ett stort antal sessioner när artistens vänner poserade för honom. Konstant rörelse från studion till naturen och tillbaka.

Monet beräknade inte sin styrka. Bara 3 dagar kvar innan utställningen. Han var säker på att det fortfarande fanns för mycket att göra. I frustrerade känslor övergav han det nästan färdiga arbetet. Han bestämde sig för att inte visa den för allmänheten. Men jag ville verkligen gå på utställningen.

Och under de återstående 3 dagarna målar Monet bilden "Camille". Även känd som "The Lady in the Green Dress". Den är gjord i klassisk stil. Inga experiment. Realistisk bild. Översvämningar av en satinklänning i konstgjord belysning.

Publiken gillade Camille. Det är sant att kritiker var förbryllade över varför en del av klänningen inte passade in i "ramen". Faktum är att Monet gjorde det med flit. För att mildra känslan av iscensatt posering.

Ännu ett försök att ta sig till Parissalongen

"Lady in a Green Dress" gav inte den berömmelse som Monet räknade med. Dessutom ville han skriva annorlunda. Han ville, liksom Edouard Manet, bryta måleriets klassiska kanoner.

Året därpå skapade han en annan stor målning, Kvinnor i trädgården. Målningen var också stor (2 gånger 2,5 m), men fortfarande inte lika stor som "Frukost på gräset".

Men Monet skrev det nästan helt i det fria. Som det anstår en sann impressionist. Även han ville förmedla hur vinden cirkulerar mellan figurerna. Hur luften vibrerar av värme. Hur ljuset blir huvudpersonen.

Målningen accepterades inte på Parissalongen. Det ansågs slarvigt och oavslutat. Som en av medlemmarna i salongens jury sa: "Alltför många unga människor rör sig nu i en oacceptabel riktning! Det är dags att stoppa dem och rädda konst!"

Det är förvånande att staten förvärvade konstnärens verk 1920, under konstnärens liv, för 200 tusen franc. Låt oss anta att hans kritiker alltså tog tillbaka sina ord.

Frälsningshistorien om "Frukost på gräset"

Allmänheten såg inte bilden "Frukost på gräset". Hon stannade kvar hos Monet som en påminnelse om det misslyckade experimentet.

Efter 12 år stod konstnären fortfarande inför ekonomiska svårigheter. 1878 var ett särskilt svårt år. Jag var tvungen att lämna med min familj från nästa hotell. Det fanns inga pengar att betala. Monet lämnade sin "Breakfast on the Grass" som ett löfte till ägaren av hotellet. Han uppskattade inte bilden och kastade den upp på vinden.

Efter 6 år förbättrades Monets ekonomiska situation. 1884 återvände han för målningen. Hon var dock redan i ett bedrövligt tillstånd. En del av bilden var täckt med mögel. Monet skar bort de skadade bitarna. Och skär bilden i tre delar. En av dem gick förlorad. De två återstående delarna hänger nu i Musée d'Orsay.

Jag skrev också om denna intressanta historia i artikeln "Varför förstå målning eller 3 berättelser om misslyckade rika människor".

Efter "Breakfast on the Grass" och "Women in the Garden" gick Monet bort från idén om att måla stora dukar. Det var för obekvämt för utomhusarbete.

Och han började skriva allt mindre människor. Förutom medlemmar av din familj. Om människor dök upp i hans målningar, var de begravda i grönska eller knappt urskiljbara i ett snölandskap. De är inte längre huvudpersonerna i hans målningar.

***

kommentarer andra läsare se nedan. De är ofta ett bra komplement till en artikel. Du kan också dela din åsikt om målningen och konstnären, samt ställa en fråga till författaren.

Huvudillustration: Claude Monet. Frukost på gräset. 1866. 130 × 181 cm. Pushkinmuseet im. SOM. Pushkin (Gallery of European and American Art av XNUMX- och XNUMX-talen), Moskva.