Joan Miro. Konstnär-poet

"Jag försöker använda färger som ord som bildar dikter." Joan Miro

Joan Miro är abstraktionism och surrealism i en flaska. Kryddat med texter och grafik. Landsman Pablo Picasso и Salvador Dali, han lyckades inte stanna i deras skugga. Skapa din egen unika stil.

Den framtida konstnären föddes i Barcelona 1893. Joan visade intresse för att teckna från tidig barndom. Men strikta föräldrar var fast beslutna att ge sin son en seriös utbildning.

Vid 17 års ålder får Joan, på sin fars insisterande, ett jobb som biträdande revisor.

Det monotona, utan kreativitetsarbete hade en skadlig effekt på Joans hälsa. Mot bakgrund av nervös utmattning insjuknar han i tyfus.

Det tog Joan ett helt år för behandling och återhämtning från sjukdomen. Föräldrar dikterar inte längre sin åsikt till sin son. Och slutligen kastar han sig huvudstupa in i konsten.

Först fungerar. Fauvism och kubism

Den unge mannen är mycket förtjust i modernism. Han var särskilt attraherad av fauvism och kubism.

Fauvism kännetecknas av uttryck och "vilda" färger. Fauvismens ljusaste representant - Henri Matisse. Kubism är en förenklad bild av verkligheten, när bilden är uppdelad i geometriska komponenter. Här var Miro starkt influerad av Picasso.

Till vänster: Henri Matisse. Guldfisk. 1911 Pushkin Museum im. SOM. Pushkin, Moskva. Till höger: Pablo Picasso. Fiol. 1912 Ibid. art-museum.ru.

Miró ägnar sina första målningar åt Kataloniens skönhet. I hans landskap finns inhemska fält, åkermarker, byar. En otrolig kombination av fauvism och kubism.

I "Village Prades" kan du enkelt se både Matisse och Picasso. Det här är ännu inte den Miro vi känner till. Han letar fortfarande efter sig själv.

Och allmänheten kände inte särskilt igen honom. Hans första utställning 1917 misslyckades kapitalt. Tydligen var då konservativa Spanien inte redo för sådan konst. En kritikers ord i förhållande till Miro har kommit ner till oss: "Om det här är målning, då Velazquez".

poetisk realism

Miro bestämde sig för att radikalt ändra sin stil. Så mycket att man blir förvånad. Eftersom konstnären började arbeta i stil med poetisk realism.

Han målar landskap, gjort mycket noggrant och detaljerat. Men det är inte fotografiskt. Det finns ingen tredimensionalitet och mjuka övergångar från ljus till skugga. Tvärtom är bilden platt. Och varje detalj verkar ha sitt eget liv.

Mirós mest kända målning i denna stil är Farmen.

Naturligtvis var sådan realism inte lätt. Miró arbetade med målningen i 8 timmar varje dag i 9 månader. Verket köptes av Ernest Hemingway för 5000 XNUMX franc. Den första framgången, material inklusive.

Hans självporträtt i början av artikeln är också skrivet i stil med poetisk realism. Vi ser varje rynka och varje veck på konstnärens skjorta.

Men artisten kände tydligen en återvändsgränd. Och han bestämde sig för att i sitt hemland hade han ingenstans att växa vidare.

abstrakt surrealism

1921 flyttade Miró till Paris, där han träffade surrealisterna och träffade dem nära. Och Miro byter stil för tredje gången. Naturligtvis under inflytande av surrealismen.

Han går allt mer bort från detaljering till överföring av känslomässiga och sensuella impulser. Miro kombinerar verkliga och abstrakta former. Cirklar, prickar, molnliknande föremål. Som i målningen "Head of a Catalan peasant".

"Head of a Catalan Peasant" är en av Mirós mest karaktäristiska målningar på den tiden. Själv stödde han rykten om att han hämtat inspiration från sina egna hallucinationer. Vilket hände honom i Spanien mot bakgrund av svält.

Men så var det knappast. Vi ser tydliga linjer som bildar en bild. Allt är uppställt. På något sätt stämmer inte en sådan grundlighet alls med det egna omedvetnas tanklösa uttryck.

Samma år skapades målningen "Harlequin Carnival".

Tycker du inte att den är väldigt lik Farmen? Samma hög med detaljer som kan tänkas i timmar. Bara dessa detaljer är fantastiska, i surrealismens anda.

Miro kom till samma plats och lade bara till lite fashionabel surrealism. Och den franska allmänheten gillade det. Till slut kom framgången. De talar om honom, de nämner honom som exempel, de ser upp till honom.

1929 gifter sig Joan Miro. Han har en dotter. Han försörjer sin familj fullt ut med sitt arbete. Detta försonar honom till slut med sina föräldrar. Som insåg livskraften för sin son som konstnär.

Från 1936 till 1939 var det inbördes stridigheter i Spanien. Konstnären svarar på dessa händelser med två verk: den monumentala "Reaper" (nu förlorad) och "Still Life with an Old Shoe".

Vanliga saker skildras i en overklig glöd, som om konstnären kunde fånga dem i dödsögonblicket.

Och under andra världskriget skapade Miró sin berömda Constellation-serie. Det har redan kommit en världsomspännande framgång. Det är genom dessa konstellationer som han är mest igenkännbar. I dem syns också den sedan länge etablerade "Farmen".

Fortsatta experiment

Joan Miro begränsade sig inte till abstrakt surrealism. Han fortsatte att experimentera. En del av hans verk jämförs till och med med Paul Klee, en annan framstående representant för modernismen.

Till vänster: Joan Miro. Gryning. 1968 Privat samling. 2queens.ru. Höger: Paul Klee. Tre blommor. 1920 Paul Klee Center i Bern, Schweiz. Rothko-pollock.ru.

Faktum är att dessa verk har lite gemensamt. Stora färgfläckar i stil Gauguin. Men allt annat är annorlunda. Miro fantiserar. Du måste anstränga dig mycket för att se den verkliga gryningen i hans "Dawn". Men Klee är mer specifik. Vi kan tydligt se blommor.

I slutet av andra världskriget förverkligade Joan Miro sin gamla dröm om monumental konst: han skapar en väggpanel i restaurangen på Hilton Hotel.

Miro-skulptör

För närvarande kan Miros verk ses runt om i världen. I form av bisarra skulpturer. Som om den skapades av främmande varelser.

De mest kända av dem är "Woman and Bird" i Barcelona och "Miss Chicago" i USA.

Till vänster: "Kvinna och fågel". 1983 Joan Miro Park i Barcelona. Ru.wikipedia.org. Höger: Miss Chicago. 1981 Downtown Chicago Loop, USA. TripAdvisor.ru.

Det är förstås storslagna skulpturer, var och en under 20 m. Miro har även mindre skulpturer, 1,5 människohöjder. Som "karaktär" till exempel. Hans författares exemplar kan också ses runt om i världen.

1975 öppnades Joan Miro Foundation, som för närvarande inrymmer 14 XNUMX verk av mästaren.

Jag tror att Miro var en av få konstnärer genom tiderna som lyckades förverkliga alla sina idéer. Även om han fortsatte att arbeta till sista dagen av sitt långa liv.

Konstnären dog 1983 i sitt hem i Palma de Mallorca vid 90 års ålder.

Joan Miro i Ryssland

Ryska museer köpte inte hans verk. Därför hålls endast ett verk "Komposition", donerat 1927 av konstnären själv, i Ryssland.

Många av hans verk finns i privata samlingar, som ibland är tillgängliga för allmänheten. Men ändå, för att studera hans arbete, är det bättre att åka till Spanien och Frankrike.

för att sammanfatta

– Joan Miro är en av modernismens ljusaste företrädare. Tillsammans med Pablo Picasso och Paul Klee.

– Miros stil har förändrats dramatiskt flera gånger. I detta är han näst efter den mångfacetterade Picasso. Det räcker med att titta på samma tomt under olika år. Till exempel moderskap.

Till vänster: Moderskap. 1908 Marasel Museum, Spanien. Höger: Moderskap. 1924 National Gallery of Scotland, Edinburgh. Rothko-pollock.ru.

– Joan Miro är mer sannolikt att betraktas som surrealist. Han har många verk där titeln inte stämmer överens med bilden. En favoritteknik för surrealisterna.

Och namnen i sig är absurda, men väldigt poetiska. "Leende av flammande vingar"...

– Miro är en av få artister som smakat framgång och berömmelse under sin livstid. Hans arv är enormt. Hans verk säljs fortfarande ofta på auktioner.

***

kommentarer andra läsare se nedan. De är ofta ett bra komplement till en artikel. Du kan också dela din åsikt om målningen och konstnären, samt ställa en fråga till författaren.

Huvudillustration: Joan Miro. Självporträtt. 1919 Picasso-museet, Paris. autoritratti.wordpress.com.