Illustrativa tatueringar: Historia, mönster och konstnärer

1. Руководство
2. stilar
3. belysande

I den här artikeln utforskar vi historien, stilarna och artisterna för den illustrativa tatueringsstilen.

Omedelbart igenkännliga på grund av kvaliteten på linjerna och stilen, kan illustrativa tatueringar lätt förväxlas med enkla hudteckningar. Med ursprung djupt i den mänskliga antiken, från primitivism till modernism, upptäcker vi historien, stilarna och konstnärerna som använde organiska och mångsidiga målartekniker för att skapa sina verk.

Historia om illustrativa tatueringar

Det finns många olika rörelser i teckningens historia som har vidmakthållit denna teknik i framkanten av konsten. Men eftersom det finns så många artister, tekniker och historiska sammanhang som är en del av den illustrativa tatueringsstilen, har vi lyft fram de mest populära trenderna i denna genre. Vi har inkluderat etsnings- och gravyrstil, skissliknande gester, Gamla mästares preliminära skisser för mästerverk, abstrakt expressionism, tysk expressionism och mer. Det finns också många olika tekniker som används i den illustrativa tatueringsstilen. Prickade, prickade, linjer, skuggningar ... metoder för applicering av bläck varierar beroende på textur eller önskat utseende. Vi har försökt inkludera många olika sätt som artister arbetar på i den här stilen, men med personlig smak och koncept i åtanke är alternativen nästan obegränsade!

Den äldsta hällkonsten är cirka 40,000 20,000 år gammal. Det verkar som att självuttryck är lika gammalt som mänskligheten, och även om du kanske tror att dessa målningar skulle vara enkla, är de långt ifrån fallet. Bisonmålningarna i Altamira-grottan, daterade till cirka 2011 för 30,000 XNUMX år sedan, är otroligt detaljerade och uttrycksfulla. De visar djurets form i kubismens abstrakta former, och de spökar kusligt i sin modernitet. Detsamma kan sägas om Chauvet-grottan, om vilken en dokumentärfilm av Werner Herzog filmades i XNUMX. Chauvet-Pont-d'Arc-grottan, som ligger i södra Frankrike, är ett av de bäst bevarade exemplen på hällkonst från omkring XNUMX,XNUMX år sedan. Rörelsen, kvaliteten på linjerna, skiktningen av pigment är alla några av de vackraste exemplen på mänsklig illustration. Och även om det kan verka långt ifrån en illustrativ tatuering, bevisar grottorna hur intuitiv och integrerad denna stil är för mänskligheten.

Även om hällkonstens inflytande kanske kan ses i kubismen, abstrakt expressionism med mera, sågs teckning vanligtvis som en preliminär skiss, sammanfallande med arkitektoniska förslag, eller i färd med att planera en målning. Men även fram till nu har några av dem fortfarande använts av illustratörer som inspiration för deras verk. Ta till exempel Leonardo da Vincis Vitruvian Man. En skiss som han gjorde i slutet av 15-talet som skildrar de idealiska proportionerna hos en människa som skisserats av Vitruvius, en antik romersk arkitekt. Inte bara bilden, utan också idén om helig geometri används ofta i illustrativt arbete på grund av dess ursprung och metoder. Således, även om illustration ofta har uttrycksfulla medel, kan den också hjälpa till att fånga idéer och händelser, eller till och med som ett visuellt hjälpmedel för reklam. Uppenbarligen, innan kameran uppfanns 1816, hade människor inga möjligheter att förmedla eller återge verkligheten utan att rita, och därför utvecklades många stilar över hela världen.

Stilar och konstnärer av illustrativa tatueringar

Etsnings- och gravyrstilen som oftast ses i blackwork är i sig en del av en illustrativ tatuering. Även träsnitt anses tillhöra denna familj. I de flesta fall innehåller illustrationer av den avsedda färdiga produkten ritningar som ett första steg för att skapa ett detaljerat arbete. Odd Tattooist, Aaron Aziel och Franco Maldonado är några artister som ofta använder denna tunga linjestil i sitt arbete. Inspirerad av Goyas, Gustave Dorés eller Albrecht Dürers verk kan den ha ett väldigt surrealistiskt eller mörkt utseende beroende på tatuerarens personliga smak. Konstnärer som är benägna att denna typ av illustrativa tatueringar använder vanligtvis nålar med fina linjer i kombination med rittekniker som krysskläckning, parallellkläckning och ibland små streck. Dessa speciella linjestilar är bra för att återskapa pälsens struktur eller utseendet på vintageetsade eller graverade tryck.

Tatuerare inspirerade av gravering och etsning faller ofta i kategorin Blackwork eller Dark Art. Det är ganska tydligt varför; de bildkonstnärer och mästare från det förflutna som påverkade dessa verk var ofta intresserade av esoterisk filosofi, alkemi och magi. Symboler, demoner och mytiska varelser kan avbildas på många sätt, men dessa konstverk är vanligtvis starkt baserade på svart eller svart och grått. Alexander Grim är ett mycket bra exempel på detta. Vissa artister som Derek Noble använder färg, men det är oftast väldigt djupa toner som blodrött eller ljust orange. Vissa konstnärer som Christian Casas är inspirerade av samma koncept och tenderar att följa flera olika stilar; Genom att kombinera mörk konst och neotraditionell tenderar Casas fortfarande till en mycket djärv illustrativ tatuering.

En annan illustrativ tatueringsstil är starkt influerad av tysk expressionism, en estetik som går tillbaka till före första världskriget och nådde sin topp på 1920-talet. Kanske en av de mest inflytelserika artisterna i denna era och rörelse är Egon Schiele, som dog vid mycket ung ålder av 28 år 1918. Men hans portfölj har inspirerat många konstnärer inklusive de koreanska konstnärerna Nadia, Lizo och Panta Choi. . Kanske en del av den fina konstreplikeringstrenden som för närvarande träffar tatueringsgemenskapen, den tunna linjen är perfekt för de uttrycksfulla linjerna som artister som Schiele och Modigliani har. Det finns andra tatuerare inspirerade av denna rörelse, särskilt artister som Ernst Ludwig Kirchner och Käthe Kollwitz som var kända för sina otroliga tryck. Dessa tatueringar har ofta tjockare linjer, men designen utstrålar fortfarande kraftfull rörelse, precis som tatueringar med tunna linjer.

Naturligtvis är alla konstnärliga rörelser otroligt olika, men abstrakta uttryck, kubism och fauvism är nära besläktade när det gäller färg, form och form, men var och en av dem har haft sitt eget inflytande på illustrativa tatueringar. Konstnärer involverade i dessa rörelser som Picasso, Willem de Koonig och Cy Twombly skapade verk som var väldigt känslomässiga och ofta väldigt färgglada. Med hjälp av abstrakta former, snabba linjerörelser och ibland ord, kroppar och ansikten fortsätter dessa konstnärer och deras rörelser att inspirera både samlare och konstnärer. Aykhan Karadag, tillsammans med Carlo Armen och Jeff Seyferd, kopierade Picassos målningar eller blandade hans djärva och flamboyanta stil med sina egna. Parisiska konstnären Maison Matemose är en mycket abstrakt och illustrativ tatuerare, ungefär som den koreanska konstnären Gong Greem, som använder ljusa färger och former som Kandinsky. Konstnärer som Servadio och Rita Salt delar också en linje av tung kvalitet hämtad från uttryckets och abstraktionens primitivistiska ursprung. Deras arbete är vanligtvis figurativt, men det är det fina med illustrativa arbeten: det förstärks alltid av konstnärens personlighet och stil.

Japansk och kinesisk konst har påverkat bildkonsten över hela världen i århundraden. Bara i denna kategori finns det många olika stilar. Kalligrafiska linjer ser ofta graciösa och spontana ut, men på något sätt skildrar det valda ämnet perfekt. Tatueraren Nadia lutar sig in i den här stilen och använder olika linjevikter och skissartade texturer för att skapa sitt arbete. Irezumi hade naturligtvis också en enorm inverkan på illustrativa tatueringar. Dessa japanska tatueringar hämtade mestadels sin estetik från ukiyo-e-trycken från Edo-perioden. Konturer, platt perspektiv och användningen av mönster är alla egenskaper som är vanliga i dessa utskrifter. Redan nu har de flesta japanska mönster en jämn svart kontur, som om tatueraren hade ritat en penna över huden. På grund av användningen av mönster, och ibland färg, är denna kontur viktig. Detta gör ritningarna tydligare och håller kvar pigmentet. Illustrativa tekniker används vanligtvis inte bara för skönhet, det finns anledningar till varför tatuerare arbetar på det här sättet. Med japanska tatueringar med krysantemum, vackert invecklade kimonos eller flera drakfjäll, vilket gör dem enklare med en bred kontur. Några konstnärer som arbetar i denna stil av illustrativa tatueringar är Chris Garver, Henning Jorgensen, Ami James, Mike Rubendall, Sergei Buslaev, Lupo Horiokami, Rion, Brindi, Luca Ortiz, Dancin och Wendy Pham.

Omedelbart tittar på Irezumi, kan du se påverkan av Neo Traditional, en annan typ av illustrativa tatueringar. Den är inspirerad inte bara av samma Ukiyo-e Irezumi-tryck, utan också av jugendstilar och art déco-stilar. I synnerhet var jugendstilen starkt påverkad av den japanska användningen av naturen som koncept, såväl som graciösa böjda linjer för att skissera ramar, ansikten och växter. Art Nouveau var mer överdådig och utsmyckad än de flesta av de japanska hantverken som inspirerade den, men du kan se den fina användningen av mönster, filigran och ornament i tatueringskonstnärernas verk Hannah Flowers, Miss Juliet och Anthony Flemming. Vissa av dessa konstnärer går utöver den illustrativa tatueringsstilen för att se väldigt pittoreska ut, som Aimee Cornwell, men du kan fortfarande ofta se gnistan av art nouveau-konstnärer. Några konstmästare som Alphonse Mucha, Gustav Klimt och Aubrey Beardsley; många reproduktioner av deras arbete gjordes i bläck.

Neo-traditionell är inte den enda illustrativa tatueringsstilen influerad av Irezumi och Ukiyo-e. Japansk animation, med en rik egen historia, har blivit allmänt erkänd utomlands genom västerländska anpassningar, dubbar och nätverk som har börjat använda animen för sin egen programmering. Toonami, som först dök upp som ett dag- och kvällsblock på Cartoon Network, har visat program som Dragon Ball Z, Sailor Moon, Outlaw Star och Gundam Wing. Det hände också tack vare materialiseringen av mycket skickliga animationsstudior som Studio Ghibli. Redan nu uppmanas många tatuerare att replikera karaktärer från anime och manga, särskilt i New School-tatueringsgenren. Illustrativa tatueringsstilar inkluderar inte bara japanska serier, utan även globala serier och grafiska romaner. Marvel-superhjältar har blivit en ny vurm, och sedan 90-talet har Disneytatueringar med favoritkaraktärer eller -scener alltid varit trendiga bland samlare. Det är lätt att förstå varför; tatueringar används för att människor ska uttrycka vad de älskar ... anime, manga, serier och Pixar brukar ha några av de mest passionerade fansen som älskar att måla sin hud. De flesta animer och serier ritas först... och även om många filmer och böcker är datorgenererade nuförtiden, används fortfarande linjer som indikerar tatueringens illustrativa stil.

En annan illustrativ tatueringsstil är Chicano. Den främsta anledningen till att mycket av arbetet i denna genre är så illustrativt har att göra med dess inflytande och ursprung. Med tanke på hans rötter i penn- och kulspetsteckning är det ingen överraskning att konstverket stilistiskt kombinerar dessa tekniker med en otroligt rik kulturell bakgrund. Även om många känner till verken av Frida Kahlo och Diego Rivera, har andra konstnärer som Jesus Helguera, Maria Izquierdo och David Alfaro Siqueiros också varit i framkanten av mexikanskt konstnärligt skapande. Deras arbete, tillsammans med andra sydamerikanska konstnärer, fokuserade främst på att skildra politiska stridigheter, familjerepresentationer och illustrationer av vardagslivet. Senare uppstod moderna stilistiska grepp som var direkt influerade av livet bakom galler. Med hjälp av de få material de hade i fängelset eller i barriorna som sprider sig i Los Angeles-landskapet, hämtade konstnärerna inspiration direkt från sina egna livserfarenheter, precis som sina konstnärliga föregångare. Scener av gängliv, vackra kvinnor, snygga bilar med filigranbokstäver och katolska kors utvecklades snabbt från handritade illustrationer som kulspetspenna prydda näsdukar och sängkläder kallade Paños till ikoniska illustrativa tatueringar. Fångarna använde ren uppfinningsrikedom för att sätta ihop en hemmagjord tatueringsmaskin och, med endast det svarta eller blåa bläck som de hade tillgång till, skildra det de visste bäst. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar och Tamara Santibanez ligger i framkanten av modern Chicano-tatuering.

Som du kan se innehåller en illustrativ tatuering många olika stilar, kulturer, berättelser och koncept. Skönheten med denna genre av tatuering är att den helt enkelt representerar användningen av en linje; om tatueringen ser ut att kunna ritas på ett papper istället för hud, är det förmodligen en illustration. Visst är vissa tatueringar mer illustrationsbaserade än andra, men variationen av utseenden, antalet stilar, artistens förmåga är större...allt med just denna stil är inspirerande och väsentligt för tatueringens konstform.

By Justin Morrow