Stilguider: Neotraditionell

1. Руководство
2. stilar
3. neotraditionell

Lär dig historien, influenserna och mästarna i den neotraditionella tatueringsstilen.

Ljusa och dramatiska färger, ofta i toner som påminner om viktorianska sammet, frodiga ädelstenar eller höstliga bladnyanser, i kombination med överdådiga detaljer som pärlor och delikat spets är det som ofta kommer att tänka på när man tänker på nytraditionell stil. . Utan tvekan den mest extravaganta estetiken inom tatuering, denna distinkta stil kombinerar amerikansk traditionell konstteknik med ett mer modernt och voluminöst tillvägagångssätt. I den här guiden tar vi en titt på historien, influenserna och artisterna som hävdar att den neotraditionella metoden är sin egen.

Historia och inflytande av neotraditionell tatuering

Även om det ibland kan tyckas långt borta från den amerikanska traditionella stilen, följer neotraditionell faktiskt många av de tekniska reglerna för traditionell tatuering. Även om linjens bredd och vikt kan variera, är svarta konturer fortfarande standardpraxis. Tydlighet i sammansättningen, vikten av den svarta kolbarriären för att behålla färgen och gemensamma teman är några av de gemensamma dragen. Skillnaden mellan nytraditionella tatueringar och traditionella tatueringar ligger i deras mer intrikata detaljer, bilddjup och okonventionellt föränderliga, livfulla färgpalett.

Den kanske första historiska konströrelsen som omedelbart visar sig i en nytraditionell stil är jugend. Men för att förstå jugend måste man först förstå sammanhanget och symboliken i det som fick rörelsen att blomstra.

1603 stängde Japan sina dörrar för resten av världen. Den flytande världen försökte skydda och bevara sin kultur, som på grund av trycket från yttre krafter var allvarligt hotad. Men över 250 år senare, 1862, skickades fyrtio japanska tjänstemän till Europa för att diskutera att öppna Japans hårt bevakade portar. För att lätta på spänningarna mellan länder och upprätthålla sunda handelsrelationer har varor från de två länderna börjat korsa hav och land i väntan på deras fingertoppar.

Intresset för japanska varor var nästan fetischistiskt i Europa, och landets hantverk hade ett stort inflytande på framtidens konstnärliga estetik. I slutet av 1870- och 80-talen kan japanska konstverk ses som starkt påverkade Monet, Degas och Van Goghs arbete. Med hjälp av tillplattade perspektiv, mönster och till och med rekvisita som målade solfjädrar och vackert broderade kimonos, anpassade de impressionistiska mästarna lätt österländska konstnärliga filosofier till sina verk. Van Gogh citerar till och med: "Vi kunde inte studera japansk konst, förefaller det mig, utan att bli gladare och gladare, och detta får oss att återvända till naturen ..." Detta inflöde av japanism och en återgång till naturen var att tända nästa sats, som hade störst inflytande på samtida nytraditionell tatuering.

Art Nouveau-stilen, mest populär och använd mellan 1890 och 1910, fortsätter att inspirera konstnärer idag, inklusive neotraditionella tatuerare. Stilen var starkt influerad av orientaliska konstverk som ställdes ut i Europa på den tiden. Besattheten av japansk estetik var i full gång och i jugend kan man se liknande linjer och färgberättelser som är väldigt lika ukiyo-e-träsnitt. Denna rörelse är inte begränsad till aspekter av 2D-bildkonst, den har påverkat arkitektur, inredning och mer. Skönhet och sofistikering, känsliga filigrandetaljer, alla smälter mirakulöst samman med porträtt, vanligtvis mot bakgrund av frodiga blommor och naturliga scener. Det kanske bästa exemplet på denna sammansmältning av konstformer är Whistler's Peacock Room, färdigt 1877, förgyllt och utsmyckat med en underbar känsla för asiatiska inslag. Aubrey Beardsley och Alphonse Mucha är dock de mest kända art nouveau-konstnärerna. Faktum är att många nytraditionella tatueringar replikerar Flys affischer och annonser, antingen direkt eller i subtil detalj.

Art Deco var nästa rörelse som ersatte jugend. Med snyggare, mer moderniserade och mindre romantiserade linjer var Art Deco estetiken i en ny tid. Fortfarande ofta exotisk i naturen, det var mer sofistikerat än jugend, som fortfarande solade sig i överdrifter av viktoriansk kultur. Man kan se inflytandet från Egypten och Afrika, delvis på grund av utbrottet av jazzåldern, som till stor del drevs av energin från en yngre generation som fortfarande återhämtar sig från depressionen under första världskriget. Även om art déco inte har påverkat neotraditionella tatueringar lika mycket som konsten i nouveau, hämtas mycket av nytraditionens passion, känsla och eld från just denna kulturella rörelse.

Båda dessa stilar ger en slående och attraktiv grund för neotraditionalism.

Neotraditionella tatuerare

Medan många samtida tatuerare har försökt bemästra nytraditionell tatuering, har ingen varit så framgångsrik som Anthony Flemming, Miss Juliet, Jacob Wyman, Jen Tonic, Hannah Flowers, Vail Lovett och Heath Clifford. Det finns även stilar av Deborah Cherris, Grant Lubbock, Ariel Gagnon, Sadie Glover, Chris Green och Mitchell Allenden. Medan var och en av dessa tatuerare arbetar inom neo-traditionell tatuering, ger de alla en unik och distinkt smak till stilen. Heath Clifford och Grant Lubbock koncentrerar sig på djärva djurkoncept, medan Anthony Flemming och Ariel Gagnon, även om de båda brinner för djur, ofta ingjuter sina pjäser med dekorativa detaljer som pärlor, ädelstenar, kristaller, spetsar och metallarbeten. Hannah Flowers är känd för sina magnifika porträtt av nymfeter och gudinnor. Du kan se referenser till Klimt och Mucha; deras arbete refereras regelbundet i hennes neotraditionella tatueringar. Vale Lovett, som också är en illustratör av djur och kvinnor, är kanske högst ansedd för sitt stora svartarbete, som ofta ingjuts av jugendstilar i filigranformer och arkitektonisk ornamentik.

Oavsett om de är utsmyckade med den vackra glöden av vita pärlor, badade i varma och underbara färger i kallt väder, eller i en trädgård välsignad med guldfiligran och frodiga blommor, är neotraditionella tatueringar kända för sin täta och lyxiga estetik. Det är ingen trend, det är en välkommen stöttepelare i tatueringsgemenskapens stora och varierande portfölj av stilistiska erbjudanden.