Stilguider: Realism

1. Руководство
2. stilar
3. realism

I den här guiden utforskar vi historien, teknikerna och konstnärerna inom tatueringsstilarna realism, surrealism och mikrorealism.

Det är imponerande när en konstnär skapar ett 3D-konstverk på något 2D som en duk, papper eller läder. Efter år av engagemang, motivation, hårt arbete och massor av talang, är hyperrealistiska tatuerare kapabla att utföra dessa otroligt komplexa jobb. Från idén till stencilen och slutligen till huden, mängden teknik och tid som spenderas på dessa konstverk är helt enkelt fantastisk.

I den här artikeln pratar vi om historien, teknikerna och stilarna för Realism-tatueringar, såväl som artisterna som bemästrade dem.

Den realistiska tatueringens historia och ursprung

Omkring 500 f.Kr vi ser en avvikelse från stoisk och arkaisk konceptuell konst mot skapelser som speglar realistiska proportioner och element. Det är genom detta som vi ser skrymmande gestalter förvandlas till mänskliga former, och senare, under högrenässansen på 1500-talet, realismens anmärkningsvärda rörelse inom konsten.

Mästare som Michelangelo, da Vinci, Rembrandt och Titian satte scenen för samtida konstnärer att överträffa förväntningarna och illustrera livet så nära sanningen som möjligt, med hjälp av tekniker som ansiktsmätning, perspektiv och camera obscura. Senare, i den realistiska rörelsen på 19-talet, förlitade sig konstnärer som Courbet och Millet på dessa gamla mästare för lektioner i teknik och verktyg, men använde den nya filosofin för att skapa omfattande skildringar av autentiskt liv. Faktum är att många realismtatuerare fortfarande ser till de gamla mästarna för stil och ämne, men det var inte förrän kamerans uppfinning som det realistiska förhållningssättet till konst tog fart.

Baserat på camera obscura, en uppfinning för att hjälpa till att projicera bilder, gjordes den första fotografiska bilden 1816 av Nicéphore Niépce. Det var dock inte förrän 1878 som mindre bärbara kameror med högre exponeringshastighet skapades, vilket utlöste en boom på fotomarknaden. Senare, med teknikens utveckling tack vare företag som Kodak och Leica, kunde det vanliga samhället fånga scener ur livet utan hjälp av konstnärer, och ett tag verkade det som att det realistiska måleriet var en ålderdomlig rörelse. Konstnärer ville inte heller ses som enbart imitatörer av det verkliga livet, och medan kreativa människor fortsatte att använda fotografier som källmaterial, var fotorealism inte en populär stil, och realism blev inte seriöst mainstream som rörelse förrän, som en direkt opposition till de abstrakta expressionisterna och minimalisterna under det sena 60- och 70-talet, materialiserade fotorealismen som en evolution av popkonsten. Här kan vi hitta några av rötterna till realism tatueringsstilar och tekniker.

Omvänt, i en intervju med NPR, berättar tatueraren Freddie Negrete om tatuering av "svart och grå realism", som har sitt ursprung i 70-talets Chicanos fängelsekultur i Kalifornien. Bakom galler använde konstnärer det material som fanns tillgängligt för dem, inklusive pennbläck, synålar och liknande. Negrete beskriver hur brinnande babyolja gav svart sot, som också användes för att göra bläck. Han berättar också om hur finare linjer var normen eftersom hemmagjorda maskiner bara hade en nål. Fängelsesegregation innebar att Chicanos var tillsammans och att tatuerarna arbetade inom sin egen kultur och skapade bilder. Detta innebar att katolsk ikonografi, aztekiskt stenarbete och hjältar från den mexikanska revolutionen lades till Chicanos bläckrepertoar. Senare, när Freddie Negrete släpptes från fängelset, begav han sig till Good time Charlie's Tattooland, där han och hans butik började skriva tatueringshistoria med sitt engagemang för svarta och grå realistiska tatueringar.

Realistiska tatueringstekniker

En av de viktigaste metoderna för att skapa tatueringar i stil med realism är införandet av skuggor, höjdpunkter och kontraster. Alla som har gjort en realistisk tatuering eller observerat placeringen av en stencil har förmodligen lagt märke till konturlinjerna som avgränsar områden, som på en topografisk karta. Detta, och fotokällan som vanligtvis är kopplad till tatuerarens arbetsyta, är bara två av sätten en konstnär förbereder sig för att skapa ett verk i denna stil. Det finns olika sätt som en realistisk tatuerare kan arbeta på, men det som är helt säkert är att just denna stil kräver noggrann planering i förväg, tillsammans med mycket skicklighet och teknisk träning.

Realism Tatueringsstilar och artister

Det finns många olika sätt att göra realistiska tatueringar som involverar stil. Artister som Chris Rigoni använder en blandning av influenser; kombinerar abstrakt, illustrativ, popkonst och realistiska former. Freddy Negrete, Chui Kintanar, Inal Bersekov och Ralph Nonnweiler gör nästan uteslutande svart och grå realism, medan Phil Garcia, Steve Butcher, Dave Corden och Liz Venom är kända för sina mycket mättade färgrealistiska stiltatueringar. Varje konstnär strävar efter att illustrera det som intresserar honom mest.

mikrorealism

Värt att notera är också utvecklingen av realism tatueringskonst i Seoul, Korea, vars konstnärer var pionjärer i stilen vi känner som mikrorealism.

Många konstnärer som bor där, i synnerhet artisten-in-residence av Studio By Sol, har lagt till ett helt annat förhållningssätt till den realistiska tatueringsstilen. Naturligtvis är deras konstverk otroligt realistiskt, oavsett om det är en reproduktion av konst, ett fotorealistiskt husdjursporträtt eller en vacker botanisk skapelse, men utförd otroligt liten, med en viss akvarell och illustrativt inflytande.

Konstnärer som Youyeon, Saegeem, Sol, Heemee och många fler förvånar fantasin med sina utsökta verk i en anda av eterisk mikrorealism. Från små ädelstenar och små frukter till mikroporträtt, deras arbete har öppnat ett nytt sätt att förminska en traditionell realistisk tatuering och skapa den i en subtil blandning av stilar. När man tar itu med åldringsproblem med akvarell använder många konstnärer en tunn svart kontur för att förhindra att pigmenten blöder ut över tiden.

Surrealism

Det finns många olika stilar, mönster och koncept inom realismgenren. Surrealism vara ytterligare en av dem. Kort sagt, surrealism är en biprodukt av realism och dess stil är lätt att definiera. Drömmande realistiska scener och porträtt i kombination med oväntade och ibland bisarra kombinationer av vanliga föremål definierar den surrealistiska stilen.

De flesta tatuerare och konstnärer i allmänhet kommer att berätta att deras stil, deras arbete, är inspirerad av världen omkring dem. Det är magin med realism, surrealism och mikrorealism... förmågan att samla allt som är vackert och inspirerande i livet på den rörliga duken som är kroppen.