Stilguider: Traditionella tatueringar

1. Руководство
2. stilar
3. Traditionell

Utforska historien, klassiska motiv och grundande mästare i den traditionella tatueringsstilen.

Djärva svarta linjer som föreställer en flygande örn, ett ankare med rosenkorsade eller ett skepp till sjöss... det här är några av de klassiska utseenden som kan komma att tänka på när någon nämner en traditionell tatuering. Dels konströrelse, dels socialt fenomen, USA har lyckats skapa sin egen stil av tatuering. Detta är en riktigt viktig aspekt av amerikansk konst och kultur, vi pratar om historien, designen och grundande konstnärerna av denna berömda tatueringsestetik.

Historia om traditionell tatuering

Till att börja med har den traditionella tatueringen en bas i många kulturer och i många länder.

Det är sant att sjömän och soldater var bland de första amerikanerna som bar tatueringar. En del av traditionen att tatuera dessa soldater var inte bara att bära symboler för skydd och påminnelser om sina nära och kära, utan också att märka kroppen med ett identifikationsmärke om deras liv gick förlorat i kriget.

Deras ständiga resor till nya länder (Japan, vi tittar på dig!) säkerställde en tvärkulturell upplevelse med nya stilar och idéer, vilket hade en direkt inverkan på både flash och den ikonografi vi känner till och älskar idag.

Den elektriska tatueringsmaskinen som uppfanns av Samuel O'Reilly revolutionerade branschen 1891. Sam tog Thomas Edisons elektriska penna och modifierade den för att skapa föregångaren till de maskiner som nu används över hela världen. År 1905 sålde en man vid namn Lew Alberts, känd som juden Lew, de första kommersiella tatueringsblixten. Med uppfinningen av tatueringsmaskinen och blixtark växte tatueringskonstnärernas verksamhet och efterfrågan på ny design och nya idéer blev oundviklig. Snart spred sig denna speciella tatueringsstil över gränser och stater, och som ett resultat såg vi en enhetlig estetik av traditionellt Amerika.

Stil och teknik

När det gäller den faktiska visuella stilen på en traditionell tatuering har de rena, djärva svarta konturerna och användningen av fast pigment en ganska rationell användning. De grundläggande svarta konturerna var en teknik hämtad från de beprövade metoderna för tribal tatuerare som tillhör både polynesier och indianer. Genom århundradena har dessa kolbaserade bläck visat sig åldras otroligt bra, hjälpa foundations och hålla designen i form.

Den uppsättning färgpigment som traditionella tatuerare använde var till stor del knuten till vad som fanns tillgängligt när tatueringsbläck inte bara var av högsta kvalitet eller tekniska framsteg. Ofta på grund av bristande efterfrågan och brist på efterfrågan var de enda tillgängliga färgerna rött, gult och grönt - eller ketchup, senap, smaksättning ... som vissa gammaldagsmän skulle säga.

Blixt och motiv

1933 publicerades Albert Parrys Tattoos: Secrets of a Strange Art och hjälpte till att ta över den växande industrin. Enligt New York Historical Society, "Enligt Albert Parrys bok ... var dagens tatuerare så överväldigade av förfrågningar att de hade svårt att hålla jämna steg med efterfrågan på nya mönster. Men tatueringsutbytet blixt i slutet av 19-talet och början av 20-talet, som mestadels distribuerades tillsammans med andra förnödenheter via postorderkataloger, hjälpte konstnärer att hänga med i den växande marknaden.” Dessa flash-ark bevarar motiv som konstnärer har tatuerat i decennier: religiös ikonografi, symboler för mod och styrka, vackra pin-ups och mycket mer.

Grundande konstnärer

Det finns många människor som har hjälpt till att bevara och popularisera den traditionella tatueringen, inklusive Sailor Jerry, Mildred Hull, Don Ed Hardy, Bert Grimm, Lyle Tuttle, Maud Wagner, Amund Ditzel, Jonathan Shaw, Huck Spaulding och "Shanghai" Kate Hellenbrand. nämn några. Var och en på sitt eget sätt, med sin egen historia och kompetens, hjälpte till att forma stilen, designen och filosofin för amerikansk traditionell tatuering. Medan tatuerare som Sailor Jerry och Bert Grimm anses vara förfäderna till den "första vågen" av traditionell tatuering, var det sådana som Don Ed Hardy (som studerade under Jerry) och Lyle Tuttle som definierade konstens offentliga acceptans. form.

Snart prydde dessa mönster, inom vad som en gång ansågs vara en underjordisk, lågmäld konstform, det vanliga moderummet i form av Don Ed Hardys klädlinje, som höjde och skapade amerikansk (och senare världsomspännande) medvetenhet om hantverket och mer. påverkade honom. Rörelse.

Idag känner vi till den amerikanska traditionella tatueringsstilen som hävdvunnen och klassisk, något som aldrig går ur stil. En enkel sökning på ämnet kommer att ge hundratusentals resultat, som fortfarande ofta refereras till i otaliga studior runt om i landet.