Stilguide: Akvarelltatueringar

1. Руководство
2. stilar
3. akvarell

I den här artikeln utforskar vi ursprunget, tekniken och åldrandet av akvarelltatueringar.

Liksom den fina konsten som inspirerade hans stilistiska skapelse, är akvarelltatueringar vanligtvis ett vackert, organiskt, graciöst färgspel som använder huden som en duk. Denna trend, som grundades relativt nyligen, har sedan dess upplevt ett uppsving tack vare konstnärer som fortsätter att driva estetik, metoder och koncept till nya höjder av uppfinningsrikedom. I den här guiden utforskar vi akvarellstilens ursprung och teknik.

Vi undersöker också problemet med läkning och åldring av flytande färger.

Ursprunget till akvarelltatueringar

Den faktiska typen av målning som akvarelltatueringar kommer från är praktiskt taget primitiv. Förr i tiden tillverkades alla målningspigment av organiska material, inklusive marklevande ämnen som växter, mineraler, djur, förkolnade ben och liknande. De första exemplen på akvarellmålning kan faktiskt spåras tillbaka till paleolitiska grottmålningar, men de egyptiska papyrusrullarna anses ofta vara den första raffinerade användningen av detta medium. Senare användes för illuminerade manuskript under medeltiden, akvarell hittade inte permanent och utbredd användning förrän renässansen.

Föga överraskande, på grund av de naturliga sammansättningarna av akvarellpigment, är den väl lämpad för naturliga illustrationer. Färgerna var relativt lätta att använda, mycket mångsidiga och tolererades väl. Även om detta kan tyckas helt orelaterade till den samtida stilen av akvarelltatuering, är teknikerna och stilistiska tillvägagångssätt mycket lika många av de konstnärer som arbetar i den specifika eran. Konstnärer som Thomas Gainsborough, J. M. W. Turner, John James Audubon, Thomas Eakins, John Singer Sargent och Eugene Delacroix är bara några av de konstnärer som använde akvarell och fick den till ett rykte som ett seriöst konstnärligt medium. Många av de färdigheter som dessa fina konstnärer använde används faktiskt också av akvarellmästare, eftersom mediet och tekniken är ganska lätt att överföra till huden.

Blixttatueringar är också ofta målade med akvarell samt gouache, en mer ogenomskinlig form av den tidigare nämnda färgen. Akvarelltatueringarna vi ser idag är skapade med hjälp av en ljus och expansiv palett av färger, men så har det inte alltid varit. Restriktioner för de primära färgerna rött, blått, gult och grönt var ofta de enda gamla tatuerare att arbeta med i en tid då blixt och modern tatuering tog fäste. Dessa pigment åldras bäst inte bara på papper utan även på huden.

I slutet av 19-talet och början av 20-talet spreds blixttatueringen över hela världen genom köpmän, sjömän och konstnärer. Det fanns en enorm efterfrågan på nya och uppfinningsrika mönster, samt en möjlighet för tatuerare att dela med sig av sin portfölj. Akvarellblixt var det snabbaste och enklaste sättet att göra detta, och många av blixtbladen från dessa epoker finns fortfarande och inspirerar de akvarelltatueringar vi ser idag.

Akvarelltatueringstekniker

Även om de flesta tatuerare har använt ett akvarellmedium för att måla sina bloss, är de stilistiska skillnaderna mellan traditionella konstnärer och akvarellkonstnärer omedelbart igenkännbara. Naturligtvis kommer varje artists tillgivenhet och fördomar naturligt att avgöra hans personliga estetik, men användningen av en bas, eller bristen på den, skiljer sig mellan de två stilarna.

Problem med åldrande

Oavsett om det är frihandsbilder, abstrakta, botaniska bilder eller perfekta imitationer av kända målningar, förlitar sig akvarelltatuerare på användningen av färg och flytande teknik i sitt arbete. Bristen på svart är dock ett problem för många tatuerare, som hävdar att användningen av svarta konturer förhindrar att färgpigmenten sprids och sprids. Det största problemet med korta akvarelltatueringar är att de sägs inte hålla sin form och definition utan den grundläggande svarta konturen.

Vissa akvarellister har löst tvisten genom att helt enkelt använda det svarta "skelettet" som en "touch-up" för att hålla färgerna på plats. Andra hävdar att det är helt normalt att bättra en tatuering för alla tatueringar, inklusive akvarellbitar, och att det verkligen inte är ett problem.

Verkligheten är att traditionella tatuerare använder svarta konturer i sitt arbete eftersom bläcket är kolbaserat. När det väl injicerats i huden blir det svarta kolbläcket en "fördämning" eller vägg för att hålla färgen på plats, så problemet med bläckspridning är inte ett problem och färgen förblir på plats. Utan den svarta kolväggen tenderar färgerna som används i akvarelltatueringsstil att blekna och försvinna snabbare än färger som tillämpas traditionellt.

I slutändan är det en fråga om personligt val och vad samlaren vill ha.

Oavsett argument är skönheten i estetik och design ofta svår att ignorera.

Baserat på den äldsta och sofistikerade konsten som använts av kända konstnärer och illustratörer i århundraden, fortsätter akvarelltatueringar en tradition som oftast ses i gallerier och museer. Detta är ofta vad tatueringssamlare letar efter; använda sin hud som en vandringsduk för mycket skickliga hantverkare.

Anmärkningsvärt i skönhet och elegans, som ofta framhäver det bästa som naturen har att erbjuda, är akvarelltatueringar en trend som knappast kommer att ta slut någon gång snart.