» Artiklar » Stilguide: Ornamental Tatuering

Stilguide: Ornamental Tatuering

  1. Руководство
  2. stilar
  3. dekorativ
Stilguide: Ornamental Tatuering

Denna prydnadstatueringsguide tar en titt på några av de mer välkända stilarna i genren.

Slutsats
  • Ornamentell tatuering är kanske en av de äldsta stilarna i spelet.
  • Till skillnad från traditionella stamtatueringar eller tunga blackwork-tatueringar tenderar prydnadstatueringar att se och kännas "finare", mer intrikat och energiskt "feminina". De betonar vanligtvis geometri, symmetri och använder svarta fyllningar och/eller subtil pointillism.
  • Mehndi, mönster och dekorativa stilar faller under kategorin Ornament.
  1. Mehndi
  2. DEKORATIV
  3. MÖNSTERARBETE

Ornamentell tatuering är utan tvekan en av de äldsta stilarna i spelet - medan designen har korsat kulturellt hela tiden, ligger många av deras ursprung i gamla stamtraditioner. De första bevisen på mänskliga tatueringar hittades på det mumifierade liket av en neolitisk isman som upptäcktes i Alperna i början av 1990-talet. Han hade 61 tatueringar, varav de flesta bestod av linjer och prickar, och de flesta av dem visade sig vara placerade på eller nära akupunkturmeridianerna, vilket fick antropologer att tro att de hade en helande roll snarare än en estetisk.

Även om denna tatueringsstil har blivit mer av ett estetiskt val idag, påpekar Smithsonian tatueringsantropolog Lars Krutak att även om vissa ursprungsbefolkningar tatuerade sig enbart i dekorativa syften för att förbättra sitt utseende, så var detta undantaget snarare än regeln. I de flesta fall var tatueringarna menade att representera stamtillhörighet, hierarki inom en stam, eller, i fallet med Iceman, som medicinsk terapi eller för att avvärja onda andar.

Även om vi redan har separata stilguider för Blackwork och Tribal tatueringar, fokuserar den här artikeln på detaljerna för modern prydnadstatuering. Prydnadstatueringar kan fungera när du inte nödvändigtvis vill att din tatuering ska betyda något utan bara vara vacker. Till skillnad från traditionella stamtatueringar eller tunga svarta mönster, tenderar prydnadstatueringar att se ut och kännas "mer nyckfulla", mer invecklade och energiskt "feminina". De betonar vanligtvis geometri, symmetri och använder svarta fyllningar eller subtil pointillism. De kan också designas med tyngre band av svart, vilket gör dem användbara i "blastovers" (ger nytt liv till en gammal tatuering som du kanske ångrar eller inte längre känner särskilt för). Det kan dock finnas en hårfin gräns mellan kulturell appropriering och acceptans, så det är bäst att komma till en tatueringssalong med en idé, veta var den kom ifrån och vad den kan betyda i den kulturen, innan du tar itu med något för alltid.

Mehndi

Ironiskt nog har mehndi-designer blivit en av de mest populära referenserna till dekorativa tatueringar med tanke på att de inte traditionellt var inklädda permanent i de kulturer de kommer från. I väst kallar vi mehendi för "henna". Utövad i Pakistan, Indien, Afrika och Mellanöstern i tusentals år, denna konstform har sitt ursprung som ett botemedel, eftersom en pasta som härrör från hennaväxten hade lugnande och kylande egenskaper. Utövare fann att pastan lämnade en tillfällig fläck på huden, och det blev en dekorativ praxis. Nuförtiden kommer du fortfarande att se dessa tillfälliga tatueringar, traditionellt applicerade på armar och ben, bärs mestadels vid festliga tillfällen som bröllop eller födelsedagar. Mönster inkluderar ofta mandalamotiv såväl som dekorativa mönster lånade från naturen. Med tanke på deras läckra, sofistikerade estetik är det ingen överraskning att dessa mönster har tagit sig in i den moderna tatueringskulturen, där du ser dem inte bara på armar och ben, utan ibland även i storskaligt arbete, såsom arm- eller benärmar eller delar av ryggen. Dino Valleli, Helen Hitori och Savannah Collin har skapat några fantastiska mehndi-stycken.

DEKORATIV

En dekorativ tatuering är inte begränsad till mehndi-designer; inspiration kommer också ofta från folkkonsten. Utsmyckning i en dekorativ stil kan ha formen av ett mer traditionellt hantverk som virkning, spets eller träsnideri. Ett exempel på detta, och en osannolik inspirationskälla för modern prydnadstatuering, är kroatisk folkkonst, som använde tjocka linjer och prickar i kombination med kristna och hedniska designelement. Mönstren inkluderade vanligtvis kors och andra gamla dekorativa former, bäckar och föremål på händer, fingrar, bröst och panna, ibland runt handleden för att se ut som armband. Se Blooms verk i Paris för mer subtila exempel på detta verk, eller Haivarasly eller Crass Adornment för en tyngre hand.

MÖNSTERARBETE

Mönstrade tatueringar är vanligtvis mer geometriska än prydnadstatueringar, som bygger på mer organiska former. Som sådana kan de verka djärvare än dessa andra stilar och mer lämpade för svartarbete, där det ligger mer tonvikt på skarpa kanter och rena, återkommande former. Även om du också kan se mehndi-influerade designelement i dessa tatueringar, kommer du ofta att se dem mot bakgrund av former som cirklar, hexagoner eller femhörningar utlagda i ett rutmönster. Tatuerare som Raimundo Ramirez från Brasilien eller Jono från Salem, Massachusetts använder ofta mönster i sina mönster.

Detta borde ge dig en tankeställare när du funderar på din dekorativa tatuering – som vi sa kan det betyda så många saker och så många konstnärer kombinerar idag element från olika kulturer och traditioner i sin egen unika stil.

Artikel: Mandy Brownholtz

Omslagsbild: Dino Valleli