Chicano-tatueringar: rötter, kulturella referenser och konstnärer

1. Руководство
2. stilar
3. Chicano

Den här guiden till Chicano-tatueringar tittar på de historiska rötterna, kulturella referenser och konstnärer som också har behärskat hantverket.

Payas, frodiga rosor, Virgin Marys och intrikata radband är det första du tänker på när du tänker på Chicano-tatueringar. Och även om det är sant att det här är några av huvuddelarna i stilen, har denna tatueringsfraktion ett djup som vissa andra. Från Los Angeles historia till antika aztekiska artefakter och till och med romersk-katolsk ikonografi tar den här guiden till Chicano-tatuering en titt på inte bara historiska rötter, stilistiska och kulturella referenser, utan också konstnärerna som har behärskat hantverket.

De historiska rötterna till Chicano-tatueringen

Släta toner av grått understryker det illustrativa förhållningssättet till mycket av Chicano-tatueringsrörelsen. Med tanke på hans rötter i penn- och kulspetsteckning är det ingen överraskning att konstverket stilistiskt kombinerar dessa tekniker med en otroligt rik kulturell bakgrund. Även om många känner till verken av Frida Kahlo och Diego Rivera, har andra konstnärer som Jesus Helguera, Maria Izquierdo och David Alfaro Siqueiros också varit i framkanten av mexikanskt konstnärligt skapande. Deras arbete, tillsammans med andra sydamerikanska konstnärer, fokuserade främst på att skildra politiska stridigheter, familjerepresentationer och illustrationer av vardagslivet. Även om dessa verk kan tyckas långt borta från samtida Chicano-tatueringar, förklarar de figurativa studierna och illustrativa tillvägagångssätten som kombinerar realism med surrealism delvis varför mycket av samtida Chicano-konst har det distinkta utseendet som det är känt för.

Som med många konströrelser kan estetik och tekniker lånas, men det som är speciellt med denna tatueringsstil är kulturen och det förflutna bakom den; Chicano-konstnärer har ett kraftfullt filosofiskt och politiskt arv. Med en historia som inkluderar radikaler som Francisco Madero och Emiliano Zapata är det inte konstigt att från den mexikanska revolutionen till Pachuco-kulturen i början av 1940-talet och därefter, har sociopolitiska skrifter och handlingar haft en enorm inverkan på modern Chicano-tatuering. Redan före 40-talet, när mexikansk amerikansk ungdom och medlemmar av andra minoritetskulturer använde Zoot Suits för att uttrycka sitt missnöje med traditionell amerikansk politik och politik, användes ofta konstnärliga stiluttryck som ett effektivt verktyg. Fresker användes också ofta i dialektiska samtal om civilrätt och regering.

Kulturella referenser i Chicano-tatueringar

Anledningen till att så mycket av Chicano-tatueringsstilen känns så personlig är för att den är det. Migranter som tog sig från Mexiko till delar av Texas och Kalifornien tvingades marginaliseras av skenande rasism, klassism och diskriminering. Även om detta orsakade en bitter kamp för migrantbefolkningen, innebar det också att deras kultur skyddades och hölls intakt i generationer. När migrationen nådde en topp från 1920-talet till 1940-talet kämpade många Chicano-ungdomar mot status quo. 1943 kulminerade detta äntligen i Zoot-kostymupploppen som utlöstes av en ung latinamerikansk mans död i Los Angeles. Detta kan verka obetydligt i bakgrunden av Chicano-tatueringsstilen, men detta var inte det första och inte det sista fallet av undertryckandet av kulturens uttryck. Det är ingen hemlighet att mycket av denna konflikt resulterade i arresteringar, som ofta var en biprodukt av samhällets främlingsfientliga tryck på migranter. Denna politiska vändning hade utan tvekan en omedelbar inverkan på Chicanos estetik.

Efter pachuco-subkulturens bortgång förändrades livet i Los Angeles. Barn bytte ut sina Zoot-dräkter mot skarpa khakis och bandanas och omdefinierade vad att vara Chicano betydde för deras generation. Stilistiska tillvägagångssätt dök upp som var direkt påverkade av livet bakom galler. Genom att använda de få material de hade i fängelset eller barriot runt Los Angeles landskap, hämtade konstnärerna inspiration direkt från sina egna livserfarenheter. Scener av gängliv, vackra kvinnor, snygga bilar med filigranbokstäver och katolska kors utvecklades snabbt från handritade illustrationer som kulspetspenna-utsmyckade näsdukar och linne kallade Paños till ikoniska Chicano-tatueringar. Fångarna använde ren uppfinningsrikedom för att sätta ihop en hemmagjord tatueringsmaskin och, med endast det svarta eller blåa bläck som de hade tillgång till, skildra det de visste bäst. Som de flesta människor som brinner för konsten att tatuera, användes detta hantverk som ett sätt att äga kroppen, att uttrycka sig och visa närhet till saker som låg närmast.

Faktum är att krångligheterna i Chicano tatueringsikonografi är så intrasslade i historien om etnisk oro och progressivt oberoende att det kan vara svårt för utomstående att förstå. Men det är en så integrerad del av västkustkulturen att många av de underordnade aspekterna av det estetiska har tagits upp av det vanliga samhället, vilket gör det mer tillgängligt och allmänt uppskattat. Filmer som Mi Vida Loca och undergroundtidningen Teen Angels förkroppsligar andan i en stil som kan ha hämtats från ett våldsamt förflutet men som var en ren produkt av kärlek och passion. Öppnandet av butiker som Good Time Charlie's Tattooland och artister som Freddy Negrete, grundare av Los Angeles Chicano-gemenskapen från 70-talet till nutid, har fört estetiken i framkanten av tatueringsgemenskapen. Cholas, Payasas, Lowriders, inskriptioner, tårar som representerar de förlorade: allt detta och mer har varit en livsstil som skildras i olika former av konst, inklusive Chicano-tatueringar. Dessa konstverk resonerar så djupt med människorna i samhället eftersom de är direkt inspirerade av sin egen historia, sin egen historia. Ett bevis på kraften i dessa bilder är att räckvidden och erkännandet av denna genre fortsätter att växa.

Chicano tatuering ikonografi

Som är fallet med de flesta tatueringsikonografier är många Chicano tatueringsdesignkoncept viktiga. Många av dessa kärndesigner är sammanflätade med aspekter av Chicano-kulturen. Tatueringar med lowriders, en annan stöttepelare under det sena 1940- och 50-talet som motsatte sig den engelska estetiken, pitbulls, tärningar och kortlekar, talar till Los Angeles livsstil. Tatueringar som föreställer cholos med sina "drive or die"-brudar är en annan design som ofta blandade interners uppskattning för bilkultur med längtan efter sin älskling på utsidan. Kanske är Payasas, som betyder "clown" på spanska, bland de mest kända bilderna i denna stil. Inspirerade av de dramatiska och komiska masker de ofta liknar, anspelar dessa porträtt på balansen mellan svårigheter och lycka i livet. Ordspråket "Le nu, gråt senare" följer också ofta dessa verk. Heliga hjärtan, Jungfru Maria, sockerskallar, bönhänder och liknande är alla bilder lånade från arkiven av romersk-katolska symboler och helgon; denna religion är allmänt känd i Nordamerika, och cirka 85 % av den mexikanska befolkningen utövar den ensam.

Tatuerare på Chicano Tattooing

Många tatuerare som arbetar i Chicano-tatueringsstilen är själva en del av Chicano-gemenskapen. Det finns en viktig aspekt av att bevara och respektera arvet som försvårar anslag; det kan vara svårt att replikera bilder om det inte finns någon genuin förståelse och personlig koppling. Men design är så genomgripande i tatueringshistorien att många konstnärer har bemästrat det estetiska och hjälper till att bevara och sprida denna integrerade del av tatueringskulturen. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar och Tamara Santibanez ligger i framkanten av modern Chicano-tatuering. Som i alla konstnärliga riktningar kan varje konstnär arbeta inom ramen för stilistisk ikonografi, vilket ger den en mer individuell touch. Från svart och grå realism till grafitillustrationer och till och med den amerikanska traditionella Chicano-stilen, Chicano-tatueringsstilen kombinerar många aspekter av tatueringskultur i ett vackert utbud av tekniker och bilder. Andra artister med en distinkt personlig stil inkluderar Freddy Negret, Mister Cartoon, El Whyner, Panchos Placas, Javier DeLuna, Jason Ochoa och Jose Araujo Martinez. Även om många av dessa tatuerare inte strikt följer en eller annan stil, är det tydligt att var och en uppskattar sin egen kultur och erfarenhet. Detta återspeglas tydligt i deras högt ansedda arbete.

Det är svårt att tänka på Chicano-tatueringar utan alla historiska, politiska och filosofiska konnotationer. Mycket av det historiska och sociopolitiska arbete som producerats i det förflutna är fortfarande chockerande relevant idag. Men det är en del av det som gör stilen så imponerande. Kulturen uttrycktes vackert genom denna konstform och fortsätter att påverka människor över hela världen.

By Justin Morrow