» Artiklar » Nya skoltatueringar: Ursprung, stilar och artister

Nya skoltatueringar: Ursprung, stilar och artister

  1. Руководство
  2. stilar
  3. Ny skola
Nya skoltatueringar: Ursprung, stilar och artister

I den här artikeln utforskar vi ursprung, stilar och artister som arbetar inom New School tatueringsestetik.

Slutsats
  • Ljusa toner, iögonfallande karaktärer, runda former och tecknade koncept är alla en del av New School-tatueringsstilen.
  • I likhet med amerikanska traditionella tatueringar eller nytraditionella tatueringar använder New School-tatueringar kraftiga svarta linjer för att förhindra att färg sprids, och de använder också stora former och mönster för att göra tatueringar lätta att läsa.
  • New School-tatueringen är starkt influerad av videospel, serier, TV-program, Disneyfilmer, anime, graffiti och mer.
  • Michela Bottin, Kimberly Wall, Brando Chiesa, Laura Anunnaki, Lilian Raya, Logan Barracuda, John Barrett, Jesse Smith, Mosh, Jamie Rice, Quique Esteras, Andrés Acosta och Oash Rodriguez använder aspekter av New School-tatueringen.
  1. Ursprunget till den nya skolan för tatuering
  2. Nya skoltatueringsstilar
  3. New School Tatuerare

Intensivt ljusa toner, iögonfallande karaktärer, rundade former och tecknade koncept gör New School-tatueringen till en mycket livlig estetik som hämtar inspiration från en mängd olika platser för sin stil. Med grunden för American Traditional, Neotraditional, såväl som anime, manga, videospel och serier, finns det några saker som den här stilen inte lånar från. I den här guiden tar vi en titt på ursprung, stilistiska influenser och artister som utgör denna otroligt intensiva New School-tatueringsestetik.

Ursprunget till den nya skolan för tatuering

En av de få saker som folk inte lägger märke till med New School-tatueringar är hur dess grunder är cementerade inom den amerikanska traditionen. Många av reglerna som fastställdes för länge sedan av traditionella tatuerare hjälper tatueringars läsbarhet och hälsosamt åldrande. Djärva svarta linjer hjälper till att förhindra färgblödning, stora former och mönster gör det enkelt att skapa mycket läsbara tatueringar; detta är något som den Nya skolan ligger varmt om hjärtat. Det finns också en ganska uppenbar koppling till Neo Traditional; man kan se inflytandet från jugendstil och japansk estetik på konstnärer, vanligtvis ganska tydligt. Men skillnaderna är också lätta att se. Med tekniska framsteg inom bläckpigment kan tatuerare använda livfulla färger från fluorescerande till neon. Med tanke på var New School hämtar sin ikonografi från, hjälper dessa nyanser till att förstärka de tecknade aspekterna av stilen. Och en sak till: New School-tatueringen är mestadels influerad av olika popkultur. Gamers bläck, seriefans, anime- och mangakaraktärer... de hittar alla ett hem här.

Det verkliga ursprunget till New School-tatueringen går förlorade i översättning och i tid på grund av tillströmningen av kundförfrågningar, förändringar i branschen och den generellt stängda och exklusiva atmosfären i tatueringsgemenskapen. Vissa människor hävdar att New School-stilen har sitt ursprung på 1970-talet, medan andra ser 1990-talet som den verkliga framväxten av den estetik vi känner till nu. Trots detta anses Marcus Pacheco av de flesta tatueringskonstnärer vara en av genrens främsta föregångare, men vissa bläckhistoriker anser att denna stilförändring inte bara är en utveckling av konstnären och konsten, utan också orsakad av en förändring i kunders smak. Det bör noteras att 90-talet verkligen såg ett återupplivande av verkligt intresse för masspopkultur; vi kan se bläcket från den eran, inklusive ett stort antal tecknade filmer och Disney-influenser, såväl som graffitikompositioner och mer. Betty Boop, stamtatueringar, Fresh Prince of Bel Air, Pokemon, Zelda; det här är några av de mest ikoniska bläckidéerna från 90-talet, en tid då koncept slogs samman och kolliderade.

Det är faktiskt vettigt att i slutet av 20-talet har popkulturen blivit avantgarde för estetisk kultur och förändring, och denna information kommer ständigt att spridas i nya format. 1995 komsialiserades Internet äntligen fullt ut, och användarna fick en otrolig mängd visuellt och intellektuellt material, mer än någonsin tidigare. Den kanske mest välkända internetleverantören, känd för sin "You've Got Mail"-slogan, är AOL, som i sig är ett bevis på kraften i internet och popkultur. Även om Internet dök upp i slutet av 1980-talet var 90-talet och början av 2000-talet en tid av nya idéer, stilar och ett överflöd av information och inspiration som påverkade många konstnärer och industrier.

Det finns ofta en uppdelning mellan amerikanska traditionella artister och New School-artister. Reglerna, teknikerna och metoderna för tatuerare är vanligtvis noggrant bevakade och överförs endast till konstnärer och engagerade studenter. Det var inte bara efterfrågan på ny design från kunder, utan också förhoppningen från vissa konstnärer att utvecklas och dela nya koncept och arbetssätt; arbeta utanför reglerna. Med uppfinningen och den offentliga integrationen av Internet har denna marknadsföring blivit enklare. Den traditionella amerikanska tatueringen har utökats med Neo Trad, New School och tusen andra olika stilar och har antagit denna uråldriga konstform.

Nya skoltatueringsstilar

Som nämnts ovan kan nytraditionella moderna stilar också lätt ses i New School-tatueringen. Men den japanska estetikens inflytande kommer inte bara från ikonografin av Irezumi och dekorativa tekniker i jugendstil, utan också från kulturen av videospel, serier och oftast också anime och manga. Detta inflytande beror inte bara på den breda allmänhetens tillgång till Internet, utan också på kabel-tv. Även om japansk animation har en otrolig egen historia, blev erkännande utomlands inte utbrett förrän västerländska anpassningar, dubbar och nätverk började använda animen för sin egen programmering. Toonami, som först dök upp som ett dag- och kvällsblock på Cartoon Network, har visat program som Dragon Ball Z, Sailor Moon, Outlaw Star och Gundam Wing. Detta berodde också på materialiseringen av mycket skickliga animationsstudior som Studio Ghibli, som samarbetade med Disney 1996, vilket gav en ganska ny och bred publik. Alla dessa steg hjälpte till att föra anime, manga, serier och andra japanska kulturella rörelser till västerländska fanatiker, som sedan vände sig till New School-tatuerarna, de enda artisterna i branschen som kunde eller var intresserade av att förverkliga sina underbara nörddrömtatueringar.

Detsamma kan sägas om Disney. På 1990-talet fick Disney en egen renässans och producerade några av sina mest kända och älskade filmer. Aladdin, Skönheten och Odjuret, Lejonkungen, Den lilla sjöjungfrun, Pocahontas, Mulan, Tarzan och många fler har varit en del av detta nya liv i Disney-repertoaren. Och än idag utgör dessa ikoniska filmer ryggraden i New Schools tatueringsportfölj. En sak som lätt kan sägas om stilen är den uppenbara passionen bakom verket; många samtida verk av New School är baserade på barndomens nostalgi eller förälskelse. Seriehjältar, animerade karaktärer – alla dessa är kanske de vanligaste begreppen inom stilen. Och det är vettigt; tatueringar är ofta ett sätt att visa omvärlden dina kopplingar eller djupaste passioner. Det finns en hängivenhet inom New School-tatueringen och branschen i allmänhet som kan ses i väldigt få andra gemenskaper, men de andra superdedikerade gemenskaperna inkluderar definitivt spelare, serie- och grafiska romanälskare och anime-fans. Japan har faktiskt ett speciellt ord för denna typ av person: otaku.

Medan tecknade serier är det överlägset största inflytandet på New School-tatueringar, är graffiti en annan stor del av kakan. Trots den enorma populariteten för graffiti i tunnelbanan på 1980-talet, nådde graffitins popularitet en rekordnivå på 90- och 2000-talen. Wild Style och Style Wars var två filmer som väckte allmänhetens uppmärksamhet till gatukonst i början av 80-talet, men med framväxten av konstnärer som Obie och Banksy blev graffiti snabbt en vanlig konstform. New School-tatuerare har använt gatukonstnärers ljusa färger, skuggor och skyhöga graciösa linjer som inspiration för sitt eget arbete, och ibland kan själva typsnitten vara en del av designen.

New School Tatuerare

På grund av den lätta anpassningsförmågan hos New School-tatueringsstilen väljer många artister att arbeta i denna stil och påverka den med sin personliga smak och passion. Michela Bottin är en artist känd för sina perfekta återskapanden av många Disney-karaktärer, från Lilo och Stitch till Hades från Hercules, såväl som Pokémon-varelser och anime-stjärnor. Kimberly Wall, Brando Chiesa, Laura Anunnaki och Lilian Raya är också kända för sitt mycket färgstarka skrivande, inklusive många mangainspirationer. Logan Barracuda, John Barrett, Jesse Smith, Mosh och Jamie Rhys är New School-representanter med surrealistiska tecknade former och stilar. Konstnärer som Quique Esteras, Andrés Acosta och Oas Rodriguez tenderar att kombinera sitt arbete med neotraditionella och realistiska stilar, vilket skapar ett helt nytt eget utseende.

Återigen, baserat på traditionell amerikansk och nytraditionell tatuering, är New School-tatueringen en anmärkningsvärt stark estetik som bygger på popkulturen för att skapa en helt ny stil som resonerar djupt hos många. Berättelsen, stilistiska egenskaper och artister i New School-tatueringstekniken har skapat en genre som spelare, animeälskare och serietidningsfans älskar; denna stil skapade en plats i samhället bara för dem och många andra.

JMNya skoltatueringar: Ursprung, stilar och artister

By Justin Morrow